张培力阵风展览现场，暨cige收藏家酒会
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最后更新：2008/04/29 16:10:51 by guest
张培力在boers-li空间搭了一个房子
张培力把房子用“大风”吹倒了
张培力把吹的过程拍下来在boers-li空间放
张培力把房子的残骸摆在boers-li空间展
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张培力把房子用“大风”吹倒了
张培力把吹的过程拍下来在boers-li空间放
张培力把房子的残骸摆在boers-li空间展
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原来自己做了个这么大的。。。 [s:327] [s:323]
笑！
樱桃
[s:325] [s:304]
转自看艺术的地盘blog
张培力：中国录像艺术之父
张培力被称为“中国录像艺术之父”。他1957年出生于中国杭州一个医生家庭，1984年毕业于浙江美术学院油画系（现中国美术学院），目前为中国美术学院新媒体系的主任与副教授，在录像领域里从事了大量的开拓性工作。
时下中国的新媒体、影像艺术发展得如火如荼，引起全世界关注，中国艺术家的影像作品不时在国际上参展或获奖。但这些成绩不能不跟一个名字联系起来，就是张培力。张培力是无可争议的中国录像艺术先驱，今天依然是重要的代表之一，不断探索新的录像艺术语言、尝试各种手法的应用。1988年，中国第一件录像艺术作品《30×30》在他手中诞生，从此张培力为中国艺术写下了一个新的坐标。1991年上海衡山路的某地下车库举办的一场小型当代艺术展览上，张培力带来了他第二部录像作品《卫字3号》，这也是录像艺术在中国首次进行公开展示。从此，张培力将在西方产生仅几十年，仍在发展中的新媒体影像艺术引入中国——这件事迟早要有人去做，张培力站在了先锋的位置，并坚持到今天。作为’85新艺术运动的一名干将，他的绘画作品在80年代中期已经有了不小的名气，之后的影像则将他送进了中国最前卫艺术家的行列，之后一直到现在，大多中国影像作品里面都脱不了“张氏语言”的影子。现在中国的新艺术能够在世界占据一席之地，正因为张培力等人的尝试和努力。
九十年代，日常生活的姿态和行为作为张培力作品图像的借鉴物，对人的身体进行特写占有很大的比重，例如他取材于搔痒的“不确切的快感”[1996]，整组录像作品只有人的身体不同部位的特写镜头，现在已成为他的代表作之一。“屏幕”[1997]则是表现人照镜子日常行为的录像——和搔痒一样，张培力使用人在日常生活中姿态的特写，如照镜——观众面对照镜者的脸，有一种偷窥的感觉，摄像机比收录这些人日常生活的眼睛更为清晰，同时镜头对于日常生活私隐的放大，表示出“人在本质上存在着深刻的共性”，而这种共性对于艺术家来讲也是所有沟通、交流和经验的基础，“它混淆种族、性和文化上的差异，使人获得某种意义上的沟通和交流的可能性。”在柏林，张培力展出的是“不断增大”[2000]，由十二个吹泡泡糖的嘴巴大特写的录像组成，咀嚼、吹泡，占据整个镜头画面的泡泡球，加上它大声破开的画面和声音组成作品的节奏——张培力最近的作品对于节奏尤其感兴趣。他的观点还在于身体的感觉和对于人的本质的兴趣。逻辑性和结构性的图像，包括图像里的朴素简练、明确清楚，使这位在国际上被承认的艺术家成为中国录像艺术的一位重要人物。
近二十年来，张培力的作品曾在纽约现代艺术博物馆、汉堡火车站国家美术馆、第45届和第48届威尼斯双年展、第3届亚大当代艺术三年展，第11届悉尼双年展、第4届里昂双年展、第4届光州双年展等多处展出，用影像这种直观的手段表达中国艺术家的观念、现状，扭转其它国家人们对中国的误解和滞后的认识，从很大程度上来说，正是这些不需要语言翻译的艺术作品，才能够让人们直观地从中感受到真正的中国。他的早期作品《游泳者》，《今晚没有爵士乐》则是他最负盛名的架上绘画作品。仅1999年一年，张培力赴展的足迹就遍布威尼斯、柏林、纽约、耶路撒冷、日本福冈、澳大利亚昆士兰、伦敦、温哥华等地，几乎成了历时一年的长途国际旅行。目前，他的录像拷贝价格已达数万美金。
11月张培力个展《短语》即在新兴的北京环铁艺术区举办，除了新作《喜悦》与录像装置《短语》，还有张培力从1988年至2004年的录像作品回顾。
张培力对于老电影有种很复杂、难以割舍的感觉，在反复观看中他回到了记忆里，并找到一种创作的可能性。全新的创作使他从以前个体经验影射社会和文化，转移至直接切入文化历史问题，手法也去掉拍摄的步骤，采用直接剪辑方式。完成后的作品的相较以前更加极简，衍生为阅读上的大众化倾向，返回到所谓的“看山仍是山”的艺术境界。
关于作品，艺术家自己说到：“我试图用的双视频的手法，呈现叙事结构与符号之间的关系，在我看来，符号一旦从叙事的时间性中抽离出来，便获得了更大的（被解读的）自由。六七十年代的电影对我来说是有着特殊意义的素材，因为它所呈现的非物质化，因为它的浪漫主义色彩以及超越个人情感的气慨，可能引起我们对当下生活的某种关照与对比。”
张培力被称为“中国录像艺术之父”。他1957年出生于中国杭州一个医生家庭，1984年毕业于浙江美术学院油画系（现中国美术学院），目前为中国美术学院新媒体系的主任与副教授，在录像领域里从事了大量的开拓性工作。
时下中国的新媒体、影像艺术发展得如火如荼，引起全世界关注，中国艺术家的影像作品不时在国际上参展或获奖。但这些成绩不能不跟一个名字联系起来，就是张培力。张培力是无可争议的中国录像艺术先驱，今天依然是重要的代表之一，不断探索新的录像艺术语言、尝试各种手法的应用。1988年，中国第一件录像艺术作品《30×30》在他手中诞生，从此张培力为中国艺术写下了一个新的坐标。1991年上海衡山路的某地下车库举办的一场小型当代艺术展览上，张培力带来了他第二部录像作品《卫字3号》，这也是录像艺术在中国首次进行公开展示。从此，张培力将在西方产生仅几十年，仍在发展中的新媒体影像艺术引入中国——这件事迟早要有人去做，张培力站在了先锋的位置，并坚持到今天。作为’85新艺术运动的一名干将，他的绘画作品在80年代中期已经有了不小的名气，之后的影像则将他送进了中国最前卫艺术家的行列，之后一直到现在，大多中国影像作品里面都脱不了“张氏语言”的影子。现在中国的新艺术能够在世界占据一席之地，正因为张培力等人的尝试和努力。
九十年代，日常生活的姿态和行为作为张培力作品图像的借鉴物，对人的身体进行特写占有很大的比重，例如他取材于搔痒的“不确切的快感”[1996]，整组录像作品只有人的身体不同部位的特写镜头，现在已成为他的代表作之一。“屏幕”[1997]则是表现人照镜子日常行为的录像——和搔痒一样，张培力使用人在日常生活中姿态的特写，如照镜——观众面对照镜者的脸，有一种偷窥的感觉，摄像机比收录这些人日常生活的眼睛更为清晰，同时镜头对于日常生活私隐的放大，表示出“人在本质上存在着深刻的共性”，而这种共性对于艺术家来讲也是所有沟通、交流和经验的基础，“它混淆种族、性和文化上的差异，使人获得某种意义上的沟通和交流的可能性。”在柏林，张培力展出的是“不断增大”[2000]，由十二个吹泡泡糖的嘴巴大特写的录像组成，咀嚼、吹泡，占据整个镜头画面的泡泡球，加上它大声破开的画面和声音组成作品的节奏——张培力最近的作品对于节奏尤其感兴趣。他的观点还在于身体的感觉和对于人的本质的兴趣。逻辑性和结构性的图像，包括图像里的朴素简练、明确清楚，使这位在国际上被承认的艺术家成为中国录像艺术的一位重要人物。
近二十年来，张培力的作品曾在纽约现代艺术博物馆、汉堡火车站国家美术馆、第45届和第48届威尼斯双年展、第3届亚大当代艺术三年展，第11届悉尼双年展、第4届里昂双年展、第4届光州双年展等多处展出，用影像这种直观的手段表达中国艺术家的观念、现状，扭转其它国家人们对中国的误解和滞后的认识，从很大程度上来说，正是这些不需要语言翻译的艺术作品，才能够让人们直观地从中感受到真正的中国。他的早期作品《游泳者》，《今晚没有爵士乐》则是他最负盛名的架上绘画作品。仅1999年一年，张培力赴展的足迹就遍布威尼斯、柏林、纽约、耶路撒冷、日本福冈、澳大利亚昆士兰、伦敦、温哥华等地，几乎成了历时一年的长途国际旅行。目前，他的录像拷贝价格已达数万美金。
11月张培力个展《短语》即在新兴的北京环铁艺术区举办，除了新作《喜悦》与录像装置《短语》，还有张培力从1988年至2004年的录像作品回顾。
张培力对于老电影有种很复杂、难以割舍的感觉，在反复观看中他回到了记忆里，并找到一种创作的可能性。全新的创作使他从以前个体经验影射社会和文化，转移至直接切入文化历史问题，手法也去掉拍摄的步骤，采用直接剪辑方式。完成后的作品的相较以前更加极简，衍生为阅读上的大众化倾向，返回到所谓的“看山仍是山”的艺术境界。
关于作品，艺术家自己说到：“我试图用的双视频的手法，呈现叙事结构与符号之间的关系，在我看来，符号一旦从叙事的时间性中抽离出来，便获得了更大的（被解读的）自由。六七十年代的电影对我来说是有着特殊意义的素材，因为它所呈现的非物质化，因为它的浪漫主义色彩以及超越个人情感的气慨，可能引起我们对当下生活的某种关照与对比。”
”关于作品，艺术家自己说到：“我试图用的双视频的手法，呈现叙事结构与符号之间的关系，在我看来，符号一旦从叙事的时间性中抽离出来，便获得了更大的（被解读的）自由。六七十年代的电影对我来说是有着特殊意义的素材，因为它所呈现的非物质化，因为它的浪漫主义色彩以及超越个人情感的气慨，可能引起我们对当下生活的某种关照与对比。”
说到底创作的作品气质，还有方式还是离不开自己的生活经验，和自己所处的年代发生的一些事情。而年纪大的人，是站在一个“高度”去教学生的，年纪小的对自己的年代发生的事情有自己的判断，从而做出自己的作品，这时这些老者是怎样去把握呢，很多东西还是强加给自己的学生。
说到底创作的作品气质，还有方式还是离不开自己的生活经验，和自己所处的年代发生的一些事情。而年纪大的人，是站在一个“高度”去教学生的，年纪小的对自己的年代发生的事情有自己的判断，从而做出自己的作品，这时这些老者是怎样去把握呢，很多东西还是强加给自己的学生。
[quote]引用第6楼art-ye-ye于2008-04-30 00:07发表的 :
”关于作品，艺术家自己说到：“我试图用的双视频的手法，呈现叙事结构与符号之间的关系，在我看来，符号一旦从叙事的时间性中抽离出来，便获得了更大的（被解读的）自由。六七十年代的电影对我来说是有着特殊意义的素材，因为它所呈现的非物质化，因为它的浪漫主义色彩以及超越个人情感的气慨，可能引起我们对当下生活的某种关照与对比。”
说到底创作的作品气质，还有方式还是离不开自己的生活经验，和自己所处的年代发生的一些事情。而年纪大的人，是站在一个“高度”去教学生的，年纪小的对自己的年代发生的事情有自己的判断，从而做出自己的作品，这时这些老者是怎样去把握呢，很多东西还是强加给自己的学生。[/quote]
站在高度教学生的同时，引导学生去打开自己的生活经验
”关于作品，艺术家自己说到：“我试图用的双视频的手法，呈现叙事结构与符号之间的关系，在我看来，符号一旦从叙事的时间性中抽离出来，便获得了更大的（被解读的）自由。六七十年代的电影对我来说是有着特殊意义的素材，因为它所呈现的非物质化，因为它的浪漫主义色彩以及超越个人情感的气慨，可能引起我们对当下生活的某种关照与对比。”
说到底创作的作品气质，还有方式还是离不开自己的生活经验，和自己所处的年代发生的一些事情。而年纪大的人，是站在一个“高度”去教学生的，年纪小的对自己的年代发生的事情有自己的判断，从而做出自己的作品，这时这些老者是怎样去把握呢，很多东西还是强加给自己的学生。[/quote]
站在高度教学生的同时，引导学生去打开自己的生活经验
