曾经读过一本书 有关地球上的景观的 这个西方人做了比较清楚的划分 大致是三个景观 第一景观 是地球初期的原始状态 那时只有动物和野人 -只有神的存在
第二景观 进入农业文明时代 有耕地 有早期为生存而存在的建筑 这时候的山峰与植被绝大部分还在原始状态 第三景观 进入城市文明时代 有了人造景观 比如园林 似乎作者还进行了第四景观的预测划分 如果没有 那就是我的进一步划分了 我为什么要对这样一本书进行回忆那?因为我看到了不少国画家对中国画前景的悲观与焦灼 甚至有些国画家 转身进入油画领域 又翻身对国画进行解构 狎昵 狎讽 极尽不尊重之能事 当然还有国画家 如伞老人之类 欲图国画在油画布上再生 我个人认为 这些都可称为迷失 无须多说 国画的表现对象再第一至第三景观之内 而这三个景观如今已所剩无几 所以失去了表现对象的国画家 产生迷失是可以理解的 但这并不意味着中国画就不能进入当代 也并不意味着中国画不能表现当下的表现对象即膨胀的城市及与此相关的非自然景观及末世般的人类生存图景 毛病出在这些处在迷失之中的国画家不能跳出他曾经很熟悉的审美及技术语境 而新生的非美院的年轻的国画家 就没有这种烦恼与迷失 鸟托邦革命根据地暂时友情帮助的年仅20的艺术家石天赋即属此类 他从幼年就凭着对国画天然的热爱 虽然受到了苛刻饿家塾式训练 但他偷偷的阅读了家庭中几乎所有的藏书 这些藏书包罗万象 不仅仅局限于艺术 尤其是那些中国古老的文言文典籍 开启了他的心灵 所以07年 他一到北京 就毫不费力气的以他学到的技术作起水墨当代来 如果个性随和一些 既策展人和画廊所说的'听话' 他就应该已经成功了 但他认为既然自己是中国人 是中国艺术家 为什么旧不能在宣纸上作当代的艺术作品 其实他也做过一些所谓的布面 以验证自己是不是有一点固执 结论是纸本上的微妙的味道与耐人寻味的玄奥是油画所无法企及的 其实 画油画的也不必那么乐观 就是没有次贷危机如栗宪庭等 当代艺术的扶持者与推动者也早已经意识到当代艺术(含油画)不仅仅是在西方 就是在甚嚣于泡末之上的中国业已经悄悄出现了颓势
我个人认为当代艺术的发展不仅仅是早已背离了这些扶持者与推动者的初衷更重要的是 网络文明既虚拟文明 的高速到来已使得人类社会的一切 乾坤大挪移啊 就象中国的八卦一样 所有的一切都变换了位置 所以鲍德里亚德说 架上绘画已经死亡 艺术已经死亡 不是没有道理的 油画的表现对象 虽然没有全部消失 然而 影象 网络 以及即将将要出现的种种高科技的东西 已使人类更快速的进入末世文明的晚期 这时候 那时侯的人类 最渴望消费的已经有许多明眼人都看出来了 仅仅是在中国 也许很快 将要有百分之九十九以上的 不仅仅是架上绘画 沦为垃圾 你说你狂欢个什么 大家都是同命相连啊
单我不是悲观的 为什么那? 既然资本已经介入艺术 我就从资本说起 在资本时代 真正牛比的不是资本持有者 而是资本消费者 资本消费者在不远的将来 也许从现在就已经开始了 他要消费的是什么那?对不起了 油画兄弟们 不是你那些画在亚麻布上的 极尽模仿之能事的 由于不能使用上当次的木料 布料 以及调色油等等 寿命很短的油画 而是绢五百年 纸寿千年的中国纸本绘画 越来越多的西方人看好的不仅仅是中国的古董 你去放访一访红门画廊的华莱士先生 他对中国的宣纸可是很内行啊
中国纸本绘画虽然失去了表现对象 但这不意味着他已经消亡 相反 是他的幸运 他可以没有任何羁绊的进入全新的创造空间 油画能够表达的题材他都能够表达 油画不能够表达的味道 他还能够表达 这已为实践所证明 我就不举我们自己了 我举画油画的哪个刘野 他在宣纸上 用油彩去画 画的什么 画的怎么样 大家自己去看吧 其实现在有许多油画家正打国画的注意那 只不过孬手太多 其实着都是美院的罪过 关于创造的课给上的太少了 现在需要的是理论家的清醒的扶持 和更多的国画家充满自信的回归与创造
第二景观 进入农业文明时代 有耕地 有早期为生存而存在的建筑 这时候的山峰与植被绝大部分还在原始状态 第三景观 进入城市文明时代 有了人造景观 比如园林 似乎作者还进行了第四景观的预测划分 如果没有 那就是我的进一步划分了 我为什么要对这样一本书进行回忆那?因为我看到了不少国画家对中国画前景的悲观与焦灼 甚至有些国画家 转身进入油画领域 又翻身对国画进行解构 狎昵 狎讽 极尽不尊重之能事 当然还有国画家 如伞老人之类 欲图国画在油画布上再生 我个人认为 这些都可称为迷失 无须多说 国画的表现对象再第一至第三景观之内 而这三个景观如今已所剩无几 所以失去了表现对象的国画家 产生迷失是可以理解的 但这并不意味着中国画就不能进入当代 也并不意味着中国画不能表现当下的表现对象即膨胀的城市及与此相关的非自然景观及末世般的人类生存图景 毛病出在这些处在迷失之中的国画家不能跳出他曾经很熟悉的审美及技术语境 而新生的非美院的年轻的国画家 就没有这种烦恼与迷失 鸟托邦革命根据地暂时友情帮助的年仅20的艺术家石天赋即属此类 他从幼年就凭着对国画天然的热爱 虽然受到了苛刻饿家塾式训练 但他偷偷的阅读了家庭中几乎所有的藏书 这些藏书包罗万象 不仅仅局限于艺术 尤其是那些中国古老的文言文典籍 开启了他的心灵 所以07年 他一到北京 就毫不费力气的以他学到的技术作起水墨当代来 如果个性随和一些 既策展人和画廊所说的'听话' 他就应该已经成功了 但他认为既然自己是中国人 是中国艺术家 为什么旧不能在宣纸上作当代的艺术作品 其实他也做过一些所谓的布面 以验证自己是不是有一点固执 结论是纸本上的微妙的味道与耐人寻味的玄奥是油画所无法企及的 其实 画油画的也不必那么乐观 就是没有次贷危机如栗宪庭等 当代艺术的扶持者与推动者也早已经意识到当代艺术(含油画)不仅仅是在西方 就是在甚嚣于泡末之上的中国业已经悄悄出现了颓势
我个人认为当代艺术的发展不仅仅是早已背离了这些扶持者与推动者的初衷更重要的是 网络文明既虚拟文明 的高速到来已使得人类社会的一切 乾坤大挪移啊 就象中国的八卦一样 所有的一切都变换了位置 所以鲍德里亚德说 架上绘画已经死亡 艺术已经死亡 不是没有道理的 油画的表现对象 虽然没有全部消失 然而 影象 网络 以及即将将要出现的种种高科技的东西 已使人类更快速的进入末世文明的晚期 这时候 那时侯的人类 最渴望消费的已经有许多明眼人都看出来了 仅仅是在中国 也许很快 将要有百分之九十九以上的 不仅仅是架上绘画 沦为垃圾 你说你狂欢个什么 大家都是同命相连啊
单我不是悲观的 为什么那? 既然资本已经介入艺术 我就从资本说起 在资本时代 真正牛比的不是资本持有者 而是资本消费者 资本消费者在不远的将来 也许从现在就已经开始了 他要消费的是什么那?对不起了 油画兄弟们 不是你那些画在亚麻布上的 极尽模仿之能事的 由于不能使用上当次的木料 布料 以及调色油等等 寿命很短的油画 而是绢五百年 纸寿千年的中国纸本绘画 越来越多的西方人看好的不仅仅是中国的古董 你去放访一访红门画廊的华莱士先生 他对中国的宣纸可是很内行啊
中国纸本绘画虽然失去了表现对象 但这不意味着他已经消亡 相反 是他的幸运 他可以没有任何羁绊的进入全新的创造空间 油画能够表达的题材他都能够表达 油画不能够表达的味道 他还能够表达 这已为实践所证明 我就不举我们自己了 我举画油画的哪个刘野 他在宣纸上 用油彩去画 画的什么 画的怎么样 大家自己去看吧 其实现在有许多油画家正打国画的注意那 只不过孬手太多 其实着都是美院的罪过 关于创造的课给上的太少了 现在需要的是理论家的清醒的扶持 和更多的国画家充满自信的回归与创造
乳艺术和鸟托邦是两个年龄
与其讨论谁将走进历史的坟墓，不如观察一下当下谁从历史的坟墓中爬出 在作怪！
……
谁将从历史的坟墓中爬出
是那些立足于本民族 钟情于本民族 再建中华民族当代最新原创艺术文本的艺术家 这里既包括国画家也包括油画家 也包括其他种类的艺术家 已经到了中国艺术家向骄傲的西方和他们的奴才响亮地说一声不的时刻了
是那些立足于本民族 钟情于本民族 再建中华民族当代最新原创艺术文本的艺术家 这里既包括国画家也包括油画家 也包括其他种类的艺术家 已经到了中国艺术家向骄傲的西方和他们的奴才响亮地说一声不的时刻了
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