“川逝：大毛的艺术”毛旭辉个人绘画展系列讲座介绍

讲座时间及主题预告

第一场
主题：当代绘画的变迁
讲座时间：2011年 1月15日 14：00－15：00
地点：炎黄艺术馆

主讲人：王林。资深美术批评家、四川美术学院美术学系教授，先后策划过重要的当代艺术展览。对中国当代艺术发展及西南艺术群体具有深入的研究和了解。

内容提要：
“当代绘画”，指的是20世纪60年代以来绘画所发生的种种变化，其艺术史标志则是波普艺术及超级写实主义的出现；在中国，特指90年代以来随着资讯国际化，艺术和当代文化背景发生的种种联系。
此一历史变化首先是艺术资源的扩大，技艺性、形态化的现代艺术从精英状态中出走，艺术不再和生活对抗和公众对立，而是立足于迅速变化的生活和公众之中，去反省生活并影响公众。其次是艺术家文化身份问题的提出，无论是历史传统还是区域特征，是精英意识还是公众心态，艺术家必须在当代文化问题中，从性别、种族、社群诸方面重建自我。在自我本身成为问题的情况下，艺术不再是拟定的宣言或既定的形式追求，而只是人及其精神心理的可能性。（王林）


第二场
主题：当代艺术与”启蒙”：视觉—观念—话语
讲座时间：2011年 1月15日 15：30－16：30
地点：炎黄艺术馆

主讲人：鲁明军。中国青年批评家，四川大学艺术学院在读硕士，对中国现当代艺术思潮与艺术理论有专项深入研究。

内容提要：
近年来，“启蒙”继上世纪80年代之后再次成为中国当代艺术乃至整个知识界的主流话语之一。这无疑是90年代以来，随着市场和资本之兴起，启蒙趋于自我瓦解后的再反思与再检省。
着眼于此，反观今日之当代艺术与“启蒙”的关系，我们发现，在不同的艺术家、批评家身上，特别是不同的作品中，对于什么是启蒙及如何启蒙，也是极富分歧。如果说在艾未未、何云昌、毛旭辉身上及其创作中体现了一种革命式启蒙的话，那么，在邱志杰、没顶公司、杨心广的身上体现了后结构主义式的话语启蒙。如果说王林、吕澎等诉诸为什么启蒙或什么是启蒙的话，王南溟、沈语冰及鲍栋等更多年轻批评家则更多致力于如何启蒙，尽管各自选择的进路、方式及立场并不相同。
然而，对于艺术家也好，批评家也罢，“启蒙”到底是一种视觉形式，还是一种观念立场，抑或一种话语方式呢？事实证明，在视觉—观念—话语之间，“启蒙”这样一个具有一定价值所指的语词在不同的语境中实际上业已被“曲解”和“异化”了，以至于成了一种艺术家和批评家对于政治的浪漫想象。不过这也恰恰体现了当代艺术与“启蒙”的内在关联。也就是说，艺术的目的并非政治本身，毋宁说是一种政治文化或文化政治，它是一种政治心理的体现，而非政治技艺的探讨。（鲁明军）



第三场
主题： 中国当代艺术的转换轨迹——从85新潮到后八九艺术
讲座时间：2011年 1月16日 14：00－15：30
地点：炎黄艺术馆
主讲人：何桂彦 盛葳 王志亮

何桂彦，1976年生。美术学博士，中国批评家年会学术委员。2009年6月获西方现代美术史方向美术学博士学位。现任教于四川美院美术学系。

盛葳，1981年生。先后就读于四川美术学院（学士）、清华大学（硕士）、中央美术学院（博士），主要从事中西现当代艺术研究、艺术批评和策划。

王志亮，1983年生。中国人民大学哲学院博士生，高名潞现当代艺术研究所研究人员，主要从事现当代艺术史及批评理论研究。

内容提要：
中国当代艺术从1980年代到1990年代发生了很大的变化。这种变化产生于社会体制、艺术体制与艺术家等诸因素之间的上下文关系。本次对话是试图从微观的角度讨论80年代到90年代转折时期的艺术发展轨迹。本次对话将从具体的艺术事件（艺术展览、艺术讨论）、艺术家、作品入手，分析转折时期内在、复杂的艺术趋向。90年代初发生的诸多艺术思潮，实际已经出现在1989年的现代艺术展中。80年代艺术思潮在思想上的形而上追求与90年代的表现周遭生活形成一种张力。但是，80年代与90年代艺术之间关系不是在对立中展开的，它们之间依然含有大量继承和融合的成分。如何构建这一转折时期的复杂艺术史叙事，也是这次讨论的重点问题。（王志亮）