日期： 2011-3-3 9:24:57 作者：孙琳琳 来源： 新周刊


不熟当地美术馆，精神生活肯定空虚；没收藏一两件艺术品，千万别说家境富裕；不认识一两个艺术家，谁好意思出来交际？


　　艺术一词的含金量越来越高。一位专门卖一流货色给有钱人的拍卖行人士说：“进入艺术市场的至少是一个成功商人，他需要太多好东西，包括艺术。没有人愿意别人进入他家就说，你品味真是够糟的。”

　　这十年来关于艺术的传播、教育和铺垫，最后都以现金结算。

艺术负责@一切

　　始自1996年的art daily全球领先，在新世纪十年的尾巴上，中国已经有了一大票和它一样像模像样的网站。雅昌艺术网、美术同盟、艺术国际、艺术眼、99艺术网等艺术网站不仅资讯充沛，也是业界人士交流的平台。在相配套的论坛、博客上，艺术批评家活跃了十年有余，及至2009年微博在中国出现，连艺术家也纷纷亲自@起来，从大众传媒到自媒体，艺术的传播越来越个性化、细致深入。

　　即使你不上网，也可在各种体育赛事及大型会展上感知到艺术的存在。2008年北京奥运会，除了蔡国强领衔的焰火演出，还有奥运火炬艺术展、奥运奖章艺术展、“奔向奥运的北京文明”摄影艺术展等相关艺术活动。上海世博会中国国家馆的展陈设计，更是由中央美术学院的设计团队一手打造的。其中展出的电子版《清明上河图》等作品，既有文化味，又有观赏性。

全国都是798

　　上世纪90年代中期才诞生的“创意产业”，在新十年的中国成为城市规划者的常用词。从南到北、从西到东，中国不少城市都在以北京798艺术区为蓝本，兴建自己的创意产业园。仅在上海，这样的园区就超过70个。

　　创意产业园多是城市的工业遗址或闲置地块，政府乐于投资，一是因为利润，二是因为时髦。这些创意产业园无一例外地成为艺术家、艺术爱好者、城市文艺青年、高校学生等的聚点，他们在其中碰撞、玩乐、寻找机会。

　　但是，创意产业并没有想象中受宠。2010年2月，因最新一轮土地储备规划，北京朝阳区内十余处艺术区被拆，数百名艺术家无处安身，引发了艺术家抗议的“拆迁事件”。

艺术家期待公众来插一杠

　　2007年，艾未未耗费310万欧元，将1001个中国人空降至卡塞尔，缔造了一个关于中国的“童话”。3年后，他又将150吨景德镇制造的陶瓷瓜子铺满英国泰特现代艺术博物馆涡轮大厅。对艺术家来说，乱逛迷路的人或者被顺走的瓜子都不是坏事，他甚至期待观众来横插一杠。

　　新世纪十年，行为艺术家面临的外部环境越来越宽容，他们也不再满足于地下活动，开始在日常生活中制造奇观。而面对裸体奔跑的海容天天或者被泼墨的王建农，公众也逐渐将其视为奇特的，而非变态的。

　　吸引眼球的艺术形式同样为商业所化用，2006年，“上海之春”房展会的参展商就曾请来全身彩绘的裸女助阵，引起不小轰动。

　　除了艺术家，美术馆等机构亦希望能吸引更多公众关注。2008年，上海证大现代艺术馆用一整年时间实施“介入：艺术生活366天”活动，让上海人每天都能在不同领域接触到当代艺术。

盛世收藏，各买各的

　　买艺术品比买彩票技术含量更高，也更保险。好古的人即使在潘家园被骗了千万回，也抵挡不了下一回的诱惑。高手如蔡国声、狡黠如马未都，说了好些泼冷水的话，古董地摊的生意还是好。

　　普通人去地摊和画廊淘货，存的是捡漏的心，或期待若干年后手里的乌鸦变凤凰。这份心思被商家摸透了，“买得起”的艺术成了大部分艺术博览会的主打产品，价格不贵的明星艺术家版画、新人新作等，在市场不好的时候却常常创造销售奇迹。上海艺博会5天成交7000万元人民币，来购物的大多数，肯定不是冲着法国Artco France画廊叫价4000万元人民币的《加莱义民》来的。

　　但是高价艺术品也有它的市场，拍卖会就是为那些有实力的买家准备的。在这个市场上，反而是越贵的东西越抢手。每一个一掷千万金的富豪，都希望大手笔的投资能带来更高的收益。

媒体也来搞艺术

　　谈论艺术，不再是专业人士的特权。大众媒体越来越多地涉及艺术领域的事，皆因受众与艺术家渴望了解彼此。蔡国强请来媒体与他一起寻找农民达·芬奇，刘小东带记者返乡寻找乡土记忆，世界性的展会、拍卖都来邀请中国传媒参与其中，就连最平易近人的《读者》，也有高端的《读者欣赏》时不时谈论艺术。

　　这十年来，大众媒体不仅是艺术的旁观者与见证者，也是艺术的参与者。如《广州日报》2008年就策划主办了画家冯少协《百年广州》系列作品在伦敦、香港和北京的展览。亦有《南方人物周刊》发布“中国艺术家权力榜”，在艺术世界里争取话语权。

艺术X品牌＝消费冲动

　　李晓峰为lacoste设计青花瓷T恤、秦玉芬重塑阿斯顿·马丁跑车、丁乙涂鸦爱马仕丝巾、杨福东拍摄PRADA广告片、陈文令装饰艾美酒店，在“迪奥与中国艺术家”展览中，出场的有王度、张洹、黄锐、李松松、张大力、邱志杰等22位中国艺术家。品牌与艺术家的合作由来已久，这十年，中国艺术家成为格外受青睐的人选，当东方的哲学意味与西方的物质文明勾兑，便可在价签上多加一个零。

　　基本品质加上艺术气质，艺术家为品牌贴金不少；艺术风格以畅销单品为载体，品牌帮助艺术家将影响力扩展到消费社会的每一个角落。对品牌最想俘虏的新兴的中国中产人士来说，创意是消费冲动的催化剂。至于品牌已经征用的艺术家，村上隆点出了他们的动机：“艺术是一项赚钱的行当，作为艺术家不仅要投入成本，还得懂得宣传策略。”

玩慈善，办实业，当名流

　　感谢资本源源不断进入艺术市场，进入新世纪，艺术家不再是小酒馆里酩酊大醉的失败者，也不会像娱圈小明星一样嗜双C、双G如命。今天的明星艺术家，玩的是如曾梵志般全身名牌却没有logo的低调奢华，过的是开豪车、住大宅、生二胎的光鲜生活。

　　一个没有艺术家的派对是不完整的，艺术家登上时尚杂志也早不是什么新鲜事，女艺术家干脆就被安排在名媛的队列里。艺术家玩慈善、办实业，与企业家交朋友，和电影明星同桌吃饭。在这个时代，艺术家对应的早就不是无产者，也不是单纯的中产，他们可能是教授，可能是富翁，可能是意见领袖，但总的来说，他们是名流。

“沙发土豆”离高雅不远了

　　央视先有《鉴宝》后有《寻宝》，北京卫视有王刚的《天下收藏》，2008年，这三档说“宝”的节目火透了，既让观众见识了民间收藏之一斑，也捧红了好几位原本仅仅在业内有声名的专家。随后，各大电视台跟风而上，旅游卫视、浙江卫视、湖南卫视等纷纷做起了艺术家访谈节目。内容真不真，粗糙不粗糙姑且不论，不用去美术馆或拍卖会就能开眼，还有机会对爱上电视的艺术家评头论足，阳春白雪也能供下里巴人把玩。

　　在所有传媒之中，电视是最大众化、最易被接收的形式，有了谈论古玩或当代艺术的节目，每晚手握**的“沙发土豆”(couch potato)，离高雅也不远了。在美国，布拉沃电视台甚至专门举办了一场艺术选秀，冠名为“下一个伟大的艺术家”。到这个阶段，观众就不仅是看热闹的“沙发土豆”了，说不定还能左右艺术青年的命运。

大芬村出品也能上台面

　　大芬村的历史可追溯到1989年，那年香港人黄江第一个来这搞油画生产，没想到很快带来众多同业者。此地命中注定吃艺术饭，到2004年，大芬村已经成为“中国油画第一村”，不仅财源滚滚，一年创汇数千万，更获官方承认，被文化部命名为“文化产业示范基地”。

　　大芬村油画，本是山寨的代名词，这十年，竟也慢慢精致化、原创化起来。到2010年12月，大芬国际油画博览交易会暨2010大芬国际油画节举行，大芬村出品早已今时不同往日，不仅进入了美术馆，甚至挂到了人民大会堂。即使是临摹西方经典油画，也比过去更上档次，不少在文博会临摹大赛中拿到名次的画师，作品好到可以乱真。也有村中异数钟情想怎么画就怎么画，哪怕活得不好。

　　不过，大芬村的艺术圈不同于其他艺术圈，在这里，订单和艺术一样重要，如果只能二者选其一的话，商业一定赢。

世界上最大规模的艺术投奔

　　我要成为艺术家！还在读小学时，一些文化课成绩不太好的孩子就在父母的权衡之下开始画素描，18岁那年，他们汇入艺考大军。他们当中的大多数并没有理想主义的想法，动力仅仅是衣食无忧的人上人生活。

　　自1999年中国扩大高校招生规模开始，包括中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、湖北美术学院在内的十大美院，以及全国各地的美术院校和与视觉相关的院系，招收了比以往更多的学生。这些闯入缪斯领地的凡人孩子，面临着回到凡间的危险。想想看，有多少人还没毕业就赚得盆满钵满，又有多少艺术院校的毕业生最后去了设计公司排版。

　　艺术旨在将学生“从一个粗糙的人变为一个精致的人”（徐冰语），苦练造型技巧是必须的，但不是势必有用的，创造性是天生的，但也有人从头到尾一点没有。唯一可以感到安慰的是，中国的当红艺术家，毕竟都是从学院里出来的。