10月14日开幕——未定义错误
未定义错误
开幕酒会:2008年10月14日 周二 17:00-19:00
展览时间:2008年10月14日—11月13日(周三—周日 10:30 – 18:00)
展览地点:缘分新媒体艺术空间 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区(天下盐餐馆旁)
策展人:王泡泡、康如松
参展艺术家:金江波、徐喆、王欣、WAZA、Robinson Steinke、Hannah Key
展览前言:
未定义错误:每个数字达人都有一块无法数字化的古老肉
作为当代艺术最接近技术前沿的领域,新媒体艺术的被接受和认同,并非一蹴而就。至少直到美术馆“合成时代:媒体中国2008”之前,它并非爸爸的好儿子,而是一个反骨仔,淘气包。再如果,我们考虑到美术馆对其的此一认可,是其08年特殊的文化战略中的一个环节,那么更可怀疑,“合成时代”对新媒体艺术的特别关照,是否仅仅是“政府干预”或“计划生育”的另一个版本?就更深层面而言,此一官方认同和新媒体艺术的自我认同并非建立在同一个基础之上,前者向大众传递的信息是50%的技术性40%的娱乐性和10%的艺术,是游乐场或嘉年华式的解读方式;而后者,则理所当然的更关注自己作为当代艺术的艺术功能,以及作品能否达成艺术家对普遍问题的反思或批判,是在审美困境和观念迷局中的奔突。前者是一个清洁版的新媒体艺术,一个形象大使,一场数字技术的颂歌,如此而已。而作为当代艺术的新媒体艺术,对于技术的使用并非仅仅或一定是赞美式的,甚至相反,在多数时候,在对数字技术的依附性表面之下,是对技术乌托邦的反乌托邦式表述、反讽、抄底,尽其能事地借用技术成果来败露这个技术时代的呆滞、愚钝、痴傻、无趣,以及其对人类想象力的全面控制。换言之,所有够得上当代艺术的新媒体作品都存在一个隐秘共识,即无所不能的科学技术是人类的“精神鸦片”。技术进步帮助我们遗忘了而不是解决了那些基本的人性难题和生存困境。尽管数字达人们可以通过数字技术表述、分解、合成、虚拟、美化一切,将宇宙万物和人类精神压缩成一块指甲盖大小的芯片,他依旧难免是一块肉,他的困苦和幸福,依旧是一块肉的困苦幸福。当他企图将这块肉数字化的时候,系统就会跳出一个错误提示,提醒他肉依旧是肉,并非一个数据链,至少不是一个真正有效的数据。
比如这个:
那么接下来的问题就是,Yes or No ?而无论你选择哪个,都不能完全保证结果是什么,会死机吗?系统崩溃?一个“未定义错误”,一次极限求值所必然导致的技术崩盘,一个技术势能衰竭的节点,这里,才是新媒体艺术之为当代和所以艺术的关键所在——把技术问题留给小施老师(按:中国美院新媒体系技术专家,是众多新媒体艺术家的技术顾问)吧,你该想想的,是说什么?怎么说?怎样摆脱这个数码复制时代的迷局,返身追寻那道曾经笼罩在人性和一切事物身上的“灵光”。
“缘分”空间的此次展览,既是它对新媒体艺术持续关注的延续,也是一次新的尝试,比之前展览对数字技术的乐观其成和简单展示更进一步的是,“未定义错误”企图引入一些更原始和古老的命题,强调新媒体作为艺术工具有效性的难点和关键,并非技术,而是在想象力上的突破、批判和反思上的活力,以及返归人性的种种可能途径。
参展的6位艺术家,既有像金江波这样的“老牌”、WAZA这样的新锐,更有王欣、徐喆这样充满可能性和对世界褒有敏感的新鲜人,而不无意义的还在于,参与本次展览的还有两位非职业艺术家,即分别来自德国和美国的Robinson和Hannah Kay,希望他们的在场,能够让参观者感到这不仅仅是一次例行的节目汇演,更不是要给出某个僵化和肯定的结论。在作品的主题和表现方式上,本次参展的艺术家具有足够的多样性和差异,除了都不同程度采用了新媒体的技术和形式,不存在一个统一的意图。而在策展意图上,既没有也无意构成一个共同的话语场,因为各自为政,有时候正是世界得以联结的方式。
这里唯一的桥接,便是这篇前言,以及这个虚拟意义上的主题:未定义错误。
2008-9-24 泡泡
开幕酒会:2008年10月14日 周二 17:00-19:00
展览时间:2008年10月14日—11月13日(周三—周日 10:30 – 18:00)
展览地点:缘分新媒体艺术空间 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区(天下盐餐馆旁)
策展人:王泡泡、康如松
参展艺术家:金江波、徐喆、王欣、WAZA、Robinson Steinke、Hannah Key
展览前言:
未定义错误:每个数字达人都有一块无法数字化的古老肉
作为当代艺术最接近技术前沿的领域,新媒体艺术的被接受和认同,并非一蹴而就。至少直到美术馆“合成时代:媒体中国2008”之前,它并非爸爸的好儿子,而是一个反骨仔,淘气包。再如果,我们考虑到美术馆对其的此一认可,是其08年特殊的文化战略中的一个环节,那么更可怀疑,“合成时代”对新媒体艺术的特别关照,是否仅仅是“政府干预”或“计划生育”的另一个版本?就更深层面而言,此一官方认同和新媒体艺术的自我认同并非建立在同一个基础之上,前者向大众传递的信息是50%的技术性40%的娱乐性和10%的艺术,是游乐场或嘉年华式的解读方式;而后者,则理所当然的更关注自己作为当代艺术的艺术功能,以及作品能否达成艺术家对普遍问题的反思或批判,是在审美困境和观念迷局中的奔突。前者是一个清洁版的新媒体艺术,一个形象大使,一场数字技术的颂歌,如此而已。而作为当代艺术的新媒体艺术,对于技术的使用并非仅仅或一定是赞美式的,甚至相反,在多数时候,在对数字技术的依附性表面之下,是对技术乌托邦的反乌托邦式表述、反讽、抄底,尽其能事地借用技术成果来败露这个技术时代的呆滞、愚钝、痴傻、无趣,以及其对人类想象力的全面控制。换言之,所有够得上当代艺术的新媒体作品都存在一个隐秘共识,即无所不能的科学技术是人类的“精神鸦片”。技术进步帮助我们遗忘了而不是解决了那些基本的人性难题和生存困境。尽管数字达人们可以通过数字技术表述、分解、合成、虚拟、美化一切,将宇宙万物和人类精神压缩成一块指甲盖大小的芯片,他依旧难免是一块肉,他的困苦和幸福,依旧是一块肉的困苦幸福。当他企图将这块肉数字化的时候,系统就会跳出一个错误提示,提醒他肉依旧是肉,并非一个数据链,至少不是一个真正有效的数据。
比如这个:
那么接下来的问题就是,Yes or No ?而无论你选择哪个,都不能完全保证结果是什么,会死机吗?系统崩溃?一个“未定义错误”,一次极限求值所必然导致的技术崩盘,一个技术势能衰竭的节点,这里,才是新媒体艺术之为当代和所以艺术的关键所在——把技术问题留给小施老师(按:中国美院新媒体系技术专家,是众多新媒体艺术家的技术顾问)吧,你该想想的,是说什么?怎么说?怎样摆脱这个数码复制时代的迷局,返身追寻那道曾经笼罩在人性和一切事物身上的“灵光”。
“缘分”空间的此次展览,既是它对新媒体艺术持续关注的延续,也是一次新的尝试,比之前展览对数字技术的乐观其成和简单展示更进一步的是,“未定义错误”企图引入一些更原始和古老的命题,强调新媒体作为艺术工具有效性的难点和关键,并非技术,而是在想象力上的突破、批判和反思上的活力,以及返归人性的种种可能途径。
参展的6位艺术家,既有像金江波这样的“老牌”、WAZA这样的新锐,更有王欣、徐喆这样充满可能性和对世界褒有敏感的新鲜人,而不无意义的还在于,参与本次展览的还有两位非职业艺术家,即分别来自德国和美国的Robinson和Hannah Kay,希望他们的在场,能够让参观者感到这不仅仅是一次例行的节目汇演,更不是要给出某个僵化和肯定的结论。在作品的主题和表现方式上,本次参展的艺术家具有足够的多样性和差异,除了都不同程度采用了新媒体的技术和形式,不存在一个统一的意图。而在策展意图上,既没有也无意构成一个共同的话语场,因为各自为政,有时候正是世界得以联结的方式。
这里唯一的桥接,便是这篇前言,以及这个虚拟意义上的主题:未定义错误。
2008-9-24 泡泡
去他妈的本土与国际!
处女秀哦, 大家多提宝贵意见!
期待“灵光”
展览名字取得不错!顶!
但是不知道里面的东西质量怎么样?期待中
顶泡泡
继续顶顶天
双飞艺术中心顶泡泡
爱泡泡
图图图
顶啊
图片呢?
坚决拥护泡泡!
泡泡
加油
加油
顶————————————————泡泡
图片正在整理中,俺没有相机,只能找别人拍
欢迎光临哦
金江波
历史导航
多媒体互动装置
2007
观众通过“船舵”对历史影像进行控制,企图建立一种以人为时间轴的历史叙述,对种种科学进步和历史灾难之间的紧张关系进行了反讽性的抒解和反思。
历史导航
多媒体互动装置
2007
观众通过“船舵”对历史影像进行控制,企图建立一种以人为时间轴的历史叙述,对种种科学进步和历史灾难之间的紧张关系进行了反讽性的抒解和反思。
WAZA
再度公开的时机
多媒体装置
2008
显然带有更现实的指喻,艺术家以他自称为“恶劣的小装置”的作品对现实之混乱进行了攻击性的表述,企图营造一个暴力化的视觉现场,以突出人在不稳定现实中的不适感。
再度公开的时机
多媒体装置
2008
显然带有更现实的指喻,艺术家以他自称为“恶劣的小装置”的作品对现实之混乱进行了攻击性的表述,企图营造一个暴力化的视觉现场,以突出人在不稳定现实中的不适感。
王欣
参展的两个作品均表现出对生命困境的高度关注,在手法上兼容了精神分析式的精确和抒情诗式想象力,在凝视和沉思之下,绽露出一种不动声色的惊悚效果。
意象生物之舞蹈的根须
动画装置
尺寸因场地而定
2007
展览现场
截帧画面
暗流
动画
6'45"
2006
截帧画面
参展的两个作品均表现出对生命困境的高度关注,在手法上兼容了精神分析式的精确和抒情诗式想象力,在凝视和沉思之下,绽露出一种不动声色的惊悚效果。
意象生物之舞蹈的根须
动画装置
尺寸因场地而定
2007
展览现场
截帧画面
暗流
动画
6'45"
2006
截帧画面
徐喆
无意义的存在体
电感应动力装置
2008
艺术家充分利用对多媒体材料和环境的敏感,在无生命物质和生命物质之间建立了一种微妙的关联与呼应,一方面在隐喻的意义上虚拟了“造物”的神奇和诗意,而另一方面,则不无寓言式的意味。
无意义的存在体
电感应动力装置
2008
艺术家充分利用对多媒体材料和环境的敏感,在无生命物质和生命物质之间建立了一种微妙的关联与呼应,一方面在隐喻的意义上虚拟了“造物”的神奇和诗意,而另一方面,则不无寓言式的意味。
参与本次展览的,还有两位非职业艺术家,即分别来自德国和美国的Robinson Steinke和Hannah Kay
Robinson Steinke
Vision Reality
穹幕影像,摄影
2008
Hannah Kay
Understanding the Universe
六屏录像装置
2008
Robinson Steinke
Vision Reality
穹幕影像,摄影
2008
Hannah Kay
Understanding the Universe
六屏录像装置
2008
展览现场
貌似是一个挺好玩的展览嘛
泡儿可以阿!还能看!
顶泡泡
挺干净的展览!
非常喜欢这位艺术家的表现方式。
期待他的其他作品。
不好意思,我是27的,补充一下。
我说的是无意义的存在体这件作品。
我说的是无意义的存在体这件作品。
深度潜水员,顶个泡泡
受够那些捣鼓术语贩卖概念装主流傍大款的策展人了!受够那些老气横秋未老先衰的策展人了!受够那些故作神秘讳莫如深的策展人了!~~就在这郁闷的时刻,我们年轻可爱率真的泡泡,一个踉跄,一不小心,走上了策展的舞台~~有一句老话是么说的:可爱的女性引领我们上升!
顶顶泡泡
我去了现场,又是长辈,要实话实说,1、空间不是太理想,有点乱,策展人经验还不够,控制力稍欠火候。2、艺术家作品水平过于参差不齐,王欣、徐吉吉的新鲜内敛是展览最大的亮点,金江波的虽然是老作品,毕竟还有点趣味,放在这里也说得过去,waza则完全不知所云了,占那么大地,他要干嘛?3、主题很好,前言很酷,但展览本身有点消化不良。4、作为一个年轻策展人的处女秀,以上三点均可原谅,但今后应该努力避免类似问题。5、希望泡泡持续保鲜,敏感,不要过快变老,过快主流。6、期待泡泡,相信未来:)
顶一个,姐们以后全靠你了哈哈哈
再顶泡泡,泡泡加油哦
吃饱了没有事情干
没有上一个展览好,上一个比较有精神气质和国际化。
死顶泡泡
东东,泡泡,艾艾, 汗~~~~~
楼上的太意淫了小声点~~
好好學習天天向上
还是提出了一些问题吗~策展人勇气有一点的!相比较电子媒体艺术节展览的无聊乏味,没有个人属性,花了大价钱却基本没有提出什么问题,到最后陈为了一些国外的国内的大牌的小牌的拼盘,无聊了
有点意思。。。
有现场视频没啊
想看意象生物之舞蹈的根须的现场
来北京看吧
没钱
这帖子还没沉下去?
很轻