寻找无名小卒——从台北国际当代艺术博览会2011探讨年轻艺术家生存状态
作者：谭伟平 来源 ：am post
年轻艺术家是怎样生存的？
我在英国读艺术时就已经担心毕业后的打算，觉得周围同学已经非常自然找到自己的生存方法。穷学生一直都有作劳动性、非技术性的兼职工作。有男同学做邮差，女同学在酒吧做侍应生：有些同学做人体模特，一个非常优秀的学长以最简单的方式赚钱——以自己的身体做新药物的实验品：也有当著名艺术家的助手，而工作是挖泥——挖掘地下室——这位同学今年代表英国参加威尼斯双年展……他们对艺术非常认真，把精力都放于艺术创作，没有为了生活是否舒适而妥协，很少把艺术变为小情趣，或改变作品迎合市场口味。
另一类同学是受赞助者供养，大部分是父母供养：其二是依靠伴侣，女的在工作，男的在创作，或长得漂亮的女同学，很有能力找到有钱有地位的男朋友：甚至有女同学和女老师有同性恋关系而得到照顾……而这种补贴关系则较复杂，因为是基于对人的爱，而让艺术家换取所得的艺术空间。
也有一班同学走到法国和瑞士边界开设自己的餐厅，半年工作半年创作，一班朋友浪漫的生活在一起，那是愉快的回忆，但是并不长久。这种综合体的分工合作，把个人的能力集结，更有效的争取生活空间。如把这经验放到其它例子，有如新艺术群体的形成，亦可变为创业的经验。
还有一类就是在社会上找公共资金或资源，申请展览、比赛、工作室计划、奖学金、海外交流机会……让自己可以继续留在艺术圈内，更重要的是让艺术圈的大人物留下印象，无论在圈内圈外都会参考艺术家的履历表，这是非常现实的情况。
生存本身没有一种既定模式，也因为艺术没有明确的“职业“导向，市场上没有既定选择，所以年轻艺术家要还原到最基本的生存反应，锻炼出勇气、忍耐、学习沟通和思考。反之而言，这些生存反应已渐渐在现实的教育系统消失。
怎样发噱有潜质的年轻艺术家？
这次到台北国际当代艺术博览会(Young Art Taipei 2011-Contemporary Hotel Art Fair)，问道陆洁明先生对发掘年轻艺术家的意见，陆先生是台湾画廊协会的资深顾问及拍卖官，他说艺术系的毕业展是发掘年轻艺术家的机会，亦会问年长级的同学是否有年轻的“高手”在系里面，但在当前的情况是年轻艺术家非常灵活操作自己的公关工作，在Facebook、twitter上不断张贴，展示个人力量，如果有什么展览消息或拿了什么艺术奖，早让全世界都知道，反而是画廊要尽快跟进，不要落后于同行，把他签到旗下。当然，也有一些年轻艺术家画的很好，自己躲起来画，不喜欢和市场打交道。
也问道台湾当代艺术连线的执行社长，和朝代艺术的负责人刘忠河先生的意见，他会主义美术大奖的得奖者和艺术学院的毕业展，但不会问学院教授，因为教授挑选年轻艺术有时也会失败，原因是他们没有经过市场的锻炼;而且学院不希望学生过早的接触市场，但现实的情况是教授挡不住学生想成名的欲望，问及台湾其他画廊的负责任，他们会较注意台湾艺术大学、台北艺术大学、台南艺术大学、师范大学的毕业生。
博览会内有不少的日本画廊日本年轻艺术家的发展机会是不一样的。在东京有一些小型画廊专门出租给年轻艺术家第一次作品的发表，以博取大画廊及艺评家的赏识，租金并不便宜，，他们发表了两、三次后如果没有被关注，便要做其他打算。在日本很多资源和关系网络都掌握在年长的教授或行业领导上，年轻艺术家的出头相对困难，因而认识几位艺术家都是走出国发展。
如何挑选年轻艺术家？
刘忠河先生会以画廊的市场作考量，并要看年轻艺术家的作品是否跟画廊的形象相符合。陆洁明先生选择年轻艺术家的三个取向，其一，艺术家又要有鲜明独特的风格，个性跟其他人不一样;其二，难以取代的技法，像2008年海啸之前的作品，即时是观念多一点、胆子大一点和美术少一点都能卖，但现时则不同;其三，良好的品格与修养，最不希望年轻艺术家跟潮流、讨好潮流，相要赚钱选择一种风格。现时陆先生挑选年轻艺术家有五个考量：一、观念;二、哲理，跟周边生活状况有关、受传统文化的影响、或是具政治的批判;三、技术，手艺功夫要好，能把脑中的东西画出来;四、美术修养;五、材料运用，无论使用录像媒介、不锈钢或聚酯物料等不同物料，都要有匠心独运的表现。
我在博览会上也挑了自己喜欢的作品，是一张细小的画作，画着一个瘦弱少女的背影，穿日本高中生服，歪歪扭扭的走着，是画中那种病态的气氛吸引了我。询问画廊负责人关于作者的背景，是八十后的年轻艺术家岩华林(Karin Lwabuchi),让我惊讶的是岩华林本来是从事版画媒介，而他运用油画的画感是那么的好，不是一般技法上的技巧。而画题为《The Way of April》,正是日本海啸过后，许多学校摧毁，当地高中生混合上课，班里的同学都是来自不同的学校。一张小小的画以把世事、伤感和画意连在一起。
成为职业艺术家是唯一的途径？
现时年轻艺术家希望能以卖画为生，当上职业艺术家，及早成名更专注与创作。也认识跟画廊签约的年轻艺术家，而其他的只不过是业余艺术家，特别是香港艺术家都有另外一份工作或以教授艺术为生。
回想年轻时的我很自觉的保持艺术的纯粹性，那是比较单纯或蠢的想法，而且作品的类别和材料(水、冰、风)很难想象能卖出去，所以就不用烦恼于买卖的事，只作隔岸观火，对画廊类别的认识也是有所不同。第一级别的国际性画廊，全部都是blue-chip artists(蓝筹艺术家);第二类画廊展示当代艺术，不限于媒介和实验性的作品，有不少成熟和极具影响力的画家参与，那时我最常看的画廊;而最少去的是商业画廊，艺术学生也最常去，但通常都是经营困难，每多久就结业。
做艺术的人怎样以艺术作为“职业”总是有所分别，分别在于追求什么，要名、要利、要生活、要艺术或什么都不要。最好的例子如杜象，没有工作，不以卖画为生，只下棋过简单的生活，难道他是“职业艺术家”吗?“职业”、“全职”、“兼职”的名称并不重要，艺术家应自知那把标尺。量度对艺术的那份专注和态度。而金钱可让艺术独立，但并不表示艺术以金钱作为指标。
怎样培养年轻的收藏家？
台北国际当代艺术博览会的展场上，大多不是第一次来的卖家，有些已看了几年，有些是资深藏家，也喜欢支持年轻人，收藏年轻艺术家的作品，跟纯投资不一样。年轻藏家的判断应在于对作品的喜爱，可从较低的价格收藏，又跟画廊商量以分期付款的方式购买，这些都不应该看作投资。如以投资性质要有闲钱，不要急着回报，要懂得挑选具代表性的艺术家和选择艺术家的重要作品。
有些资深藏家担心几十年的收藏心血后继无人，也不希望收藏系列被零星处理掉，在生前全数捐赠给艺术馆，也算是回馈社会。也有收藏家培养子女学懂收藏，先给予子女拥有藏品的管理权，但限制资金增添艺术品，子女可从原有的藏品中选一件卖，用这些钱在市场上在买入一些自己喜欢的作品。这是博物馆的管理课程，认识自家的藏品，分析藏品的好坏和市场动向，培育子女的艺术眼光，购买时再与父亲讨论，也增进家庭乐趣。
收藏不一定是投资者，资深藏家身怀学识和修养，那才是最宝贵的财富。
年轻艺术家的作品鉴定？
年轻艺术家经常要作打听，看朋友同期的买卖价如何?但跟别人比较怎样都是为难。最开始的设定价可以低于市场，这对卖方和买方都有好处，例如，买方觉得这一类的作品理应在8000元的价位，但原来定价在5000元，感觉是便宜了，购买也容易入手，一年后同一位艺术家的作品升为8000元，这就是增值;而艺术家设低价更容易吸引不同买家，多人收藏建立信心，升值空间较大，是增长不是回落，藏家会继续留意艺术家的发展路向。
相反第一次出价很高，但压力转嫁到第二位艺术家身上，能否承接更高的买入价;如果没人购买艺术家想降价求购，那么，第一位买家就变了猪大头，变相赔钱，具陆先生所讲年轻艺术家的最初价位应是“结缘价”，到有了一班固定收藏家时，作品价格可回到“正常价”，而到了收藏家把作品送到第二市场时便是“割爱价”。
有些时候画廊提议年轻艺术家的价钱，通常时依据市场上的某个价位，扣掉展览成本，画廊和艺术家的分账方式，再减除一点折扣费用。计算出最后价格。总而言之，为艺术品定价绝非易事。
艺术品是否具增值潜力？
艺术品的增值通常要到二手市场，一般所讲的是拍卖市场，但现时二手市场和一手市场分不清，拍卖公司不做展览、没有策划、没有评论，剩下的只有买卖，对画廊绝对是不公平的打击，带来没法承受的恶果。
从艺术家被画廊挑中开始，已决定艺术品的发展走势，其中包括一些不可预估的情况，艺术家有没有身处一个艺术潮流，他/她的发展意向有没有在这潮流中担当着重要角色，而这潮流的发展是否不断扩大，牵扯着艺术馆、策展人、艺评家、传媒、收藏家的兴趣。之后艺术家有否不断进步，或是停留在成名作品之下。有没有继续深度的发展，在艺术史上留名——这些因素才是艺术品真正的增值潜力，而非金钱炒作。
什么伟大的艺术都是从一件小小的作品开始，看你有没有把握机缘。
年轻艺术家是怎样生存的？
我在英国读艺术时就已经担心毕业后的打算，觉得周围同学已经非常自然找到自己的生存方法。穷学生一直都有作劳动性、非技术性的兼职工作。有男同学做邮差，女同学在酒吧做侍应生：有些同学做人体模特，一个非常优秀的学长以最简单的方式赚钱——以自己的身体做新药物的实验品：也有当著名艺术家的助手，而工作是挖泥——挖掘地下室——这位同学今年代表英国参加威尼斯双年展……他们对艺术非常认真，把精力都放于艺术创作，没有为了生活是否舒适而妥协，很少把艺术变为小情趣，或改变作品迎合市场口味。
另一类同学是受赞助者供养，大部分是父母供养：其二是依靠伴侣，女的在工作，男的在创作，或长得漂亮的女同学，很有能力找到有钱有地位的男朋友：甚至有女同学和女老师有同性恋关系而得到照顾……而这种补贴关系则较复杂，因为是基于对人的爱，而让艺术家换取所得的艺术空间。
也有一班同学走到法国和瑞士边界开设自己的餐厅，半年工作半年创作，一班朋友浪漫的生活在一起，那是愉快的回忆，但是并不长久。这种综合体的分工合作，把个人的能力集结，更有效的争取生活空间。如把这经验放到其它例子，有如新艺术群体的形成，亦可变为创业的经验。
还有一类就是在社会上找公共资金或资源，申请展览、比赛、工作室计划、奖学金、海外交流机会……让自己可以继续留在艺术圈内，更重要的是让艺术圈的大人物留下印象，无论在圈内圈外都会参考艺术家的履历表，这是非常现实的情况。
生存本身没有一种既定模式，也因为艺术没有明确的“职业“导向，市场上没有既定选择，所以年轻艺术家要还原到最基本的生存反应，锻炼出勇气、忍耐、学习沟通和思考。反之而言，这些生存反应已渐渐在现实的教育系统消失。
怎样发噱有潜质的年轻艺术家？
这次到台北国际当代艺术博览会(Young Art Taipei 2011-Contemporary Hotel Art Fair)，问道陆洁明先生对发掘年轻艺术家的意见，陆先生是台湾画廊协会的资深顾问及拍卖官，他说艺术系的毕业展是发掘年轻艺术家的机会，亦会问年长级的同学是否有年轻的“高手”在系里面，但在当前的情况是年轻艺术家非常灵活操作自己的公关工作，在Facebook、twitter上不断张贴，展示个人力量，如果有什么展览消息或拿了什么艺术奖，早让全世界都知道，反而是画廊要尽快跟进，不要落后于同行，把他签到旗下。当然，也有一些年轻艺术家画的很好，自己躲起来画，不喜欢和市场打交道。
也问道台湾当代艺术连线的执行社长，和朝代艺术的负责人刘忠河先生的意见，他会主义美术大奖的得奖者和艺术学院的毕业展，但不会问学院教授，因为教授挑选年轻艺术有时也会失败，原因是他们没有经过市场的锻炼;而且学院不希望学生过早的接触市场，但现实的情况是教授挡不住学生想成名的欲望，问及台湾其他画廊的负责任，他们会较注意台湾艺术大学、台北艺术大学、台南艺术大学、师范大学的毕业生。
博览会内有不少的日本画廊日本年轻艺术家的发展机会是不一样的。在东京有一些小型画廊专门出租给年轻艺术家第一次作品的发表，以博取大画廊及艺评家的赏识，租金并不便宜，，他们发表了两、三次后如果没有被关注，便要做其他打算。在日本很多资源和关系网络都掌握在年长的教授或行业领导上，年轻艺术家的出头相对困难，因而认识几位艺术家都是走出国发展。
如何挑选年轻艺术家？
刘忠河先生会以画廊的市场作考量，并要看年轻艺术家的作品是否跟画廊的形象相符合。陆洁明先生选择年轻艺术家的三个取向，其一，艺术家又要有鲜明独特的风格，个性跟其他人不一样;其二，难以取代的技法，像2008年海啸之前的作品，即时是观念多一点、胆子大一点和美术少一点都能卖，但现时则不同;其三，良好的品格与修养，最不希望年轻艺术家跟潮流、讨好潮流，相要赚钱选择一种风格。现时陆先生挑选年轻艺术家有五个考量：一、观念;二、哲理，跟周边生活状况有关、受传统文化的影响、或是具政治的批判;三、技术，手艺功夫要好，能把脑中的东西画出来;四、美术修养;五、材料运用，无论使用录像媒介、不锈钢或聚酯物料等不同物料，都要有匠心独运的表现。
我在博览会上也挑了自己喜欢的作品，是一张细小的画作，画着一个瘦弱少女的背影，穿日本高中生服，歪歪扭扭的走着，是画中那种病态的气氛吸引了我。询问画廊负责人关于作者的背景，是八十后的年轻艺术家岩华林(Karin Lwabuchi),让我惊讶的是岩华林本来是从事版画媒介，而他运用油画的画感是那么的好，不是一般技法上的技巧。而画题为《The Way of April》,正是日本海啸过后，许多学校摧毁，当地高中生混合上课，班里的同学都是来自不同的学校。一张小小的画以把世事、伤感和画意连在一起。
成为职业艺术家是唯一的途径？
现时年轻艺术家希望能以卖画为生，当上职业艺术家，及早成名更专注与创作。也认识跟画廊签约的年轻艺术家，而其他的只不过是业余艺术家，特别是香港艺术家都有另外一份工作或以教授艺术为生。
回想年轻时的我很自觉的保持艺术的纯粹性，那是比较单纯或蠢的想法，而且作品的类别和材料(水、冰、风)很难想象能卖出去，所以就不用烦恼于买卖的事，只作隔岸观火，对画廊类别的认识也是有所不同。第一级别的国际性画廊，全部都是blue-chip artists(蓝筹艺术家);第二类画廊展示当代艺术，不限于媒介和实验性的作品，有不少成熟和极具影响力的画家参与，那时我最常看的画廊;而最少去的是商业画廊，艺术学生也最常去，但通常都是经营困难，每多久就结业。
做艺术的人怎样以艺术作为“职业”总是有所分别，分别在于追求什么，要名、要利、要生活、要艺术或什么都不要。最好的例子如杜象，没有工作，不以卖画为生，只下棋过简单的生活，难道他是“职业艺术家”吗?“职业”、“全职”、“兼职”的名称并不重要，艺术家应自知那把标尺。量度对艺术的那份专注和态度。而金钱可让艺术独立，但并不表示艺术以金钱作为指标。
怎样培养年轻的收藏家？
台北国际当代艺术博览会的展场上，大多不是第一次来的卖家，有些已看了几年，有些是资深藏家，也喜欢支持年轻人，收藏年轻艺术家的作品，跟纯投资不一样。年轻藏家的判断应在于对作品的喜爱，可从较低的价格收藏，又跟画廊商量以分期付款的方式购买，这些都不应该看作投资。如以投资性质要有闲钱，不要急着回报，要懂得挑选具代表性的艺术家和选择艺术家的重要作品。
有些资深藏家担心几十年的收藏心血后继无人，也不希望收藏系列被零星处理掉，在生前全数捐赠给艺术馆，也算是回馈社会。也有收藏家培养子女学懂收藏，先给予子女拥有藏品的管理权，但限制资金增添艺术品，子女可从原有的藏品中选一件卖，用这些钱在市场上在买入一些自己喜欢的作品。这是博物馆的管理课程，认识自家的藏品，分析藏品的好坏和市场动向，培育子女的艺术眼光，购买时再与父亲讨论，也增进家庭乐趣。
收藏不一定是投资者，资深藏家身怀学识和修养，那才是最宝贵的财富。
年轻艺术家的作品鉴定？
年轻艺术家经常要作打听，看朋友同期的买卖价如何?但跟别人比较怎样都是为难。最开始的设定价可以低于市场，这对卖方和买方都有好处，例如，买方觉得这一类的作品理应在8000元的价位，但原来定价在5000元，感觉是便宜了，购买也容易入手，一年后同一位艺术家的作品升为8000元，这就是增值;而艺术家设低价更容易吸引不同买家，多人收藏建立信心，升值空间较大，是增长不是回落，藏家会继续留意艺术家的发展路向。
相反第一次出价很高，但压力转嫁到第二位艺术家身上，能否承接更高的买入价;如果没人购买艺术家想降价求购，那么，第一位买家就变了猪大头，变相赔钱，具陆先生所讲年轻艺术家的最初价位应是“结缘价”，到有了一班固定收藏家时，作品价格可回到“正常价”，而到了收藏家把作品送到第二市场时便是“割爱价”。
有些时候画廊提议年轻艺术家的价钱，通常时依据市场上的某个价位，扣掉展览成本，画廊和艺术家的分账方式，再减除一点折扣费用。计算出最后价格。总而言之，为艺术品定价绝非易事。
艺术品是否具增值潜力？
艺术品的增值通常要到二手市场，一般所讲的是拍卖市场，但现时二手市场和一手市场分不清，拍卖公司不做展览、没有策划、没有评论，剩下的只有买卖，对画廊绝对是不公平的打击，带来没法承受的恶果。
从艺术家被画廊挑中开始，已决定艺术品的发展走势，其中包括一些不可预估的情况，艺术家有没有身处一个艺术潮流，他/她的发展意向有没有在这潮流中担当着重要角色，而这潮流的发展是否不断扩大，牵扯着艺术馆、策展人、艺评家、传媒、收藏家的兴趣。之后艺术家有否不断进步，或是停留在成名作品之下。有没有继续深度的发展，在艺术史上留名——这些因素才是艺术品真正的增值潜力，而非金钱炒作。
什么伟大的艺术都是从一件小小的作品开始，看你有没有把握机缘。
