来源：香格纳画廊

策划：王薇

展期：2021.9.19 - 2021.12.12

地址：龙美术馆（重庆馆）

重庆市江北区江北嘴聚贤岩广场9号国华金融中心1F

展览第一个篇章将以创作于1990年至2005年的具象人物肖像画为开端，描绘了肉市、酒馆、舞池、宴席、澡池里的寻常人物，这是张恩利在九十年代和新世纪初的核心主题。九十年代的中国社会在改革的浪潮下经历着快速的变革，人们在高速的城市进程化带来的消费时尚文化与时代中狂欢。作为一个当时被边缘化的艺术家，在上海一个被忽视的角落里，张恩利既是一个冷静的观察者，又是所处时代的漩涡中积极的参与者。他画中的形象来自于身边的朋友、同事、街上走过的某个女人、菜市场里买菜的人等等。通过对观察到的不同人物与场景，来体现艺术家探索的实质：对人类状况，也包括他自身的持续关注，这种关注贯穿了其整个艺术生涯。

张恩利_酒吧_1994_布上油画_140(H)x150(W)cm

张恩利_容器_1995_布上油画_100(H)x80(W)cm

第二个篇章将延续2003年至2010年代的日常物系列作品，既有具象“物”，也有以纯粹的色块、线条、形状为表现手段的具有普遍意义的“物”。物，即作为时刻与人关联的功能性存在，也是空间内物理存在的一种寻常现实。物体的存在讲述了与人有关的隐性叙事，作为人类生存环境中的普遍存在，它反映出人的生活状态。日常物系列作为标志性时期贯穿艺术家创作实践十余年之久。本次展览的日常物包括皮管、纸盒、球网、球、床垫、铁架床、马赛克容器、树、灯、沙发等等。张恩利的绘画从喧嚣、嘈杂的“人”的表达转向了缄默的“物”的时期，并以物拓展出“容器”、“绳子与皮管”、“树”和“马赛克”系列作为主要发展的脉络，以及未来面向空间抽象绘画探索的线索。

张恩利_树（三）_2004_布上油画_146(H)x114(W)cm

第三个篇章将展出“肖像系列”作品，以近三年的新作为主。张恩利将停留于心间的印象通过颜色、形式、构图、情绪、空间感受等方式重新演绎于画布上。它们以抽象为表现形式，但都有一个具象的名字，通常以人物的职业、状态、经历等特点命名——以具象概述的标题展现了艺术家探究自我潜意识对于记忆的影响以及不同人物状态的抽象化理解。艺术家从记忆深处遗留下的痕迹出发，涂抹的痕迹既提取了过去历史的精粹时刻，同时即兴捕捉了当下个人心理和环境的变化，将时间、空间、事件与个体现实等多个维度的发展凝练于同一平面上。这些看似无规律可循的线条、色块以及笔触的运用源自于艺术家多年来受传统绘画的影响。经时间的沉淀，通过打破个人内在的习性，融汇外部环境的细微感知，从而达到绘画本初的力量。

张恩利_武士_2020_布上油画_250(H)x300(W)cm

张恩利_郊区女孩_2020-2021_布上油画_198(H)x180(W)cm

张恩利 _戴围巾的男子_2021_布上油画_300(H) x 250(W)cm

值得一提的是，本次展览艺术家还将根据龙美术馆（重庆馆）的空间结构，呈现3件“空间绘画”装置作品，包括位于一楼中庭的大型纸盒装置《三层塔》（2020），二楼展厅内的《彩色地板》（2019）、《悬垂的皮管子》（2014）。通过这些作品，观众将看到张恩利与生俱来的对于空间和绘画的高度敏感。张恩利运用纸盒来构建大型绘画装置，也回应了他一直以来对日常之物的关注。也恰恰是这些平常之物，让观者更容易进入作品，被作品打动。