阿彼察邦‧韦拉斯哈古 : 明日今夜


时间: 2011年11月26日- 2012年2月10日
地点: UCCA 中展厅
策展人: 杰罗姆·桑斯, UCCA 馆长
助理策展人：刘欣


新闻稿：

这个十一月，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）邀请国际著名导演阿彼察邦•韦拉斯哈古，一起呈现全新的装置艺术项目“明日今夜”，带领大家穿越这位泰国导演电影中所叙述的黑夜。
夜晚，一个属于休眠、黑暗、静谧的时分，一个属于梦境、欲望的空间，如同艺术家所说：“看不见的时候，你的思维主宰一切。”韦拉斯哈古用他微妙的暗示，带领我们思考一个由直接的记忆和无限的梦境压缩而成的真实世界。“明日今夜”将影像、三部电影的原声和图片，以及一个声音作品，糅合在一种抒情的氛围中。照片是影像静帧的放大，而声音是当代泰国反差性的尖锐提醒。韦拉斯哈古没有用线性叙事，而是专心使用情感、抽象概念等意念的力量，引领观众分享他电影梦境的记忆。
1970年在曼谷出生的韦拉斯哈古，在孔敬大学获得建筑学学位，并在芝加哥美术学院获得电影制作艺术硕士学位。1994年起他开始制作电影，2004年凭借《热带疾病》一片获得了嘎纳电影节的评审团奖，2010年《能召回前世的布米叔叔》一片获得了戛纳电影节最负声名的金棕榈奖。除了自己的电影和装置艺术创作，韦拉斯哈古和他1999年成立的公司Kick the Machine，还积极地促进着泰国独立电影的制作。 

连在一起的视频不是一个作品，分别是两个作品。

文: 吴亚男 来源: hiart.cn

大导演的艺术实践 阿彼察邦的明日今夜

“尤伦斯今天的开幕很像电影节” 桑斯笑着说。不只是因为展望为“我的宇宙”拍摄了一部精采的纪录片“石头纪”，泰国导演阿彼察邦•韦拉斯哈古在中国的首个个展，结合了录相、摄影、装置作品，呈现出一出别致的“明日今夜”。
“明日今夜”是在述说一个城市与灵魂的故事，（阿彼察邦以往的创作里经常使用到“灵魂”）主角是女演员金吉拉，多年前一场车祸导致她双脚受伤，她一直想在脚上装上昂贵的人造骨骼。阿彼察邦当时与她住在同一个小镇里，经常探访她，有时她会指着墙壁上的一道水痕，说那是水的记忆；有时他们会打开窗，光线灌了进来，光线照着房间里所有的一切。“明日今夜”说的就是女主人与这个房子的故事。

阿彼察邦除了展示这部短片，还另外展出几幅摄影作品，“电力男孩”是向科幻小说作家雷。布莱伯利致敬。他的摄影作品有电影般的叙事性，背景是渐黑的灰色天空，前景只有一串彩色小灯泡挂在一个只有剪影的男孩身上微弱发光；艺术喷墨的材质让摄影又似一幅油画，黑暗与七彩灯光，电力男孩用一组灯光照亮了风景。

诚如阿彼察邦的电影，他向来喜欢淡化影片的意义，淡化演员的功能性，淡化道具感；但在这组照片中，却浓缩了电影要说的故事，他将我们招唤到黑暗之中，让我们一起去到夜色中失落的某个角落，于是我们便想象，到底是什么埋伏在黑夜的另一边？