4月12日，“拱门外的荒原”—刘鹏个展于北京通州宋庄原创艺术博展中心的AK艺术中心开幕，展览一共展出了艺术家刘鹏2013-2015年来创作的18件油画作品，对艺术家近些年的创作进行很好梳理。

刘鹏，毕业于天津美术学院，2007年来到宋庄，随着时间的沉淀和阅历的丰富，也探索出更为成熟的艺术语言，画面呈现出更加多样的表现力。此次展览的作品主要以“荒原、废墟、凋零、肃瑟”等为主要的作品意象。

刘鹏的作品并没有刻意追求画面图示的精神性，而是通过感性的作品描绘和理性的图像来拼接一幅幅具有仪式感的景色，这些景色或是跟梦有关，或是跟历史有关，或是跟人生有关。

策展人徐若涛说：“从他丰富的图像来源可以了解：希腊和罗马塑像，画家住所附近潮白河的景致，切尔诺贝利的遗存，电子或工业垃圾，埃及方尖碑，米开朗基罗，霍去病墓的塑像，城市废墟，自由女神，灾难景象，物化的人体等等。唾手可得的图像资源成为画家的积木，文明再次编码为置于拱门前的荒原。”

策展人这样评价艺术家：“艺术家可以分为两类，一是追寻意义者，一是放弃意义者。刘鹏显然属于前者，笨拙执拗，挣扎在被文明鸟瞰的蛮荒之地，或许是文明所带来的压力，模糊掉历史信息的绘画呈现明显的梦境的特征，在这样的状态下才会保持呼吸，这是典型的艺术家式的迷茫。”

据悉，展览将在宋庄AK艺术中心持续到5月12日。