以扰之名：詹姆斯·理查兹和法蒂玛·赫尔博格对谈摘录

伦敦艺术机构Electra、Cubit的策展人法蒂玛·赫尔博格（Fatima Hellberg）就音乐、影像、语言的关系等问题与英国艺术家、特纳奖最新提名获得者詹姆斯·理查兹（James Richards）进行了探讨。

法蒂玛：对于我来说，这件作品像是一个穿行于音乐与声音之间的情绪旅程，其中对先锋作曲家作品的使用尤其突出，情感与声音在作品中被逐渐建立、再骤然释放。对你而言，音乐在你的作品中扮演一个什么样的角色呢？

詹姆斯：音乐是我最早接触的媒介，当时的音乐合成机是也我最早的创作工具。尽管作品最后是录像，创作总是从声音开始，通过声音来寻找图像。譬如法国的一些音乐创作人，都是我的灵感来源。除了音乐，我还喜欢事件发生时的声响，像是相机的“咔嚓”声，我也在创作中结合这些声音，他们就像拾来的音乐一样，具有旋律性。与此同时，我也倾向为图像寻找错误的声音，在我青少年时期，我就喜欢一边看电影，一边听不相干的专辑。

关于对电影影响的运用，我喜欢混合各种不同的材料，创作的过程仿佛是在材料中穿梭一样，像是迷失于影像之中。这是一种将材料与语境分离的过程，以此形成一种混乱失序的氛围，这也是我的创作乐趣。我近期的创作则选择了来源和内容都大致类似的影像进行创作。

对我来说，收集影像片段并为它们建立文档也是一种非常的享受。早在十几年前，我就开始搜集影像片段，并建立片段的文档，我对它们不断进行试验，不断加工它们也不断加入新的材料。在进行新创作是，我也不时回看这些素材。

另外对于我来说，语言和图像之间的关系是非常复杂而且激烈的，我需要强忍着控制住自己将语言过多带入作品的渴望。我常将朋友念诗的声音、旁人说话的声音等等植入作品，语言就像鬼魂一样出现在我的作品中。

对话中放映的第一部作品是詹姆斯·理查兹2006年的早期作品《无题》（Untitled Cinema Programme）。作品被他称为一个“声音与音乐的松散拼贴”，作品中还混入了纽约诗人的文字片段。

在接下来的对谈里，法蒂玛和詹姆斯还放映了詹姆斯2011年的作品《不是断电，只是把灯关了》（<Not blacking out,just turning the lights off>,2011-2012），斯图尔·贝克80年代的作品《怜悯，怜悯、怜悯》(<Mercy,mercy,mercy>,1988),朱利亚·海伍德1976年的作品《颤抖，爸爸，颤抖》（<Shake, Daddy, shake>,1976)，以及跟詹姆斯同时代的表演艺术家吴曾的作品《正确表达的形式》（<The shape of the right statement>.）

“第八届深圳雕塑双年展——我们从未参与”

主 办：华侨城当代艺术中心

策展人：马可·丹尼尔（Marko Daniel）

开 幕：2014年5月15日

展 期：2014年5月16日至2014年8月31日

地 点：华侨城当代艺术中心深圳馆展厅A、展厅B和华侨城创意园B10展厅

地 址：深圳市南山区华侨城恩平街华侨城创意文化园

支 持：华侨城股份有限公司

深圳市南山区人民政府

英国总领事馆文化教育处

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