有种！ 女性生活想象 展览现场
首展日期：2010年10月23日-11月14日
开放时间：下午 5:30-9:30，每逢星期五、六、日
开幕时间：11月5日 下午5:30- 9:30
地 点：上海 下河迷仓 白厅（上海市徐汇区龙漕路200弄100号3楼）
参展艺术家：王若思、LING & COMMA 、家作坊 、江雪曼 、植村绘美 、萧棕耀、高灵
互动合作艺术家： Jacqueline Wan、徐呈、小龙花、工人设计小组
策展人：上海115工作室
展示方式：绘画、图片、影像、装置、制品、多媒体、设计稿、速写本、记录文件
平时参观需电话预约：(021)64089520, (021)54483368-611
请柬
开放时间：下午 5:30-9:30，每逢星期五、六、日
开幕时间：11月5日 下午5:30- 9:30
地 点：上海 下河迷仓 白厅（上海市徐汇区龙漕路200弄100号3楼）
参展艺术家：王若思、LING & COMMA 、家作坊 、江雪曼 、植村绘美 、萧棕耀、高灵
互动合作艺术家： Jacqueline Wan、徐呈、小龙花、工人设计小组
策展人：上海115工作室
展示方式：绘画、图片、影像、装置、制品、多媒体、设计稿、速写本、记录文件
平时参观需电话预约：(021)64089520, (021)54483368-611
请柬
[b]
主题阐释：
消解艺术与生活的界限，艺术介入普通人的日常生活，这个文化使命的命运就像卡夫卡的
小说《城堡》，描写有一个人想尽各种方法要进入城堡，却不得其门而入。也许是艺术就像这个人一样，想进入另外一个不属于自己的世界。那个城堡到底代表着什么？城堡是代表一个浪漫的乌托邦的艺术理想。艺术大师们围绕城堡，运用不同的艺术策略企图进入城堡。如把普通物品转变成艺术品；要为大多数人生产实用美观的物品；追求传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式；艺术家进行社会参与的政治使命。可是，最具有讽刺性的是，生活的城堡之门本来就是为了艺术而开，艺术原来也是从这里面出来的，但它却用尽了浑身解数，进行一浪接一浪的艺术革命，也没有能够返回城堡。当代艺术走向少数富有的特权阶层的奢侈品或者成为了社会批判空洞口号。经过近一个世纪的艺术努力，艺术介入普通人的日常生活的理想就在眼前，但又遥不可及，在行走的路途中，世俗的力量和学术的诱惑，令逾越者们的理想的内核消失，不知不觉地偏离了目标。如果没有任何的办法来解决这些的问题，我们对于理想只能是颓废的躲避。
“有种——女性生活想象”展示当下几位年轻艺术家的创作，使我们又看到了艺术介入日常生活新的可能。一些艺术家以身体为中心，但是身体并不是她们描摹、表现的主题，艺术也不是她们争取女性的身体政治的战场。她们将艺术运用到处理生活的细节，创意地去协调女性身体的生活便利，落实 “为生活而艺术”。艺术家记录女性每天早晨，大幅度高频率甩动长头发，这样不需要梳子，同样能够梳理头发；艺术家们结合女性身体结构设计的漏斗《女泉》，使女性能够像男人一样站着，对准杜尚的《泉》小便池撒尿；她们设计不锈钢的乳罩，避免上下班公共交通拥挤人堆中的尴尬；还有一些艺术家在日常的原生态中找出艺术切入点。
艺术家在北京老胡同开辟的临街公共空间,作为一个点来观察在各种关系之间的相互转变方式；艺术家运用女人视角设计属于自己的“黄历”。奶奶含混不清的唠叨，在艺术家眼中不光是亲情，还有审美，日常生活碎片的记录同样具有生活美学。
展览将通过绘画、图片、影像、装置和多媒体的方式，表现这些艺术家们并不是以艺术理念为目标，为之努力工作。他们或是为解决身体便利，或是以生活的需要为本位，把艺术创意、生活智慧、文化审美连接起来，通过艺术家们的独特视角来展现女性生活在当下环境的细微改变。她们心中本来就没有把生活与艺术隔绝的城门，自然已经在城堡之中了。艺术与生活剥离必然走向死亡，我们通过展览交流，推动“为生活而艺术”。这次展览只是系列展的首回，希望引入更多有趣的艺术融于生活的实践。
主题阐释：
消解艺术与生活的界限，艺术介入普通人的日常生活，这个文化使命的命运就像卡夫卡的
小说《城堡》，描写有一个人想尽各种方法要进入城堡，却不得其门而入。也许是艺术就像这个人一样，想进入另外一个不属于自己的世界。那个城堡到底代表着什么？城堡是代表一个浪漫的乌托邦的艺术理想。艺术大师们围绕城堡，运用不同的艺术策略企图进入城堡。如把普通物品转变成艺术品；要为大多数人生产实用美观的物品；追求传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式；艺术家进行社会参与的政治使命。可是，最具有讽刺性的是，生活的城堡之门本来就是为了艺术而开，艺术原来也是从这里面出来的，但它却用尽了浑身解数，进行一浪接一浪的艺术革命，也没有能够返回城堡。当代艺术走向少数富有的特权阶层的奢侈品或者成为了社会批判空洞口号。经过近一个世纪的艺术努力，艺术介入普通人的日常生活的理想就在眼前，但又遥不可及，在行走的路途中，世俗的力量和学术的诱惑，令逾越者们的理想的内核消失，不知不觉地偏离了目标。如果没有任何的办法来解决这些的问题，我们对于理想只能是颓废的躲避。
“有种——女性生活想象”展示当下几位年轻艺术家的创作，使我们又看到了艺术介入日常生活新的可能。一些艺术家以身体为中心，但是身体并不是她们描摹、表现的主题，艺术也不是她们争取女性的身体政治的战场。她们将艺术运用到处理生活的细节，创意地去协调女性身体的生活便利，落实 “为生活而艺术”。艺术家记录女性每天早晨，大幅度高频率甩动长头发，这样不需要梳子，同样能够梳理头发；艺术家们结合女性身体结构设计的漏斗《女泉》，使女性能够像男人一样站着，对准杜尚的《泉》小便池撒尿；她们设计不锈钢的乳罩，避免上下班公共交通拥挤人堆中的尴尬；还有一些艺术家在日常的原生态中找出艺术切入点。
艺术家在北京老胡同开辟的临街公共空间,作为一个点来观察在各种关系之间的相互转变方式；艺术家运用女人视角设计属于自己的“黄历”。奶奶含混不清的唠叨，在艺术家眼中不光是亲情，还有审美，日常生活碎片的记录同样具有生活美学。
展览将通过绘画、图片、影像、装置和多媒体的方式，表现这些艺术家们并不是以艺术理念为目标，为之努力工作。他们或是为解决身体便利，或是以生活的需要为本位，把艺术创意、生活智慧、文化审美连接起来，通过艺术家们的独特视角来展现女性生活在当下环境的细微改变。她们心中本来就没有把生活与艺术隔绝的城门，自然已经在城堡之中了。艺术与生活剥离必然走向死亡，我们通过展览交流，推动“为生活而艺术”。这次展览只是系列展的首回，希望引入更多有趣的艺术融于生活的实践。
作品介绍（艺术家背景及作品资料等信息）
LING & COMMA艺术小组
成立于2008年夏天，现有成员：何颖雅和高灵。LING & COMMA是个致力于研究女性，身体，空间, 日常等的互动关系及发掘新功能新兴趣的艺术小组,同时也和其他设计师，艺术家合作互动作品。艺术项目《女泉》— Nv Quan：为女性健康及方便着想而创作《女泉》女用尿壶，《女泉》出产自龙泉窑的故乡龙泉，采用垫圈工艺烧制。现有粉青色和淡青色釉，白色三种釉色。从2008年至今，LING & COMMA组织了围绕此项目在北京，上海，朱家角，龙泉，柏林，汉堡等地，进行的一系列创作，生产，行为，影像， 采访等记录性质的活动。
《女泉》- LING & COMMA 产品设计、影像、摄影、互动装置 等
《女泉》互动合作艺术家及作品：
互动视觉设计师Jacqueline Wan《地铁厕所图册》，
噪音装置艺术家徐呈《女泉互动装置》，
插画艺术家小龙花 《厕所文化图》（公共厕所互动活动），
工人设计小组《憋尿游记》（ 录像 ）
高灵
跨界艺术工作者，现居上海，作品涉及视觉，行为，摄影，声音等。喜欢“在一个正常的日子正常的空间里逗你笑一下”。
【嘿! TTTTouch Me ! 】金属产品 + 摄影＋现场互动摄影 2010
何穎雅
出生于拂罗里达州。作为一名艺术家和设计师，她的作品多运用空间和设计语言，来考察功能性及事物的状态如何与社会关系和日常生活发生联系。
作品 “关于性倾向的表白” 录像 2007
【家作坊】
家作坊是由一个门市空间，现为一睡觉－起居-工作室。面积为25平方米。位于一条老北京胡同里。它以两扇落地窗门脸为初始点来观察我们在公共空间和私人空间之间，商业交换和纯交换之间的相互转变方式。由于关系的形成，（如，创造者／观众，邻居／朋友，卖者／买者）需要一个过程，需要磨合，需要海纳，所以对于家作坊来说时间和实践是一个极为重要的方面。我们是一个开放的平台。从艺术，理论，社区民俗以及都市研究等跨界领域方式来考察隐在微妙的美学和潜在的微观社会关系及其可能性。与赶超“国际价值”和高速社会经济发展等中国自己的赛跑相对照，家作坊从我们这片逐渐收缩着的的老北京街坊里开始，探究哪些是日常生活中根深蒂固的东西：正在出现的小区，日常套路，平庸的老规矩以及平庸中的奇观。所有这些都在我们的门脸前经过。恰恰是在这里，在我们当中，我们能着手挖掘某些潜在的东西。
【家作坊】何穎雅主持社会实践工作小组 北京市东城区小经厂胡同6号 2008 - 至今
【穿】杂志
家作坊独立发行的杂志，由一位住在北京中心区胡同里的艺术家创始。作为一个年度项目，《穿》将艺术书籍，理论阅读和社会研究以印刷品的方式呈现出来。杂志记录了由家作坊发起的一系列公共活动、讨论与干预，同时为艺术家，作家和邻居百姓提供了一个平台，从而营造出一个本土化的语境，对一个充满冲突与活力的高速发展的中国做出即时反应。
【穿】第一期 第二期 杂志展示 何穎雅主持工作小组编辑 2010
LING & COMMA艺术小组
成立于2008年夏天，现有成员：何颖雅和高灵。LING & COMMA是个致力于研究女性，身体，空间, 日常等的互动关系及发掘新功能新兴趣的艺术小组,同时也和其他设计师，艺术家合作互动作品。艺术项目《女泉》— Nv Quan：为女性健康及方便着想而创作《女泉》女用尿壶，《女泉》出产自龙泉窑的故乡龙泉，采用垫圈工艺烧制。现有粉青色和淡青色釉，白色三种釉色。从2008年至今，LING & COMMA组织了围绕此项目在北京，上海，朱家角，龙泉，柏林，汉堡等地，进行的一系列创作，生产，行为，影像， 采访等记录性质的活动。
《女泉》- LING & COMMA 产品设计、影像、摄影、互动装置 等
《女泉》互动合作艺术家及作品：
互动视觉设计师Jacqueline Wan《地铁厕所图册》，
噪音装置艺术家徐呈《女泉互动装置》，
插画艺术家小龙花 《厕所文化图》（公共厕所互动活动），
工人设计小组《憋尿游记》（ 录像 ）
高灵
跨界艺术工作者，现居上海，作品涉及视觉，行为，摄影，声音等。喜欢“在一个正常的日子正常的空间里逗你笑一下”。
【嘿! TTTTouch Me ! 】金属产品 + 摄影＋现场互动摄影 2010
何穎雅
出生于拂罗里达州。作为一名艺术家和设计师，她的作品多运用空间和设计语言，来考察功能性及事物的状态如何与社会关系和日常生活发生联系。
作品 “关于性倾向的表白” 录像 2007
【家作坊】
家作坊是由一个门市空间，现为一睡觉－起居-工作室。面积为25平方米。位于一条老北京胡同里。它以两扇落地窗门脸为初始点来观察我们在公共空间和私人空间之间，商业交换和纯交换之间的相互转变方式。由于关系的形成，（如，创造者／观众，邻居／朋友，卖者／买者）需要一个过程，需要磨合，需要海纳，所以对于家作坊来说时间和实践是一个极为重要的方面。我们是一个开放的平台。从艺术，理论，社区民俗以及都市研究等跨界领域方式来考察隐在微妙的美学和潜在的微观社会关系及其可能性。与赶超“国际价值”和高速社会经济发展等中国自己的赛跑相对照，家作坊从我们这片逐渐收缩着的的老北京街坊里开始，探究哪些是日常生活中根深蒂固的东西：正在出现的小区，日常套路，平庸的老规矩以及平庸中的奇观。所有这些都在我们的门脸前经过。恰恰是在这里，在我们当中，我们能着手挖掘某些潜在的东西。
【家作坊】何穎雅主持社会实践工作小组 北京市东城区小经厂胡同6号 2008 - 至今
【穿】杂志
家作坊独立发行的杂志，由一位住在北京中心区胡同里的艺术家创始。作为一个年度项目，《穿》将艺术书籍，理论阅读和社会研究以印刷品的方式呈现出来。杂志记录了由家作坊发起的一系列公共活动、讨论与干预，同时为艺术家，作家和邻居百姓提供了一个平台，从而营造出一个本土化的语境，对一个充满冲突与活力的高速发展的中国做出即时反应。
【穿】第一期 第二期 杂志展示 何穎雅主持工作小组编辑 2010
Joyce Chan + Scort + 高灵 艺术家组合
作品【梳 】表现艺术家每天早晨，大幅度高频率甩动头发，以一种动态的方式来梳理头发，同时锻炼由于长期使用电脑而导致日渐僵硬的脊椎。
【 梳 】影像作品 三分零五秒 2010
江雪曼
毕业于中国福建师范大学美术学院，职业艺术家，现居上海。 挤身于中国当代美术圈的喧嚣中，江雪曼是一位“颠覆 . 重构”的女权主义画家。“黄历系列”作品标志着江雪曼在绘画的形式本体上与古典主义绘画、现代主义抽象绘画与后现代主义拼帖绘画的彻底决裂。西方视觉艺术从古典的写实到现代的抽象、再到后现代的拼帖，其无论怎样在激进的形式上转型，在作品画面的视觉感上还存留着抽象的形象或拼帖的意象，无论怎样，我们依然可以获取到存留的“绘画 观念”，用克莱夫•贝尔的著名理论在这里可以统称为“有意味的形式”。而江雪曼的“黄历系列”在形式的表现本体上，最终走出了在现代派抽象与后现代拼帖中残存的原有观念，使最后的绘画观念在她的【黄历系列】作品中彻底缺席。艺术史的推进过程就是一次颠覆的革命过程。江雪曼的【黄历系列】，【奖状系列】是借助后现代高科技的手段，从而达向反绘画观念，无疑是前所未有的一项颠覆•重构的艺术表现形式。它是21世纪全球化无主义时代的后政治波普艺术。最后需要提及的是，隐喻江雪曼身体与性别的青蛙意象作为一种不可剥离的符号，在她的这些新作品中若隐若现。
【黄历系列】 布面油画 2010
王若思
出生于长春市，中央美术学院实验艺术系学生。作品主要以摄影、视频为主，她的作品是一种个人对于日常生活的记录方式。视频作品《无差别. 人类. 劳动》参加展览“借——艺术学徒的承袭与范仿”，视频作品《奶奶》参加中央美术学院展览
【奶奶】影像作品 57分33秒 2010
萧棕耀
出生于江西，就读于北京师范大学珠海国际传媒设计学院，1999年开始艺术创作。作品《中国太太银行》关于中国目前的社会现状，从男性的视角，认为女性的家庭强势，是未来一个非常重要且不可逃避的现实问题。提出成立【中国太太银行】为女性提供一个更加方便和稳定的生活？
【中国太太银行】图片 2010
明天
设计师/艺术家，马来西亚华人，现工作生活在北京。
今天你可以是男人也可以是女人，也可以非人类。艺术家对着摄像机男扮成女性作出种种妩媚姿态。
【vouging】视频作品
作品【梳 】表现艺术家每天早晨，大幅度高频率甩动头发，以一种动态的方式来梳理头发，同时锻炼由于长期使用电脑而导致日渐僵硬的脊椎。
【 梳 】影像作品 三分零五秒 2010
江雪曼
毕业于中国福建师范大学美术学院，职业艺术家，现居上海。 挤身于中国当代美术圈的喧嚣中，江雪曼是一位“颠覆 . 重构”的女权主义画家。“黄历系列”作品标志着江雪曼在绘画的形式本体上与古典主义绘画、现代主义抽象绘画与后现代主义拼帖绘画的彻底决裂。西方视觉艺术从古典的写实到现代的抽象、再到后现代的拼帖，其无论怎样在激进的形式上转型，在作品画面的视觉感上还存留着抽象的形象或拼帖的意象，无论怎样，我们依然可以获取到存留的“绘画 观念”，用克莱夫•贝尔的著名理论在这里可以统称为“有意味的形式”。而江雪曼的“黄历系列”在形式的表现本体上，最终走出了在现代派抽象与后现代拼帖中残存的原有观念，使最后的绘画观念在她的【黄历系列】作品中彻底缺席。艺术史的推进过程就是一次颠覆的革命过程。江雪曼的【黄历系列】，【奖状系列】是借助后现代高科技的手段，从而达向反绘画观念，无疑是前所未有的一项颠覆•重构的艺术表现形式。它是21世纪全球化无主义时代的后政治波普艺术。最后需要提及的是，隐喻江雪曼身体与性别的青蛙意象作为一种不可剥离的符号，在她的这些新作品中若隐若现。
【黄历系列】 布面油画 2010
王若思
出生于长春市，中央美术学院实验艺术系学生。作品主要以摄影、视频为主，她的作品是一种个人对于日常生活的记录方式。视频作品《无差别. 人类. 劳动》参加展览“借——艺术学徒的承袭与范仿”，视频作品《奶奶》参加中央美术学院展览
【奶奶】影像作品 57分33秒 2010
萧棕耀
出生于江西，就读于北京师范大学珠海国际传媒设计学院，1999年开始艺术创作。作品《中国太太银行》关于中国目前的社会现状，从男性的视角，认为女性的家庭强势，是未来一个非常重要且不可逃避的现实问题。提出成立【中国太太银行】为女性提供一个更加方便和稳定的生活？
【中国太太银行】图片 2010
明天
设计师/艺术家，马来西亚华人，现工作生活在北京。
今天你可以是男人也可以是女人，也可以非人类。艺术家对着摄像机男扮成女性作出种种妩媚姿态。
【vouging】视频作品
家 杂志
江雪曼 平安无事 布面丙烯 
女泉 图片 装置 LING & COMMA
女泉 图片 装置 LING & COMMA
海报张贴在门口
日月小组 梳
小龙花 厕所文化
殷式胸器试衣间 
黑 tttttouch me 高灵
