来源:TimeOut北京消费导刊 作者:刘思瑶
向京内心细腻敏感，这次用动物表达情感可谓一场绝佳的选择。摄影：孟羽
在向京位于东风艺术区的工作室里，第一次见到这些被罩上塑料薄膜的新雕塑作品系列，人还是忍不住要颤栗，一些动物、人物形象被夸张后放大尺寸，直接砸在你的眼前。像动物系列中那匹高头大马，眼神那么温顺却潜藏着一股默默的坚毅的力量，好像不足够光明正大的人，总觉得不敢直视它的目光。而杂技系列里面耍杂技的演员堆叠着扭曲的身体，让人看了产生一种对滑稽夸张的表演的厌恶感，自己的身体仿佛也不舒服起来。
“虽然说三年一个周期，这些作品大部分是在今年春节回来之后做的，其实时间很紧张。”向京说话时做雕塑的两只手握在一起，关节部位微微发白，可以想象她每日起早贪晚用手捏造这些雕塑作品的过程。“昨晚干到23点，状态好时还可以，无非就是身体累一些;但因为跟从前作品不同，它更多时候是一个疑问、迟疑、纠结的状态，我晚上很少睡觉，思考的都是这个，对这个展览主题问题的思考，以及如何去呈现，找到自己的线索等等。很熬心力。”
还记得2007年时，向京曾经透露，将要对身体的主题告一段落，从小我、小情感的纠缠走出，以更宽阔的视界用大脑的思考去思考新的主题。
说到做到，四年后的今天，“这世界会好吗?”个展即将举办。向京介绍，展览的名字来自于梁漱溟晚年的口述书籍《这个世界会好吗》中提及的一段往事：1918年11月7日，梁父梁济正准备出门，遇到他二人遂谈起关于欧战的新闻。“世界会好吗?”梁济问道。漱溟回答：“我相信世界是一天一天往好里去的。”“能好就好啊!”梁济说罢就离开了家。三天之后，梁济投净业湖自尽。
不能说是不感人的，不能说是不骇人的。
“所以我想通过杂技与动物，暗喻的是我们的处境，我们必须面对的权力系统、社会制度，各种制约结构里，我们的处境怎样?个人的处境怎样?折射的是人类的一种状态。”对照两套作品，如果刻意简单化理解，动物系列指向人类的人性本能，而杂技系列则让人想到扮演、每个人在某个结构中所处的关系——对此向京不置可否，“也可以这么说，观者也容易理解。可是每一件作品还是会和人延展发生许多其他东西，创作者无法控制。”
Q&A 对话向京：建一个善的乌托邦
TO：制作这一批作品的灵感源自梁漱溟的书吗？
不是，是一种冲动，创作者基本的直觉。好像自己觉得一定要做，人的关系，人的处境，对人的社会属性的折射。每个人是表演者又是观众，有时人并不是人性本身，而是因为处于团体中，必须成为这样的关系。但说到动物，我养的两条老狗都要14岁了，这么多年看着这个生命生老病死，就像一个浓缩的人生。它流露给你的是最本性的一面，其实动物是人更好的一面镜子。至于援引梁漱溟的书，是后来读到，觉得很恰切。
TO：阅读到梁漱溟父亲的自杀这一段，给你带来很大的影响？
这段话对我触动太大了，那种个体的牺牲是为了告诉有志人士继续走下去，这个太让人惊叹了。虽然不能说现在我们是苟且，但好像提起日本人的剖腹自杀，对荣誉和耻辱的观点，现代人无法理解。我觉得这可以看成是有担当，也可以理解成价值观不同，时代不同。总之我不觉得中国现在有这种力量。人们太消费太娱乐，没有精神内核。每天社会价值观导向消费，人们没有缝隙去关注生活，光是时髦之类的就不够追的了。我有时在想人需要怎么活着，这样是不是更有价值。这个世界会好吗?人需要反省。
TO：所以你的个展标题看似指责世界，实际上仍然指向人、人性。
完全是人。我对这个社会有怀疑，对大多数的声音都质疑。包括现在的微博，其实就是一种集体无意识。我觉得，每个人都有自己的一摊事，把自己的那摊事踏踏实实做好，这是有建构意义的东西。
TO：作为艺术家，你的建构性的东西就是这些作品，你期待带给观者什么？
很多时候当代艺术是用反讽批判这种修辞方式，去扭曲放大一些不好的东西。我是想为什么不做点正面的呢，大家都去拍板砖，没个人去踏实好好做点事。那我认为人性是恐怖的，包括对民主科学的不信任其实也是对人性的不信任。像药家鑫、英国暴乱，你会觉得人性怎么了?没有理由没有诉求的东西是反常的，这个时候我愿意去建立一个善的乌托邦，引导人性美好的一面。
TO：具体比如动物系列里面的温顺可爱的动物吗？
是，最初做的时候是无意识的，我选择了许多动物，但做的时候淘汰掉一些题材。当我回头再看，发现自己筛选下来的都是善意的植物属性的动物，凶猛的都没有。这确实是无意识的，可能我潜意识里对恶毒东西自动回避，更愿意放大善。
这个世界会好吗？ 今日美术馆 9月23日 至 10月15日
向京内心细腻敏感，这次用动物表达情感可谓一场绝佳的选择。摄影：孟羽
在向京位于东风艺术区的工作室里，第一次见到这些被罩上塑料薄膜的新雕塑作品系列，人还是忍不住要颤栗，一些动物、人物形象被夸张后放大尺寸，直接砸在你的眼前。像动物系列中那匹高头大马，眼神那么温顺却潜藏着一股默默的坚毅的力量，好像不足够光明正大的人，总觉得不敢直视它的目光。而杂技系列里面耍杂技的演员堆叠着扭曲的身体，让人看了产生一种对滑稽夸张的表演的厌恶感，自己的身体仿佛也不舒服起来。
“虽然说三年一个周期，这些作品大部分是在今年春节回来之后做的，其实时间很紧张。”向京说话时做雕塑的两只手握在一起，关节部位微微发白，可以想象她每日起早贪晚用手捏造这些雕塑作品的过程。“昨晚干到23点，状态好时还可以，无非就是身体累一些;但因为跟从前作品不同，它更多时候是一个疑问、迟疑、纠结的状态，我晚上很少睡觉，思考的都是这个，对这个展览主题问题的思考，以及如何去呈现，找到自己的线索等等。很熬心力。”
还记得2007年时，向京曾经透露，将要对身体的主题告一段落，从小我、小情感的纠缠走出，以更宽阔的视界用大脑的思考去思考新的主题。
说到做到，四年后的今天，“这世界会好吗?”个展即将举办。向京介绍，展览的名字来自于梁漱溟晚年的口述书籍《这个世界会好吗》中提及的一段往事：1918年11月7日，梁父梁济正准备出门，遇到他二人遂谈起关于欧战的新闻。“世界会好吗?”梁济问道。漱溟回答：“我相信世界是一天一天往好里去的。”“能好就好啊!”梁济说罢就离开了家。三天之后，梁济投净业湖自尽。
不能说是不感人的，不能说是不骇人的。
“所以我想通过杂技与动物，暗喻的是我们的处境，我们必须面对的权力系统、社会制度，各种制约结构里，我们的处境怎样?个人的处境怎样?折射的是人类的一种状态。”对照两套作品，如果刻意简单化理解，动物系列指向人类的人性本能，而杂技系列则让人想到扮演、每个人在某个结构中所处的关系——对此向京不置可否，“也可以这么说，观者也容易理解。可是每一件作品还是会和人延展发生许多其他东西，创作者无法控制。”
Q&A 对话向京：建一个善的乌托邦
TO：制作这一批作品的灵感源自梁漱溟的书吗？
不是，是一种冲动，创作者基本的直觉。好像自己觉得一定要做，人的关系，人的处境，对人的社会属性的折射。每个人是表演者又是观众，有时人并不是人性本身，而是因为处于团体中，必须成为这样的关系。但说到动物，我养的两条老狗都要14岁了，这么多年看着这个生命生老病死，就像一个浓缩的人生。它流露给你的是最本性的一面，其实动物是人更好的一面镜子。至于援引梁漱溟的书，是后来读到，觉得很恰切。
TO：阅读到梁漱溟父亲的自杀这一段，给你带来很大的影响？
这段话对我触动太大了，那种个体的牺牲是为了告诉有志人士继续走下去，这个太让人惊叹了。虽然不能说现在我们是苟且，但好像提起日本人的剖腹自杀，对荣誉和耻辱的观点，现代人无法理解。我觉得这可以看成是有担当，也可以理解成价值观不同，时代不同。总之我不觉得中国现在有这种力量。人们太消费太娱乐，没有精神内核。每天社会价值观导向消费，人们没有缝隙去关注生活，光是时髦之类的就不够追的了。我有时在想人需要怎么活着，这样是不是更有价值。这个世界会好吗?人需要反省。
TO：所以你的个展标题看似指责世界，实际上仍然指向人、人性。
完全是人。我对这个社会有怀疑，对大多数的声音都质疑。包括现在的微博，其实就是一种集体无意识。我觉得，每个人都有自己的一摊事，把自己的那摊事踏踏实实做好，这是有建构意义的东西。
TO：作为艺术家，你的建构性的东西就是这些作品，你期待带给观者什么？
很多时候当代艺术是用反讽批判这种修辞方式，去扭曲放大一些不好的东西。我是想为什么不做点正面的呢，大家都去拍板砖，没个人去踏实好好做点事。那我认为人性是恐怖的，包括对民主科学的不信任其实也是对人性的不信任。像药家鑫、英国暴乱，你会觉得人性怎么了?没有理由没有诉求的东西是反常的，这个时候我愿意去建立一个善的乌托邦，引导人性美好的一面。
TO：具体比如动物系列里面的温顺可爱的动物吗？
是，最初做的时候是无意识的，我选择了许多动物，但做的时候淘汰掉一些题材。当我回头再看，发现自己筛选下来的都是善意的植物属性的动物，凶猛的都没有。这确实是无意识的，可能我潜意识里对恶毒东西自动回避，更愿意放大善。
这个世界会好吗？ 今日美术馆 9月23日 至 10月15日
