作者：Noah Simblist（陈颖编译） 来源：artspy艺术眼



The Keys, 2010

结合数字技术、雕塑以及自然界中的一些短生植物，以色列艺术家Ilit Azoulay创作了一些介于微型缩影以及巨型图画之间的作品。她将被遗弃在街角或是小巷阴暗孔洞中的金属丝、塑料、贝壳或者石块等小型的抽象添加物集中起来。Azoulay把这些小发现与老旧的照片布置在一起，分门别类地放置在宽松的搁架上。从这种布置方式来看，她的作品类似于一个疯狂的笛卡尔信徒试图用混乱来制造秩序，以此创造出一种对物品的归档方式，尽管它们看起来都是毫不连贯的。

Azoulay小心翼翼地拍下每一个画面及其背景，这种考古学知识来自一种对记录的狂热，它超越了纯粹的秩序的物质性。每一件物品，每一张被撕裂了并且风化了的纸，它们都被重新调整了尺寸并且结合到一起表现出一种全新的画面：在其中，比例和透视被修改成为一种视觉信息的集合。

与诸如丹尼尔（Daniel Lefcourt）、莱斯利·休伊特（Leslie Hewitt）、露丝·凡·比克（Ruth Van Beek）等当代艺术家相似，Azoulay的偏好在于将摄影用作解除一份档案的表述特性的方式。从这个角度来看，摄影将其这样一种潜在价值摆在了最显著的位置：担当记录的角色，以及通过其就能够很好地了解这些记录文件的结构画面的角色。我们被哄骗到了一个事实的信仰之中，同时却不断地清醒过来，回想起这些事实只不过是一个更大的故事之中故意为之的部分。



Tree for too one, 2010

Azoulay近日从特拉维夫的巴扎莱尔学院获得了其美术硕士学位，她立即申明并且否认了任何一种介于记录的兴趣及其国籍之间的联系。以色列是一个认同考古学与民族记忆之间具有深入关联的国家，因而在耶路撒冷存在一处现代主义的圣地用来存放《死海古卷》。对记录的狂热还使得大屠杀纪念馆中存放了许多大屠杀幸存者的证词。但由于日常物品并不存在明显的历史价值或是政治符号，Azoulay更依赖于一种超越国家的推动力来画下对每一天的记录。



Tree for too one, 2010 (detail)



Telegram 24, 2010