费城美术馆办展纪念杜尚作品《给予》40年
费城美术馆办展纪念杜尚作品《给予》40年
2009-8-24 来源：东方早报
马塞尔·杜尚
小便池
或许杜尚在向三位爱人致敬
马塞尔·杜尚可算现代艺术史上一个举足轻重的人物，他以给《蒙娜·丽莎》画胡子、将自行车轮和小便池变做艺术这些嬉闹似的举动触动了艺术界神经并因此闻名，而他的遗作也是他最神秘的作品。这件他潜心制作了20多年的装置，需要参观者从一个小洞望进去，才能看到一位瀑布前的裸女。上周末正好是该装置问世40周年，费城美术馆为这一名为《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》的装置作品举办了专题展览。
自1946年杜尚宣布自己放弃艺术用心钻研国际象棋之后，他花了20多年时间制作最后的作品《给予》。该作品是他在曼哈顿一套五楼公寓厕所的秘密空间中制作的，完成于1968年。杜尚去世后，1969年费城美术馆收藏并展出了艺术家留下来的这件装置。艺术史学家评价《给予》为“世界首个装置艺术的实例”——该作品给许多当代艺术家留下了深刻影响——比如杰夫·昆斯(JeffKoons)、马修·巴尼(MatthewBarney)，还有辛迪·谢尔曼(CindySherman)。
木门之后别有洞天
费城美术馆拥有全世界最庞大的杜尚作品收藏，《给予》在美术馆的当代馆里安家。一个巨大的、由砖框围起来的旧式木门，看起来非常普通，而当观赏者从两个小洞看进去，会发现别有洞天，一个裸女横躺在树枝丛中，手拿一盏灯，背后是自然山水风光。
有专家认为，该作品可以看做是艺术理论中关于窥阴癖的陈述，也可以看做是性的隐喻，或是杜尚向他生命中爱过的三个女人的致敬。
作品之所以笼罩着神秘气氛也许很大部分缘于人们对于该作品如何制作所知甚少。“杜尚制作艺术品的过程很重要，有时候比成品本身更重要。”保罗·富兰克林(PaulFranklin)说。他和杜尚的家人一起管理艺术家的财产，同时他也是巴黎一份研究杜尚作品学刊的编辑。
《给予》背后的故事
费城艺术博物馆的展览从杜尚一些非常早期的作品开始，包括他15岁时画的一盏灯，这盏灯跟后来用在《给予》里面的那盏非常相像。展览的策展人迈克尔·泰勒(MichaelTaylor)说，它预示着杜尚最后的杰作，“儿时痴迷的东西，在他长大后依旧令他痴迷。”
另外展出的35封之前从未公开的信，由杜尚在他创作《给予》期间写给巴西雕塑家玛莉亚·马丁斯(MariaMartins)，后者是巴西驻美国大使的妻子，也是杜尚在和第三任妻子阿蕾克茜娜(Alexina)结婚前的情人。马丁斯的家人收藏着这些信件，信中揭示了很多不为人知的杜尚创作最后的作品的细节，并可从中深入了解他的情感生活。“我的小家伙，让我们把最重要的时间单独留给我俩。”1950年9月5日他写道。在过去20年中，人们相信马丁斯是《给予》中的裸女的模特，但之前并不清楚裸女是用什么材料制作的，有专家揣测是猪皮，而信件里揭示出，其实用的是石膏铸件和羊皮纸，最后画得像皮肤一样。
近年来有作家认为《给予》部分灵感来源于好莱坞的“黑色大丽花”谋杀案，1947年22岁的伊丽莎白·肖特(ElizabethShort)被谋杀。2006年的马克·尼尔森(MarkNelson)和莎拉·贝利斯(SarahBayliss)的书《精美的尸体：超现实主义和黑色大丽花谋杀案》中，分析说杜尚作品中的人体姿势与受害者的尸体很相像，而且杜尚的密友，摄影师曼·雷(ManRay)是其中一位嫌疑犯的朋友，因此《给予》有一部分是基于该案件的。
但研究杜尚的专家和很多艺术史学家并不同意该说法。因为杜尚开始做这个作品时，案件还没有发生。而案件发生时，杜尚正乘坐游轮跨越大西洋(13.92,-0.02,-0.14%)旅行。
杜尚作品不好卖
杜尚的作品一贯具有争议性。早在1913年纽约军械库艺术博览会上，他的作品《下楼梯的裸女2号》就引发了不小的争论，这是一幅受到了立体主义影响的抽象油画，它模仿了拍摄静止动作的照片。当时的批评家们对这幅作品不予置评，而一则《纽约时报》的评论将它描绘的场景视为一座石棉瓦厂的爆炸。
杜尚后期的作品都由他称为“现成品”或者可以在商店购买的大批量生产的工业产品构成。比如《自行车轮》，便是一个木凳和自行车轮的合成物。在1917年纽约艺术展上，他又以一个男性小便池震惊了艺术世界，杜尚将之命名为《泉》。
虽然杜尚憎恶将他的艺术转变为商业产品，他的几件作品还是在拍卖会上获得了高价。在今年的伊夫圣罗兰的“世纪拍卖”上，他设计的香水瓶拍出了1140万美元，是估价的十倍。
弗兰西斯·瑙曼(FrancisNaumann)艺术画廊的老板弗兰西斯·瑙曼卖出过很多杜尚的作品，表示尽管香水瓶创下了纪录，但总体而言，杜尚作品并不好卖。
“99.9%的艺术品只是愉悦视觉的，”瑙曼说，“而对于杜尚来说，他只想穿透眼球两英尺触及思想。”
杜尚(Marcel Duchamp1887-1968),出生于法国,1954年入美国籍.他的出现改变了西方现代艺术的进程.可以说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的.因此,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”，达达主义及超现实主义的代表人物之一。
他的代表作有《下楼的裸女》，《泉》，《L。H。O。O。Q。》、《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等。
杜尚的艺术探寻的是非理性和自由，塞尚的艺术追求的是理性与秩序。它们是一枚硬币的两个面，共同组成了一个完整的相反相成的现代主义。
杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。他的影响深远而持久，而且他所达到的新境界至今无一人能够真正继承。今天人们大多能欣赏和津津乐道的是他的那些出新的艺术作品，但对于他最出色的思想，即超越艺术局限，走入自由境界尚理解不足。
如果说达达的破坏是有限的、一时的、情绪化的，是摧毁一切的战争中不满情绪的彻底发泄，那么杜尚的坚正的叛逆和嘲讽一切则是深入骨髓的。达达的想入非非和大闹天宫越来越显示出急功近利的渴望，他们说是破坏，实在建立，用阿尔普的话说：“我们把达达看成是十字军，最终是为了把创造的领地再夺回来。”达达只是在特定的时期或气氛里，触及了杜尚的反对一切既定模式的精神层次。当战争结束，一切四平八稳了之后，就都各就各位了，竟然都有去做神父和医生的。
在杜尚眼里，达达也不过是所有运动中的一个而已，和所有叫嚣反传统的形形色色的现代流派一样，从破坏到守成再到排他和僵死，从解放人到束缚人。这些运动用以标榜自己卓尔不群的宣言都是些美丽的幌子，当集团中的一些人从中得到了想得到的，就可以轻易改弦易辙了。他们过分把艺术当回事儿了，而且不能不说是存心把艺术打扮得多么与众不同，然后在里边大做自己的文章。与他们本质不同的是，杜尚是非功利的，不搞运动，不建派系，把艺术看作只不过是人生的一部分内容，他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。他可以花8年甚至20年完成一件作品，他可以花20年去下棋，他可以让自己30多年默默无闻，就因为他对自己、对人类、对世界没有任何功利的期许，活得非常流畅婉转、圆融自如。
相当多的流派都认为自己跟杜尚有关，就像美国画家德库宁说的：“杜尚一个人发了一场运动--这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切，每个艺术家都可以从他那里得到灵感。”达达几乎是最早一个奉杜尚为精神领袖，并给以极高尊敬的流派，但实际上杜尚一直与它及之后的一切运动若即若离，并不是它们当中任何一个的真正意义上的参与者。因为不仅达达容不下杜尚，之后的任何一个流派或运动都没能跳出杜尚早已看透的套路，杜尚至今没有被超越。
杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968），1887年7月28日生干德国薄兰韦勒（现属法国）的一个和美而有文化教养的中产家庭，他保持一生的文雅气质和绅士风度就源自他的家庭。父亲是一位公证人，一位通情达理、心平气和的长辈，从不干涉子女的决定，并在经济上给予帮助。杜尚在兄妹六人中排行第三，他们当中有四位后来成了艺术家。两个哥哥雅克·维雍和杜尚·雏雍分别是画家和雕塑家，妹妹苏珊·杜尚和他是画家。受外祖父--一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响，十几岁的杜尚也曾画过些油画风景，还去巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月，但基本上都没使他提起过什么特殊的兴趣。还是为了逃避兵役，他才临时抱佛脚地通过了作为“艺术工作者”的身份考试，于1906年离开军队到了巴黎。那正是各种现代艺术流派如火如荼的年代，他的两个哥哥也积极投身其中，并与许多现代艺术家们过从甚密，杜尚自然轻易进入了他们的圈子。在1906年到1912年的短短六年里，他把印象派、野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍（图12），并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员，有资格参加每年一度的全国展览会，也有画廊经销他的画。在1912年出现的最早介绍立体主义的书中，杜尚名列其中。他的成功顺利而迅速，照此走下去，成为某种领袖或至少成为代表画家应该是没问题的。
杜尚的人生态度：
“一个人的生活不必负担太重，做太多的事，要有妻子，孩子，房子，车子。幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使我得以很长时间地过着单身生活。这样，我的生活比之于娶妻生子的通常人的生活轻松多了。从根本上说，这是我生活的主要原则。所以我可以说我过得很幸福，我没生过什么大病，没有忧郁症，没有神经衰弱。还有，我没有感到非要做出点什么来不可的压力。我从来都没有感到过类似要求：早上画素描，中午或晚上画草图等等……我是生而无憾的。”
1912年初，杜尚用一个月的时间画成了《下楼的裸女》（图13），试图在立体主义中进行运动感的尝试，并送交由立体主义艺术家把持的一年一度的巴黎独立沙龙展，但被借口涉嫌未来主义而遭拒绝。这件事成为杜尚艺途的转捩点。派系的争斗暴露出的人类本性的偏狭和龌龊令杜尚大失所望，他从中看到了人类难以摆脱的利欲熏心的本性，他从此不再相信人为的标榜，不再相信艺术是一方净土。艺术实在是跟人类生活的其他事情一样，都只不过是人类可资利用的工具而已，但异常可鄙的是，明明普通的艺术却硬被人套上一个美丽、圣洁而不易企及的光环。杜尚从此与所有的名义断绝关系。他不久即做了巴黎一个图书馆的馆员，帮人借书、还书，不再去做艺术家，也不再与艺术和艺术家们有所接触。
杜尚与未来派是在互不影响的前提下共同关注到“运动”这一课题的，但目的不同。未来派是想表现运动美，杜尚则想借此摆脱美，用枯索的颜色、密集的线条表现毫无美感的画面，《火车上忧郁的年轻人》、《新娘》（图14）、《被快速飞旋的裸体包围的国王和王后》等都是如此，同样，杜尚的引机器入画也不是为了表现其美感的，而是为了让画面变得呆滞无美感的，这在1911年为他哥哥的厨房绘制的《咖啡磨2号》中即可看出（图15），它甚至有些像机械制图，没光影、没笔触，更谈不上什么关涉艺术的意境。杜尚花了8年（1915-1923）时间绘制完成的《大玻璃--新娘甚至被光棍们剥光了衣服》（图16），堪称这类机械制图式的抽象画的极致，这件代表作的创作使他更像一个科学家，在无数次试图将颜色固定在大玻璃上的尝试后，他找到了一种用铅线作边线，然后在边线框内填上颜色，最后再镀铅膜的方法。同样，它没有笔触，没有激情，是不是画“画”，人们不可能明白它的含义，与之配套的是他在1934年将他的创作笔记一片片散放在盒子里的作品《绿盒于》。从这一行为中，他想说明的是：艺术服务于思想，而不仅仅是人们通常认为的那样服务于视觉。
2009-8-24 来源：东方早报
马塞尔·杜尚
小便池
或许杜尚在向三位爱人致敬
马塞尔·杜尚可算现代艺术史上一个举足轻重的人物，他以给《蒙娜·丽莎》画胡子、将自行车轮和小便池变做艺术这些嬉闹似的举动触动了艺术界神经并因此闻名，而他的遗作也是他最神秘的作品。这件他潜心制作了20多年的装置，需要参观者从一个小洞望进去，才能看到一位瀑布前的裸女。上周末正好是该装置问世40周年，费城美术馆为这一名为《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》的装置作品举办了专题展览。
自1946年杜尚宣布自己放弃艺术用心钻研国际象棋之后，他花了20多年时间制作最后的作品《给予》。该作品是他在曼哈顿一套五楼公寓厕所的秘密空间中制作的，完成于1968年。杜尚去世后，1969年费城美术馆收藏并展出了艺术家留下来的这件装置。艺术史学家评价《给予》为“世界首个装置艺术的实例”——该作品给许多当代艺术家留下了深刻影响——比如杰夫·昆斯(JeffKoons)、马修·巴尼(MatthewBarney)，还有辛迪·谢尔曼(CindySherman)。
木门之后别有洞天
费城美术馆拥有全世界最庞大的杜尚作品收藏，《给予》在美术馆的当代馆里安家。一个巨大的、由砖框围起来的旧式木门，看起来非常普通，而当观赏者从两个小洞看进去，会发现别有洞天，一个裸女横躺在树枝丛中，手拿一盏灯，背后是自然山水风光。
有专家认为，该作品可以看做是艺术理论中关于窥阴癖的陈述，也可以看做是性的隐喻，或是杜尚向他生命中爱过的三个女人的致敬。
作品之所以笼罩着神秘气氛也许很大部分缘于人们对于该作品如何制作所知甚少。“杜尚制作艺术品的过程很重要，有时候比成品本身更重要。”保罗·富兰克林(PaulFranklin)说。他和杜尚的家人一起管理艺术家的财产，同时他也是巴黎一份研究杜尚作品学刊的编辑。
《给予》背后的故事
费城艺术博物馆的展览从杜尚一些非常早期的作品开始，包括他15岁时画的一盏灯，这盏灯跟后来用在《给予》里面的那盏非常相像。展览的策展人迈克尔·泰勒(MichaelTaylor)说，它预示着杜尚最后的杰作，“儿时痴迷的东西，在他长大后依旧令他痴迷。”
另外展出的35封之前从未公开的信，由杜尚在他创作《给予》期间写给巴西雕塑家玛莉亚·马丁斯(MariaMartins)，后者是巴西驻美国大使的妻子，也是杜尚在和第三任妻子阿蕾克茜娜(Alexina)结婚前的情人。马丁斯的家人收藏着这些信件，信中揭示了很多不为人知的杜尚创作最后的作品的细节，并可从中深入了解他的情感生活。“我的小家伙，让我们把最重要的时间单独留给我俩。”1950年9月5日他写道。在过去20年中，人们相信马丁斯是《给予》中的裸女的模特，但之前并不清楚裸女是用什么材料制作的，有专家揣测是猪皮，而信件里揭示出，其实用的是石膏铸件和羊皮纸，最后画得像皮肤一样。
近年来有作家认为《给予》部分灵感来源于好莱坞的“黑色大丽花”谋杀案，1947年22岁的伊丽莎白·肖特(ElizabethShort)被谋杀。2006年的马克·尼尔森(MarkNelson)和莎拉·贝利斯(SarahBayliss)的书《精美的尸体：超现实主义和黑色大丽花谋杀案》中，分析说杜尚作品中的人体姿势与受害者的尸体很相像，而且杜尚的密友，摄影师曼·雷(ManRay)是其中一位嫌疑犯的朋友，因此《给予》有一部分是基于该案件的。
但研究杜尚的专家和很多艺术史学家并不同意该说法。因为杜尚开始做这个作品时，案件还没有发生。而案件发生时，杜尚正乘坐游轮跨越大西洋(13.92,-0.02,-0.14%)旅行。
杜尚作品不好卖
杜尚的作品一贯具有争议性。早在1913年纽约军械库艺术博览会上，他的作品《下楼梯的裸女2号》就引发了不小的争论，这是一幅受到了立体主义影响的抽象油画，它模仿了拍摄静止动作的照片。当时的批评家们对这幅作品不予置评，而一则《纽约时报》的评论将它描绘的场景视为一座石棉瓦厂的爆炸。
杜尚后期的作品都由他称为“现成品”或者可以在商店购买的大批量生产的工业产品构成。比如《自行车轮》，便是一个木凳和自行车轮的合成物。在1917年纽约艺术展上，他又以一个男性小便池震惊了艺术世界，杜尚将之命名为《泉》。
虽然杜尚憎恶将他的艺术转变为商业产品，他的几件作品还是在拍卖会上获得了高价。在今年的伊夫圣罗兰的“世纪拍卖”上，他设计的香水瓶拍出了1140万美元，是估价的十倍。
弗兰西斯·瑙曼(FrancisNaumann)艺术画廊的老板弗兰西斯·瑙曼卖出过很多杜尚的作品，表示尽管香水瓶创下了纪录，但总体而言，杜尚作品并不好卖。
“99.9%的艺术品只是愉悦视觉的，”瑙曼说，“而对于杜尚来说，他只想穿透眼球两英尺触及思想。”
杜尚(Marcel Duchamp1887-1968),出生于法国,1954年入美国籍.他的出现改变了西方现代艺术的进程.可以说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的.因此,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”，达达主义及超现实主义的代表人物之一。
他的代表作有《下楼的裸女》，《泉》，《L。H。O。O。Q。》、《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等。
杜尚的艺术探寻的是非理性和自由，塞尚的艺术追求的是理性与秩序。它们是一枚硬币的两个面，共同组成了一个完整的相反相成的现代主义。
杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。他的影响深远而持久，而且他所达到的新境界至今无一人能够真正继承。今天人们大多能欣赏和津津乐道的是他的那些出新的艺术作品，但对于他最出色的思想，即超越艺术局限，走入自由境界尚理解不足。
如果说达达的破坏是有限的、一时的、情绪化的，是摧毁一切的战争中不满情绪的彻底发泄，那么杜尚的坚正的叛逆和嘲讽一切则是深入骨髓的。达达的想入非非和大闹天宫越来越显示出急功近利的渴望，他们说是破坏，实在建立，用阿尔普的话说：“我们把达达看成是十字军，最终是为了把创造的领地再夺回来。”达达只是在特定的时期或气氛里，触及了杜尚的反对一切既定模式的精神层次。当战争结束，一切四平八稳了之后，就都各就各位了，竟然都有去做神父和医生的。
在杜尚眼里，达达也不过是所有运动中的一个而已，和所有叫嚣反传统的形形色色的现代流派一样，从破坏到守成再到排他和僵死，从解放人到束缚人。这些运动用以标榜自己卓尔不群的宣言都是些美丽的幌子，当集团中的一些人从中得到了想得到的，就可以轻易改弦易辙了。他们过分把艺术当回事儿了，而且不能不说是存心把艺术打扮得多么与众不同，然后在里边大做自己的文章。与他们本质不同的是，杜尚是非功利的，不搞运动，不建派系，把艺术看作只不过是人生的一部分内容，他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。他可以花8年甚至20年完成一件作品，他可以花20年去下棋，他可以让自己30多年默默无闻，就因为他对自己、对人类、对世界没有任何功利的期许，活得非常流畅婉转、圆融自如。
相当多的流派都认为自己跟杜尚有关，就像美国画家德库宁说的：“杜尚一个人发了一场运动--这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切，每个艺术家都可以从他那里得到灵感。”达达几乎是最早一个奉杜尚为精神领袖，并给以极高尊敬的流派，但实际上杜尚一直与它及之后的一切运动若即若离，并不是它们当中任何一个的真正意义上的参与者。因为不仅达达容不下杜尚，之后的任何一个流派或运动都没能跳出杜尚早已看透的套路，杜尚至今没有被超越。
杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968），1887年7月28日生干德国薄兰韦勒（现属法国）的一个和美而有文化教养的中产家庭，他保持一生的文雅气质和绅士风度就源自他的家庭。父亲是一位公证人，一位通情达理、心平气和的长辈，从不干涉子女的决定，并在经济上给予帮助。杜尚在兄妹六人中排行第三，他们当中有四位后来成了艺术家。两个哥哥雅克·维雍和杜尚·雏雍分别是画家和雕塑家，妹妹苏珊·杜尚和他是画家。受外祖父--一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响，十几岁的杜尚也曾画过些油画风景，还去巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月，但基本上都没使他提起过什么特殊的兴趣。还是为了逃避兵役，他才临时抱佛脚地通过了作为“艺术工作者”的身份考试，于1906年离开军队到了巴黎。那正是各种现代艺术流派如火如荼的年代，他的两个哥哥也积极投身其中，并与许多现代艺术家们过从甚密，杜尚自然轻易进入了他们的圈子。在1906年到1912年的短短六年里，他把印象派、野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍（图12），并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员，有资格参加每年一度的全国展览会，也有画廊经销他的画。在1912年出现的最早介绍立体主义的书中，杜尚名列其中。他的成功顺利而迅速，照此走下去，成为某种领袖或至少成为代表画家应该是没问题的。
杜尚的人生态度：
“一个人的生活不必负担太重，做太多的事，要有妻子，孩子，房子，车子。幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使我得以很长时间地过着单身生活。这样，我的生活比之于娶妻生子的通常人的生活轻松多了。从根本上说，这是我生活的主要原则。所以我可以说我过得很幸福，我没生过什么大病，没有忧郁症，没有神经衰弱。还有，我没有感到非要做出点什么来不可的压力。我从来都没有感到过类似要求：早上画素描，中午或晚上画草图等等……我是生而无憾的。”
1912年初，杜尚用一个月的时间画成了《下楼的裸女》（图13），试图在立体主义中进行运动感的尝试，并送交由立体主义艺术家把持的一年一度的巴黎独立沙龙展，但被借口涉嫌未来主义而遭拒绝。这件事成为杜尚艺途的转捩点。派系的争斗暴露出的人类本性的偏狭和龌龊令杜尚大失所望，他从中看到了人类难以摆脱的利欲熏心的本性，他从此不再相信人为的标榜，不再相信艺术是一方净土。艺术实在是跟人类生活的其他事情一样，都只不过是人类可资利用的工具而已，但异常可鄙的是，明明普通的艺术却硬被人套上一个美丽、圣洁而不易企及的光环。杜尚从此与所有的名义断绝关系。他不久即做了巴黎一个图书馆的馆员，帮人借书、还书，不再去做艺术家，也不再与艺术和艺术家们有所接触。
杜尚与未来派是在互不影响的前提下共同关注到“运动”这一课题的，但目的不同。未来派是想表现运动美，杜尚则想借此摆脱美，用枯索的颜色、密集的线条表现毫无美感的画面，《火车上忧郁的年轻人》、《新娘》（图14）、《被快速飞旋的裸体包围的国王和王后》等都是如此，同样，杜尚的引机器入画也不是为了表现其美感的，而是为了让画面变得呆滞无美感的，这在1911年为他哥哥的厨房绘制的《咖啡磨2号》中即可看出（图15），它甚至有些像机械制图，没光影、没笔触，更谈不上什么关涉艺术的意境。杜尚花了8年（1915-1923）时间绘制完成的《大玻璃--新娘甚至被光棍们剥光了衣服》（图16），堪称这类机械制图式的抽象画的极致，这件代表作的创作使他更像一个科学家，在无数次试图将颜色固定在大玻璃上的尝试后，他找到了一种用铅线作边线，然后在边线框内填上颜色，最后再镀铅膜的方法。同样，它没有笔触，没有激情，是不是画“画”，人们不可能明白它的含义，与之配套的是他在1934年将他的创作笔记一片片散放在盒子里的作品《绿盒于》。从这一行为中，他想说明的是：艺术服务于思想，而不仅仅是人们通常认为的那样服务于视觉。
