其实……其实……很简单。

老隋那泥巴随手捏了三个陀，布满手纹指纹等等……

助手将其用正统的雕塑手法翻模、激光分割、装木头框子，按比例放大等等（很多太专业的术语）

最后，这三小陀编成三大陀，纪念碑尺寸的大雕塑。

老隋说，他最大的困扰就是不知道怎么做得不像雕塑。
如此搞，是为了考察无意义的随手的个人痕迹，如何被放大成公共意志。

话这么说，老隋的无聊行为就崇高了。不过，也许更应该讨论一下，
个人化的无聊行为，如何被忽悠成理论，又如何被弄成展览的

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这个展览真是太棒了！！ 顶级的作品+ 艺术家+ 空间+ 策展人！

老隋的作品是最像大师！看来大师作品也是有固定模式可学的！

和蔡国强做的收租院比，在概念上没什么创新。

沸腾的北京，每时每刻都在呈现出新的面貌，随处可见的建筑工地, 推动着它向现代化、国际化的大都市挺进着。隋建国的个展正是在这样的生存氛围下诞生的，这就是“公共化”的前提，而在这个“公共化”面前，艺术家的“个人痕迹”又是如何延伸的呢？这次展出的作品与隋建国以往的作品有很大不同，以前是把比较单一的元素直接放大，这次是把一种元素重复组合后再放大。他将自己在城市中的感受赋予在雕塑作品中，相对于公共化的环境，这种感受是具有个人痕迹的，作品所展示的，也正是个人的欲望和思想。

《物体一》和《物体二》拔地而起，由水泥揉捏成不规则的柱状物，缩小后更像古典园林中的太湖石，但放大到5、6米的高度，四周被施工用的脚架包围，由此夸张了自身的体量感。《物体一号放大坐标的木龙骨架》和《物体二号放大坐标的木龙骨架》，都是由类似于三合板木条拼合而成，摆出龙骨阵一样的气势。《物体一》和《物体二》中，木条作为创作材料，按作者的意图或纵横或交错，连接叠加，组成一个庞大的物体, 内部则由金属支架支撑。在雕塑中使用木条作为材料也不乏其人，如美国艺术家内维尔森（Loise Nevelson）；用放大的方式作为创作手段，也有波普艺术家奥登伯格(Claes Oldenburg)，两位都活跃在纽约60年代的艺术界。如今，完全不同的时空下，却产生了类似的语境：经济发展，建筑业蓬勃。而与纽约不同的是，北京是个历史文化古都，但在向西方看齐的过程中，却逐渐弱化了自身的优势。看似现代化的面貌却有着四不象的尴尬。从隋建国的作品中就能感受到这种尴尬：看似拥有龙骨阵、太湖石这样传统文化的外衣，但实质却是在工业文明中产生的怪物，这不禁给人带来一种危险感。

雕塑作品和人的这种比例关系，使每一个观者直面自己的渺小。超级大的雕塑，怪异的姿态，无论是高高悬挂还是平地拔起，都是在强迫观者去仰望。就好像我们和这座城市的关系，工业文明直逼我们而来，我们或者别无选择地承受，或者麻木地接受，我们在这里生存，无处可逃。每件作品好像都在质疑：城市建设带来的是这些怪物么？

— 文/ 许芳
转artforum

charles ray 1993年就把一辆小玩具救护车完全放大过。大家觉得大方向上有什么很不同的区别。

叶永清 涂鸦放大