来源：artforum
姚聪，“云上蝇舞”，2021，展览现场
绕过户外郁郁葱葱的小花园，可以看见温热的黄色充盈着“云上蝇舞”的整个展厅，大漠的风沙似乎迎面扑来。
放置着几块岩石状座椅的空间内播放着单频影像作品《数》（2020），镜头从黄褐色的砂石开始匀速推近，营造出荒漠疏离、冷僻的气氛，然后镜头转向了人物手部特写：一位身着银行制服的女柜员在辽阔的沙漠中熟练地数着并不存在的**。这个重复不间断的数钱动作与场景的不协调成为画面的最大张力，甚至超过了对柜员的个人身份的猜测，以及创作者赋予她的意义。摄影装置作品《金·言》（2020）也制造出了类似的效果：在广袤的自然环境里，一个躯体被一床写着“AN ARTIST WHO IS NOT BASED IN THE GOOD PLACE IS NO ARTIST”（一个没有工作生活在好地方的艺术家不算是好艺术家）的被单覆盖，他时而躺在黄沙上，时而在浅滩旁搁浅。现场没有有效的信息透露这个床单下覆盖的人是谁，留在我们脑海的唯有那句话：一个没有工作生活在好地方的艺术家不算是好艺术家。艺术家或许意在传递一个讯息：当全球化的消费主义的大潮袭向我们时，个人独特性甚至人性的元素会在其中沉浮乃至被淹没。
在10屏影像《方形保护区》（2020-21）中，10位不同年龄、身份的男女，各自在荒漠中的一块方形草皮中活动。他们一边喝酒，一边带着耳机在音乐的节奏中随意摆动。这一方绿地似有结界般将现实社会隔绝在外，人们享受着不被打扰的、遗忘现实纷扰的快乐。许是这个结界提供了一定的安全感，镜头中的人逐渐呈现放松惬意的迷醉神态，似乎任由情绪引导，游走在在无意识的边缘。
然而迷醉后终将要清醒。如果说黄沙与岩石形成的大漠代表着自然，身体动作及文字标语携带着文明的属性，那么在自然面前，人类所做的只是一场无尽的行为表演吗？我们是任由我们创造的文明野蛮地分裂扩展、肆虐四方直至人们逃向大漠寻找精神的栖息地，还是另有选择？
文／ 陈思
