来源：芭莎艺术
刘野 Liu Ye
年度至爱杰作：
邵帆的《兔肖像》，布面油画，130×170cm，2013年
“初冬的一个下午，在一位收藏家的墙上，我看到了邵帆的《兔肖像》。
一只兔子的头像充满了整个画面。兔子位于画面的正中，眼睛略微眯起来，显得很庄重，也好像若有所思。透明的油彩晕染在厚厚的底色上，背景颜色只比灰白色的兔子微微暗了一些，几乎融在一起，边线很虚，朦朦胧胧。
当时光线已经幽暗，兔子的轮廓若隐若现，好像随时逃走的样子。当然，画面上的兔子是永远逃不走的，能逃走的只是我们的印象。这就是2014年留给我很深记忆的一幅画。”
郭濮源 Charles Guo 摄影师
年度至爱杰作：
爱德华·史泰钦（Edward Steichen）《人类大家庭》（The Family of Man）摄影展，1955年
“史泰钦对于艺术摄影的最大贡献就是1955年举办了一个轰动世界的《人类大家庭》摄影展览。他从全世界征集的约二百万张照片中，选出了273位男女摄影家的503张摄影作品展出，并在世界上近40个国家和地区巡回展览！1955年！！你能想像在当时没有互联网、通信不发达的年代会有如此世界规模的展览！真的是前无古人后无来者。
《人类大家庭》是一个以‘人’为中心，表现人类怎样生活在世界大家庭中，从一个婴儿的诞生、长大、成熟、直到衰老以至死亡的过程。照片中包括了不同民族和国籍的人民的生活，目的在于增强人类的相互认识和了解。《人类大家庭》摄影展览不仅传播了史泰钦‘人类生而平等’的思想，同时也证明了摄影艺术是一种最通俗易懂的世界语言和最富于真情实感的艺术。”
塔可 Ta Ke 摄影艺术家
年度至爱杰作：
须田一政《千代田之松》，摄影作品，2005年
“须田一政的作品节制，内敛，热衷从坚实的表象切入到对情绪与思绪的表达，平实的摄取物像而能不囿于物像，有静观之趣。我喜欢这组作品的原因，大概是因为我的出生地，青岛作为一个日据过的城市，沿海有不少相似的松树，屈曲盘旋，很有姿态。小时候，有不少时光都是在松树下度过的，踏在金黄的松针上所发出的窸窣的响动；风吹过松枝的唰唰声和着海浪；举目远眺，穿过松林可以望到浮在海上的一座座碧绿的小岛。”
凯蒂·帕特森 Katie Paterson
年度至爱杰作：
日本建筑师藤本壮介（Sou Fujimoto）2013年所建《云亭》（The Cloud Pavilion）建筑图
“我喜欢云亭（Cloud Pavilion）的光感，喜欢它连接内部与外部的方式，并且融化在天空和景色之中。”
陈文令 Chen Wenling
年度至爱杰作：
阿尼什·卡普尔《云门》，不锈钢雕塑， 2004-2006年
“卡普尔的大型公共艺术雕塑《云门》运用极简主义的艺术风格，通过镜面不锈钢表现极为丰富的艺术感染力。它是近十年来世界上最杰出的公共艺术作品。”
凯乐·斯科尔 Kyle Skor
年度至爱杰作：
科里·阿肯吉尔（Cory Arcangel）《超级马里奥之云》（Super Mario Clouds），影像，5分53秒， 2002年
“《超级马里奥之云》看似是一个大胆而简单的游戏，艺术家用原游戏的影像作编码，但抹去了除了云和蓝天的所有物品。数个世纪以来，艺术家如透纳、毕沙罗都在研习天空，却没有人像阿肯吉尔这样准确地达到抽象的目的，它的云就像塞尚的苹果一样有争议。
这个游戏视觉上依然很抓人，带着纯正的任天堂标识。但在影像里，什么都不会发生，只有云彩在一帧一帧地跳动前进，让观众以为自己的电脑坏了。它正是探寻了艺术家与策展人的角色，这种娱乐流行文化与艺术之间的关系。”
徐累 Xu Lei
年度至爱杰作：
白发一雄《激动的红》（Gekidou Suru Aka），油画，183×229 cm，1969年
“2014年在好几个展场看到日本艺术家白发一雄的作品，印象深刻，选一件作为自己的推荐。现代主义有一条隐性的线索，就是来自东方传统艺术的影响，尤其是西方战后艺术，无论美国行动艺术的波洛克，还是法国抽象画家马修，他们的绘画不约而同体现了身体的书写，而这种艺术的发源，可以追溯到中国书法。在所有的人类艺术中，没有比书法更能体现出艺术和动作的明显关系，以及他们的韵律特征。当人们面对这些作品，仿佛眼前能够还原艺术家创作时的动态和激情。作为日本“具体派”的代表人物，白发一雄的‘足绘法’不可谓不疯狂，双手紧握从天顶呆下绳索，用脚在铺满颜料的画布上滑行，留下行动的痕迹，驻足永恒的瞬间，感染人们以一种热烈的禅意。”
格里玛尼萨·阿莫罗斯 Grimanesa Amorós 跨界艺术家
年度至爱杰作：
本杰明·李（Benjamin Lee）《草间弥生-艺术女皇》（Yayoi Kusama Queen of Arts），100×100cm，2014年
“每次我看到这个作品，都会想到我自己的乐园。”
刘小东 Liu Xiaodong
年度至爱杰作：
迟铭《去远方》，布面油画，90×75cm，2014年
“2014年看到迟铭的小画《去远方》，被他悠悠的清新小笔触和青春小情怀所感动。”
徐震 Xu Zhen
年度至爱杰作：
王思顺《真理》，铜版印刷，150×104.4cm，2014年
“这是2014年9月在上海莫干山路50号内，没顶画廊的王思顺个展上看到的：王思顺的《真理》激发了我们对于“虚无”的情感。这个火种的存在也是我们存在的证明。”
展望 Zhan Wang
年度至爱杰作：
沈伟的现代舞《声希》剧照
“最近在北京看了一场沈伟的现代舞，对于舞蹈我并不是内行，但有一点值得说，在沈伟的舞蹈中，他同样移植了中国传统推手，太极等动作在他的舞蹈表演中，但是，这些不会让你看起来牵强和拼接，他做到了融合一起几乎无法拆开（传统与现代），而表现出的效果完全是大家可以接受的当代这个时间段产生的艺术，这一点高出很多国内的当代艺术。这种不露痕迹的多种文化的融汇（不是拼贴）将是未来人们对文化创作的基本要求。”
杜彦昊 Du Yanhao 舞者
年度至爱杰作：
马塞尔·杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》，19.7×12.4 cm，1919年
“视传统、无视约束可谓是法国画家马塞尔杜尚的标签，而这幅《带胡须的蒙娜丽莎》则是其最具代表性作品之一。以大众心目中的不朽名作进行超现实主义改装，是对封建审美体系的迎面对抗。这幅作品打破传统的束缚，超越了现成品与艺术品，创造者与欣赏者，艺术与生活之间的界限，以独特的讽刺手法挑战世俗，用属于他特有的表达方式，展现出艺术无穷的可能性。对我个人而言，艺术家的创作必须和人群当下的情感诉求，如孤独，寄望，寂寞，挣扎，迷失，建立联系。我推荐的这幅作品的特别之处就在于此，其手法的诙谐与成品的沉重有着迷人的冲突感。”
刘建华 Liu Jianhua
年度至爱杰作：
王光乐《寿漆》系列作品 ©photography范磊
“王光乐是中国70后重要的艺术家。2014年10月碰巧在纽约切尔西看了他在佩斯画廊的个展，展出了三个不同系列作品。对其中的《寿漆》系列作品印象深刻。作品最初源自他对福建老家老人土葬方式的细微观察和思考，之后用艺术的过程进行哲理式的解读，把不断重复的机械式的工作形式，对生命、死亡、时间性的感受上升到一种纯精神性的思维中去体验。《寿漆》系列也引申出了他的另一重要系列作品《无题》。”
郭鸿蔚 Guo Hongwei
年度至爱杰作：
杰罗姆·贝尔（Jérôme Bel ）《残疾剧院》（Theater HORA），舞台剧
“这是我人生中第一次遇见让我流泪的当代艺术范畴内的作品。极简的剧场布置却充满了含蓄的张力，这些患有唐氏综合症和认知障碍的演员们完全刷新了我对于表演的认识。他们大部分的动作“意到体不到”，你可以感到他们之前经过排练和指导，但是难以自控的感情却把表演拉回到自发和自足的界限。这与专业舞者熟练和舒展的肢体形成鲜明对比，却又剥开一层新的外皮—表演的皮。表演是一项有意识和目的的活动，不论你的技巧如何高超，我们永远知道那是表演，是“假”的，是综合你的认知和技术达到的某个目的。因为演员自身的限制或者说天赋，我们看到的是介于有意识的表达和无意识的“真实” 之间的表演，如同将其从美学系统拉回到了诗学层面。说得更肉麻一点，他们是用生命在表演。”
向京 Xiang Jing
摄影：范西
年度至爱杰作：
姜杰《大于一吨半》，树脂、棉布、钢架、现成品，500×1050×300cm（尺寸可变），2014年
“这大概是我今年看到的最好的一件作品，你可以赋予它各种社会学、哲学的涵义，也非常适合用多种方式去解读它，但当你站在这件作品的面前的时候，你知道，这是一件好作品，它可以不在任何的阐释系统之下，依然拥有存在的意义和力量，它就是那种艺术家梦想之中的可遇不可求的，还原了艺术本体价值的好作品，它让人真正面对作品本身，而其它的语言黯然失色。”
郝量 Hao Liang
年度至爱杰作：
胡骢《柳荫双骏图轴》，绢本设色，101.2×50.5cm，明朝
“从大英博物馆的明代展到龙美术馆的日近清光明代宫廷绘画展，胡骢的绘画让我尤为喜爱，美术史真的会忽视很多伟大的画家。”
杭春晖 Hang Chunhui
年度至爱杰作：
毛焰《李小山侧面像》，布面油画，60×50cm，1997年
“毛焰的画总在不同的时间段感动着观者，或是他画中人物的精神张力，或是他笔下细腻而敏感的绘画语言……而这张1997年所画的李小山侧面像无疑是非常典型的毛式表达。”
杭盖 Hanggai Band 蒙古音乐乐队
年度至爱杰作：
达西《成吉思汗》，雕塑作品
“是布里亚特共和国的达西，在雕塑、珠宝设计领域上非常知名。他的作品曾被选为俄罗斯总统普京出访的国礼。他的艺术创作代表的是东方游牧文化，用抽象的表现手法让游牧文化的特点更加强烈。
