第三期）朱玺：燃冰迹
2012-01-06 18:30:11| 分类： 默认分类 | 标签：朱玺 燃冰迹 中国美术学院 吾辈画廊 |字号 订阅
第三期采访对象是中国美术学院跨媒体学院研究生朱玺。他于近期在吾辈画廊成功举办个展“燃冰迹”，在展期间其独特的作品构思以及出众的展示方式得到了各方的一致好评。通过与其采访交流，我们感受到这是一位平易近人的艺术家。在阐释自己的构思以及创作的过程中，他具有逻辑的表达以及颇具儒雅的言谈举止给我们留下了深刻的印象。不久前出国留学的经历使其具有了敏锐的观察力以及深刻的思考，他将课题转向和平与战争，人类与自然。某种意义上来说，这是在我们身边的也是我们所需要的艺术家。
朱玺：
1983出生于上海
2002毕业于上海工艺美术学校
2006毕业于中国美术学院综合艺术系
现中国美术学院跨媒体学院研究生在读
Zhu Xi
1983 born in Shanghai，China
2002 graduated from Shanghai Arts Crafts College
2006 graduated from China Academy of Art
2009 Graduate student studing in The department of synthesize art in China Academy of Art
个展
2011年
征服者之歌（牛房仓库，澳门）
燃冰迹（吾辈画廊，杭州）
群展
2011年
第二届全国高等美术院校大学生研究生公共视觉优秀作品展(上海，中国)
最前线（浙江美术馆，杭州，中国）
2010年
返回与重启：杭州当代实验艺术展（杭州，中国）
七梦录（方向画廊，杭州，中国）
雾像方舟：中国美术学院研究生展（杭州，中国）
制动二（XI艺术机构，北京，中国）
2009年
景---现代艺术DRAWING展（东京艺术大学，日本）
新鲜人---两岸四地青年艺术家作品展（牛房仓库，澳门）
2008年
CAF ネビュラ展（琦玉县立近代美术馆，日本）
时间以外的旅行---中国杯海滩艺术展（深圳，中国）
制动（北京段落空间，北京，中国；上海明圆文化艺术中心，上海，中国）
介入生活366：上海证大现代艺术馆（上海，中国）
2006 年
黄盒子·青浦：中国空间里的当代艺术（上海，中国）
“超设计”--上海双年展国际学生展（上海，中国）
第二届中国国际动漫节（浙江会展中心，杭州，中国）
《开门见喜》当代艺术展（无锡北仓门画廊，无锡，中国）
2005年
礼物---杭州当代实验展（杭州师范美术学院现代美术馆，杭州，中国）
南京中国三年展（南京博物院，南京，中国）
Solo Exhibitions
2011
Song of the Conqueror. (Ox Warehouse,Macau)
Selected Group Exhibitions
2010
Return and Restart （Hangzhou Art Fair,Hangzhou,China）
Seven Dreams （Direction Gallery,Hangzhou,China）
The fog ark---art show by the postgradute students in China Academy of Art（Hangzhou,China）
Trigged Ⅱ( XI Concept -Beijing Space,Beijing,China)
2009
Views（Tokoy University of the Arts,Tokoy,Japan)
Fresh Artists--- The Art Exhibition of Young Artists from the Cross Strait 4 Regions(Ox Warehouse,Macau)
2008
Contemporary Art Festival –Nebula (The Modern Art Museum. Saitama,Japan)
The Voyage Beyond Time---China Cup Beach Art (Shenzheng, China)
Trigged (Beijing Segment Space,Beijing;Shanghai Mingyuan Art Center,Shanghai, China)
INTRUDE:ART&LIFE (ZENDAI MOMA,Shanghai, China)
2006
A Yellow Box in Qingpu: Contemporary Art and Architecture in a Chinese Space (Shanghai, China)
Hyper Design--- International Students'Exhibition of Shanghai Biennale （Shanghai, China）
The 2nd China International cartoon & AnCaimation Festival（Hangzhou, China）
See Hei--- A Case Of Contemporary Art（Wuxi，China）
2005
Gifts---A Case Of Contemporary Art（Hangzhou, China）
Archaeology of the Future: the Second Triennial of Chinese ART（Nanjing ，China）
Q&A
·阐述一下你这次展览的总体构思吧，从最开始的时候的大致想法。
一开始8月份我在澳门做了一个个展，名字叫做“征服者之歌”。前年，澳门就一直约我做一个展览，我一直没有想法，所以没有答应。去年冬天我去了一次国外，意大利，德国，欧洲，就是基本上是二战的主战场。有一次我在罗马的街头，在它最主要的广场上看到了四块大碑,在碑上画了罗马从古至今四个时期的四块地图，从罗马最大的时候占领亚非欧大陆到最后罗马变成一个城市在地图上只有一个点。看到这里我忽然觉得罗马人很有气魄，他们能坦然面对这一切，无论作为国耻还是骄傲在那儿存在。我便思考到了“战争”与“时间”的问题，我们任何的战争结果都会随着时间的变化而变化，我们处在征服与不断的被征服之中，我意识到这就是我想要做的。于是我慢慢的开始把展览主题定为“战争”。之后我又把“战争”的主题引申为“征服”，因为我觉得战争的目的有好有坏，目的各不相同，有出于政治利益，有处于经济利益。然而我并不想站在政治的角度去讨论问题，因为我觉得艺术家站在政治角度讨论时态度并不是那么主观，我想作到尽可能的客观，站在中立的角度去做这方面的主题。
至于我起“征服”这个题目，是把人类对自然的征服，像哥伦布寻找新大陆，既带来了地理大发现又带来了对印第安人的杀戮，有好有坏。所以当时把名字其为“征服者之歌”。“歌”也表明了我中立的态度，就像我在展厅前言中写到“它不是哀歌，也不是赞歌，它只是一种记录。”
再说回这个展览。澳门的展做完以后，刘潇便约我在杭州也做一个展，当时题目也没有定，他们给了我很大的自由。 我想在那个展览战争的题材的基础上再发展一下。我拿了两套作品到这里来，一个是教堂，我取名为“沉默之所”。一个寓意是它渐渐往蜡里沉进去，还有一个寓意是因为教堂是一个很安静，大家不需要说话，只需要祷告，用心与上帝沟通的地方。因为意大利我主要待的地方上罗马，中间还有梵蒂冈，每天游走在这里，产生了一个很奇怪的问题。因为意大利是一个天主教国家，然而在二战时意大利却作为邪恶中心，在那时，宗教起到了什么样的作用？在和平时代，它可以成为人们赞颂称颂的地方，成为大家的信仰，可是遇到了战争，信仰似乎变的不再重要，天主教变的可以抛弃了。我觉得，在战争期间，在人类本性爆发的时期，宗教“失声”了。于是在这个展览里，我将教堂最为整个展览的结束，以它的无效作为终结。除了教堂，我这个展还有一个作品是那一套琴谱。这套琴谱是我在很多年前无意间偶然拾到的。这套琴谱被我带去了欧洲，我每天在琴谱上画，内容就自然围绕了上述主题。取名“征服者之歌”也有乐谱的概念。
墙上两张大画是我最近画的。一个是关于下棋，黑白子两方阵营在打仗，你来我往。另外一张以诺曼底登陆为背景，在二战时期此是一个很重要的转折点，我以这场登陆为一个点来做。
·来说说你的这个展览名字，你是怎么想的？
展览名为“燃冰迹”。“燃冰”是个很温暖的意思，我觉得是一个积极向上的概念。而“迹”有凝固的意思，将状态凝固为一个行踪，正如张宋振所说我的作品里有一定的行踪感，它成为了一种痕迹。“燃冰”是一个动作，加上了这个痕迹，就成为了在这个动作之后故事。我们评价的是动作之后，而不是动作本身。
·进入展览最开始的便是“如果没有遇到寒冬”，而到了最后我们看见的是“白远征了”，对于这两句话，我很感兴趣
嗯，这套装置一前一尾有两套钢板，一块上面写着“如果没有遇到寒冬”，其实说的是打莫斯科那场战争，如果没有遇到冬季会不会赢？我看了网上也有很多争论，有些人说会，有些人说不会。说会的人认为，希特勒的军队但是百战百胜，士气极度高昂。而说不会的人认为俄罗斯有强大的战略抵御，他们可以打持久战，拖垮德军。有很多争论，但是无论怎样，这场雪很重要，所以我在作品里强调雪和冰的概念。所以我在地上铺了很厚的石膏。另外一头写了“白远征了”，这是我们策展团队在闲聊时想到的，意思就是这个行为无效了。我认为，对于另外一场战争，成吉思汗，蒙古远征欧洲，希特勒是从西打到东，而成吉思汗是从东方打到西方，但是很有意思的是，他打过去了，但又退回来了。我虽然不知道原因，但可能是因为成吉思汗认为战线太长，所以将前线放弃了，因为他们远征很多出于报复性原因。所以这两场战争，一个是自然因素，一个是人为因素，关于它们的诱因与结局是我感兴趣的。中间的通道很难做，由于展厅的原因，我还是决定将它作为一条路来做。霓虹灯我是模仿了一个车尾灯的颜色，一是体现这是一个通道，为了显示它是一条路，有你来我往的道路感，三是模仿战争的火力交错感。低上做了车辙，最初是想做坦克车辙，但是由于技术原因，改成了自行车辙，感觉也挺好，主要是为了体现这种痕迹感，它是作为一种人为痕迹存在的，因为只有有了痕迹，它才能成为一条路。结局是失效的教堂，我可能最终最好的结果它是有一半沉在蜡里。
关于之前的月蚀那一块，是我最后决定做的作品。之前说的都是“迹”，而月蚀是“燃冰”。我原计划是做一块漂浮大陆，让大陆在水面上漂浮，直到最终融化。后来由于技术上的原因，我把它修改了一下，外面本来是海洋的部分我换成了蜡，中间是镂空的。正好布展那几天出现了月食，于是我就做了一个月食的作品。我们利用砖头这一战争中利用率很高的东西，作为人为建筑、城市的概念，我把它围成了新月的样子。中间的七个大陆我做成了月球的陨石坑。如果我们把元素拎出来说的话，就有残垣、断壁以及大陆，这也点题了战争的概念。中间的石膏也是很残破的，在这中间，在这个灯里会出现一个很精致的大陆，最后大陆复兴，会化为乌有，这也是对战争的一个点题。
·那之前还有很多鸽子，然后它们都是不会飞的，这是不是和教堂有着一样的寓意？
在欧洲有满大街的鸽子，它们也都只是在地上跑的，那是因为它们与人相处的很和谐，鸽子也不会躲他们，我是想再现这种场景，不过这些鸽子不会飞是真的。国外的人是不会吃鸽子的，他们想不通为什么要吃鸽子，只有中国人会去吃。
另外一方面就是一个点题的概念，白鸽=和平。我在澳门展的时候是用的几只标本，停在琴谱上，我原先是想着让鸽子含着几条撕碎的琴谱，在美院展的时候想还是以活物出现会比较好，因为整个作品里几乎没有人的出现，有的只是人的痕迹，在琴谱的画上出现了一两个人，也都是没有面孔的，刘潇就问过我为什么我画的人没有具体的面孔，我觉得单反给它画上了面孔，那么这个“人”的指向性就太过明确了，我是希望把所有画的人的脸模糊化，只是将它作为一个广义上的人来出现，而不是一个中国人或者欧洲人的具体的形象。是一个人与这个世界简单的对立，而不是具体，至少我将人的身份模糊了。说回鸽子，我也希望鸽子在现场是能与人进行互动的。
·我原先认为鸽子和教堂都有一样的意味，就是“沉默”的代表，这样看起来整个展览就会有一些小消极。
对，我希望做的是明亮的压抑，不是从简单的视觉压抑上出现，把画面做的很黑，或是做的很脏很乱，我想把画面做的很干净，然后力图让大家去感受它情感上的悲凉，从白色而不是黑色中体验悲凉，所以基本上我还是挺满意这个作品的，有这么一种感觉，虽然我的作品里也有其他很艳丽的颜色，颜色触发了情绪，但情绪也控制了颜色。
·你将整个展厅都涵盖进了你的作品？
是的，做作品不能每个作品都断开，它们应该是一个整体，所以我在现场没有具体的标牌。
朱玺豆瓣（Douban）：http://www.douban.com/people/wicky45/
朱玺微博（Weibo）：http://weibo.com/u/2073158031?&topnav=1&topsug=1
采访 撰稿：吴大喜 曹璇君
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第三期采访对象是中国美术学院跨媒体学院研究生朱玺。他于近期在吾辈画廊成功举办个展“燃冰迹”，在展期间其独特的作品构思以及出众的展示方式得到了各方的一致好评。通过与其采访交流，我们感受到这是一位平易近人的艺术家。在阐释自己的构思以及创作的过程中，他具有逻辑的表达以及颇具儒雅的言谈举止给我们留下了深刻的印象。不久前出国留学的经历使其具有了敏锐的观察力以及深刻的思考，他将课题转向和平与战争，人类与自然。某种意义上来说，这是在我们身边的也是我们所需要的艺术家。
朱玺：
1983出生于上海
2002毕业于上海工艺美术学校
2006毕业于中国美术学院综合艺术系
现中国美术学院跨媒体学院研究生在读
Zhu Xi
1983 born in Shanghai，China
2002 graduated from Shanghai Arts Crafts College
2006 graduated from China Academy of Art
2009 Graduate student studing in The department of synthesize art in China Academy of Art
个展
2011年
征服者之歌（牛房仓库，澳门）
燃冰迹（吾辈画廊，杭州）
群展
2011年
第二届全国高等美术院校大学生研究生公共视觉优秀作品展(上海，中国)
最前线（浙江美术馆，杭州，中国）
2010年
返回与重启：杭州当代实验艺术展（杭州，中国）
七梦录（方向画廊，杭州，中国）
雾像方舟：中国美术学院研究生展（杭州，中国）
制动二（XI艺术机构，北京，中国）
2009年
景---现代艺术DRAWING展（东京艺术大学，日本）
新鲜人---两岸四地青年艺术家作品展（牛房仓库，澳门）
2008年
CAF ネビュラ展（琦玉县立近代美术馆，日本）
时间以外的旅行---中国杯海滩艺术展（深圳，中国）
制动（北京段落空间，北京，中国；上海明圆文化艺术中心，上海，中国）
介入生活366：上海证大现代艺术馆（上海，中国）
2006 年
黄盒子·青浦：中国空间里的当代艺术（上海，中国）
“超设计”--上海双年展国际学生展（上海，中国）
第二届中国国际动漫节（浙江会展中心，杭州，中国）
《开门见喜》当代艺术展（无锡北仓门画廊，无锡，中国）
2005年
礼物---杭州当代实验展（杭州师范美术学院现代美术馆，杭州，中国）
南京中国三年展（南京博物院，南京，中国）
Solo Exhibitions
2011
Song of the Conqueror. (Ox Warehouse,Macau)
Selected Group Exhibitions
2010
Return and Restart （Hangzhou Art Fair,Hangzhou,China）
Seven Dreams （Direction Gallery,Hangzhou,China）
The fog ark---art show by the postgradute students in China Academy of Art（Hangzhou,China）
Trigged Ⅱ( XI Concept -Beijing Space,Beijing,China)
2009
Views（Tokoy University of the Arts,Tokoy,Japan)
Fresh Artists--- The Art Exhibition of Young Artists from the Cross Strait 4 Regions(Ox Warehouse,Macau)
2008
Contemporary Art Festival –Nebula (The Modern Art Museum. Saitama,Japan)
The Voyage Beyond Time---China Cup Beach Art (Shenzheng, China)
Trigged (Beijing Segment Space,Beijing;Shanghai Mingyuan Art Center,Shanghai, China)
INTRUDE:ART&LIFE (ZENDAI MOMA,Shanghai, China)
2006
A Yellow Box in Qingpu: Contemporary Art and Architecture in a Chinese Space (Shanghai, China)
Hyper Design--- International Students'Exhibition of Shanghai Biennale （Shanghai, China）
The 2nd China International cartoon & AnCaimation Festival（Hangzhou, China）
See Hei--- A Case Of Contemporary Art（Wuxi，China）
2005
Gifts---A Case Of Contemporary Art（Hangzhou, China）
Archaeology of the Future: the Second Triennial of Chinese ART（Nanjing ，China）
Q&A
·阐述一下你这次展览的总体构思吧，从最开始的时候的大致想法。
一开始8月份我在澳门做了一个个展，名字叫做“征服者之歌”。前年，澳门就一直约我做一个展览，我一直没有想法，所以没有答应。去年冬天我去了一次国外，意大利，德国，欧洲，就是基本上是二战的主战场。有一次我在罗马的街头，在它最主要的广场上看到了四块大碑,在碑上画了罗马从古至今四个时期的四块地图，从罗马最大的时候占领亚非欧大陆到最后罗马变成一个城市在地图上只有一个点。看到这里我忽然觉得罗马人很有气魄，他们能坦然面对这一切，无论作为国耻还是骄傲在那儿存在。我便思考到了“战争”与“时间”的问题，我们任何的战争结果都会随着时间的变化而变化，我们处在征服与不断的被征服之中，我意识到这就是我想要做的。于是我慢慢的开始把展览主题定为“战争”。之后我又把“战争”的主题引申为“征服”，因为我觉得战争的目的有好有坏，目的各不相同，有出于政治利益，有处于经济利益。然而我并不想站在政治的角度去讨论问题，因为我觉得艺术家站在政治角度讨论时态度并不是那么主观，我想作到尽可能的客观，站在中立的角度去做这方面的主题。
至于我起“征服”这个题目，是把人类对自然的征服，像哥伦布寻找新大陆，既带来了地理大发现又带来了对印第安人的杀戮，有好有坏。所以当时把名字其为“征服者之歌”。“歌”也表明了我中立的态度，就像我在展厅前言中写到“它不是哀歌，也不是赞歌，它只是一种记录。”
再说回这个展览。澳门的展做完以后，刘潇便约我在杭州也做一个展，当时题目也没有定，他们给了我很大的自由。 我想在那个展览战争的题材的基础上再发展一下。我拿了两套作品到这里来，一个是教堂，我取名为“沉默之所”。一个寓意是它渐渐往蜡里沉进去，还有一个寓意是因为教堂是一个很安静，大家不需要说话，只需要祷告，用心与上帝沟通的地方。因为意大利我主要待的地方上罗马，中间还有梵蒂冈，每天游走在这里，产生了一个很奇怪的问题。因为意大利是一个天主教国家，然而在二战时意大利却作为邪恶中心，在那时，宗教起到了什么样的作用？在和平时代，它可以成为人们赞颂称颂的地方，成为大家的信仰，可是遇到了战争，信仰似乎变的不再重要，天主教变的可以抛弃了。我觉得，在战争期间，在人类本性爆发的时期，宗教“失声”了。于是在这个展览里，我将教堂最为整个展览的结束，以它的无效作为终结。除了教堂，我这个展还有一个作品是那一套琴谱。这套琴谱是我在很多年前无意间偶然拾到的。这套琴谱被我带去了欧洲，我每天在琴谱上画，内容就自然围绕了上述主题。取名“征服者之歌”也有乐谱的概念。
墙上两张大画是我最近画的。一个是关于下棋，黑白子两方阵营在打仗，你来我往。另外一张以诺曼底登陆为背景，在二战时期此是一个很重要的转折点，我以这场登陆为一个点来做。
·来说说你的这个展览名字，你是怎么想的？
展览名为“燃冰迹”。“燃冰”是个很温暖的意思，我觉得是一个积极向上的概念。而“迹”有凝固的意思，将状态凝固为一个行踪，正如张宋振所说我的作品里有一定的行踪感，它成为了一种痕迹。“燃冰”是一个动作，加上了这个痕迹，就成为了在这个动作之后故事。我们评价的是动作之后，而不是动作本身。
·进入展览最开始的便是“如果没有遇到寒冬”，而到了最后我们看见的是“白远征了”，对于这两句话，我很感兴趣
嗯，这套装置一前一尾有两套钢板，一块上面写着“如果没有遇到寒冬”，其实说的是打莫斯科那场战争，如果没有遇到冬季会不会赢？我看了网上也有很多争论，有些人说会，有些人说不会。说会的人认为，希特勒的军队但是百战百胜，士气极度高昂。而说不会的人认为俄罗斯有强大的战略抵御，他们可以打持久战，拖垮德军。有很多争论，但是无论怎样，这场雪很重要，所以我在作品里强调雪和冰的概念。所以我在地上铺了很厚的石膏。另外一头写了“白远征了”，这是我们策展团队在闲聊时想到的，意思就是这个行为无效了。我认为，对于另外一场战争，成吉思汗，蒙古远征欧洲，希特勒是从西打到东，而成吉思汗是从东方打到西方，但是很有意思的是，他打过去了，但又退回来了。我虽然不知道原因，但可能是因为成吉思汗认为战线太长，所以将前线放弃了，因为他们远征很多出于报复性原因。所以这两场战争，一个是自然因素，一个是人为因素，关于它们的诱因与结局是我感兴趣的。中间的通道很难做，由于展厅的原因，我还是决定将它作为一条路来做。霓虹灯我是模仿了一个车尾灯的颜色，一是体现这是一个通道，为了显示它是一条路，有你来我往的道路感，三是模仿战争的火力交错感。低上做了车辙，最初是想做坦克车辙，但是由于技术原因，改成了自行车辙，感觉也挺好，主要是为了体现这种痕迹感，它是作为一种人为痕迹存在的，因为只有有了痕迹，它才能成为一条路。结局是失效的教堂，我可能最终最好的结果它是有一半沉在蜡里。
关于之前的月蚀那一块，是我最后决定做的作品。之前说的都是“迹”，而月蚀是“燃冰”。我原计划是做一块漂浮大陆，让大陆在水面上漂浮，直到最终融化。后来由于技术上的原因，我把它修改了一下，外面本来是海洋的部分我换成了蜡，中间是镂空的。正好布展那几天出现了月食，于是我就做了一个月食的作品。我们利用砖头这一战争中利用率很高的东西，作为人为建筑、城市的概念，我把它围成了新月的样子。中间的七个大陆我做成了月球的陨石坑。如果我们把元素拎出来说的话，就有残垣、断壁以及大陆，这也点题了战争的概念。中间的石膏也是很残破的，在这中间，在这个灯里会出现一个很精致的大陆，最后大陆复兴，会化为乌有，这也是对战争的一个点题。
·那之前还有很多鸽子，然后它们都是不会飞的，这是不是和教堂有着一样的寓意？
在欧洲有满大街的鸽子，它们也都只是在地上跑的，那是因为它们与人相处的很和谐，鸽子也不会躲他们，我是想再现这种场景，不过这些鸽子不会飞是真的。国外的人是不会吃鸽子的，他们想不通为什么要吃鸽子，只有中国人会去吃。
另外一方面就是一个点题的概念，白鸽=和平。我在澳门展的时候是用的几只标本，停在琴谱上，我原先是想着让鸽子含着几条撕碎的琴谱，在美院展的时候想还是以活物出现会比较好，因为整个作品里几乎没有人的出现，有的只是人的痕迹，在琴谱的画上出现了一两个人，也都是没有面孔的，刘潇就问过我为什么我画的人没有具体的面孔，我觉得单反给它画上了面孔，那么这个“人”的指向性就太过明确了，我是希望把所有画的人的脸模糊化，只是将它作为一个广义上的人来出现，而不是一个中国人或者欧洲人的具体的形象。是一个人与这个世界简单的对立，而不是具体，至少我将人的身份模糊了。说回鸽子，我也希望鸽子在现场是能与人进行互动的。
·我原先认为鸽子和教堂都有一样的意味，就是“沉默”的代表，这样看起来整个展览就会有一些小消极。
对，我希望做的是明亮的压抑，不是从简单的视觉压抑上出现，把画面做的很黑，或是做的很脏很乱，我想把画面做的很干净，然后力图让大家去感受它情感上的悲凉，从白色而不是黑色中体验悲凉，所以基本上我还是挺满意这个作品的，有这么一种感觉，虽然我的作品里也有其他很艳丽的颜色，颜色触发了情绪，但情绪也控制了颜色。
·你将整个展厅都涵盖进了你的作品？
是的，做作品不能每个作品都断开，它们应该是一个整体，所以我在现场没有具体的标牌。
朱玺豆瓣（Douban）：http://www.douban.com/people/wicky45/
朱玺微博（Weibo）：http://weibo.com/u/2073158031?&topnav=1&topsug=1
采访 撰稿：吴大喜 曹璇君
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