艺术界没有真正的“寡头”
[url]www.thebeijingnews.com · 2007-6-20 1:25:18 · 来源： 新京报
我并不认为艺术界存在真正的“寡头”———没有人可以一手遮天，即使最有名的那十个人的手一起举起来也遮不住，更何况他们也并不是结盟者。
著名的国际艺术大展卡塞尔文献展刚刚开幕，艺术家艾未未的参展作品《童话》———把征选出的1001个中国人带到当代参观展览———就被指有“抄袭”嫌疑（见《新京报》昨日报道）。不过，也有批评家指出这也许不是抄袭，而是“撞车”，因为艺术界常有“不约而同”的想法，而且实施的过程也有不同。
艺术世界好像并不太尊重自命或官方的法官，所以我觉得这一争议大概不会有什么明确结论。但有趣的是，岳路平在接受采访的时候还顺带指出当代艺术界存在寡头现象，“当代艺术资源掌握在少数人手中，完全就是寡头，有资本的人可以根本不理会概念重复问题，可以很容易地掠夺别人的创意”，他还说，中国当代艺术圈的特点就是“掌握权力者都懂英文”，基本上就是“西方人购买需求催生了中国当代艺术”。
大概，这些话是有感而发：艾未未做《童话》得到投资方3000万元的赞助，艾未未上过很多报刊的版面，艾未未的英语好，和外国收藏家、美术馆长、记者的关系好，这都是岳路平目前无法看齐的。
不过，有意思的是岳路平自己也曾经接受英国文化协会的赞助———当然，相比赞助艾的瑞士人和德国人来说，英国人手笔实在小，只有大约10000元———创作作品，这说明“西方人”也不仅仅看到了北京的艾未未，也看到西安的岳路平，而且，“西方人”既包括德国人和瑞士人，也有英国人、法国人，他们也并不是铁板一块。
从中国当代艺术的发展过程来看，的确，在上世纪90年代以来的很长时间里，来自欧美的买家影响力巨大，自然，也对当代艺术界有重要的影响。但也要看到，80年代当代艺术发轫时期，并没有来自西方的买家刺激，更无国内买家了，但是艺术家依然有蓬勃的创作。这说明，买主，或者说钱，并不是决定一切的力量。
我并不认为艺术界存在真正的“寡头”———没有人可以一手遮天，即使最有名的那十个人的手一起举起来也遮不住，更何况他们也并不是结盟者。相比三十年前“美协”这样的大团体供养所有人、决定所有人的体制，现在的复杂局面给所有人都提供了更多的机会。
的确，那些有名、有关系的艺术家或者美术馆长、画廊主，可以调动更多的资源来做作品、赚钱或者做其他事，比如艾未未这样的人。而且，似乎这种名誉、权势也遵循“马太效应”，越有名的人可以调动更多资源来做更大、更多的事，从而会更加有名。
艺术世界的很多不平衡，有的事情艺术家可以矫正———比如选择抄袭还是创新，但也有一些事艺术家无力干预，比如，北京的媒体多、北京和国际的交流渠道多，给北京的艺术家提供了更多的机会，这和整个中国的政治经济结构关联在一起。就好像英语在不同国家之间的通用性要比汉语强，也不是中国人团结一心不学英语就可以改变的，这和整个国际的政治经济结构乃至文化结构有关系，好像短期内这些结构都没有崩溃的迹象。
既然无法改变整个社会的政治经济结构，无法改变整个艺术世界的生态，我给艺术家的建议就是，好好做作品，好好学汉语英语法语德国西班牙语，好好学怎样和媒介、和学者、和政府官员、和各种各样的人打交道。很久很久以后的某一天，或许你也能拉到3000万的投资，做一个前所未有的作品———最好是那种知识产权没有争议的真正的创新！
□金龙游（北京策展人）
[url]www.thebeijingnews.com · 2007-6-20 1:25:18 · 来源： 新京报
我并不认为艺术界存在真正的“寡头”———没有人可以一手遮天，即使最有名的那十个人的手一起举起来也遮不住，更何况他们也并不是结盟者。
著名的国际艺术大展卡塞尔文献展刚刚开幕，艺术家艾未未的参展作品《童话》———把征选出的1001个中国人带到当代参观展览———就被指有“抄袭”嫌疑（见《新京报》昨日报道）。不过，也有批评家指出这也许不是抄袭，而是“撞车”，因为艺术界常有“不约而同”的想法，而且实施的过程也有不同。
艺术世界好像并不太尊重自命或官方的法官，所以我觉得这一争议大概不会有什么明确结论。但有趣的是，岳路平在接受采访的时候还顺带指出当代艺术界存在寡头现象，“当代艺术资源掌握在少数人手中，完全就是寡头，有资本的人可以根本不理会概念重复问题，可以很容易地掠夺别人的创意”，他还说，中国当代艺术圈的特点就是“掌握权力者都懂英文”，基本上就是“西方人购买需求催生了中国当代艺术”。
大概，这些话是有感而发：艾未未做《童话》得到投资方3000万元的赞助，艾未未上过很多报刊的版面，艾未未的英语好，和外国收藏家、美术馆长、记者的关系好，这都是岳路平目前无法看齐的。
不过，有意思的是岳路平自己也曾经接受英国文化协会的赞助———当然，相比赞助艾的瑞士人和德国人来说，英国人手笔实在小，只有大约10000元———创作作品，这说明“西方人”也不仅仅看到了北京的艾未未，也看到西安的岳路平，而且，“西方人”既包括德国人和瑞士人，也有英国人、法国人，他们也并不是铁板一块。
从中国当代艺术的发展过程来看，的确，在上世纪90年代以来的很长时间里，来自欧美的买家影响力巨大，自然，也对当代艺术界有重要的影响。但也要看到，80年代当代艺术发轫时期，并没有来自西方的买家刺激，更无国内买家了，但是艺术家依然有蓬勃的创作。这说明，买主，或者说钱，并不是决定一切的力量。
我并不认为艺术界存在真正的“寡头”———没有人可以一手遮天，即使最有名的那十个人的手一起举起来也遮不住，更何况他们也并不是结盟者。相比三十年前“美协”这样的大团体供养所有人、决定所有人的体制，现在的复杂局面给所有人都提供了更多的机会。
的确，那些有名、有关系的艺术家或者美术馆长、画廊主，可以调动更多的资源来做作品、赚钱或者做其他事，比如艾未未这样的人。而且，似乎这种名誉、权势也遵循“马太效应”，越有名的人可以调动更多资源来做更大、更多的事，从而会更加有名。
艺术世界的很多不平衡，有的事情艺术家可以矫正———比如选择抄袭还是创新，但也有一些事艺术家无力干预，比如，北京的媒体多、北京和国际的交流渠道多，给北京的艺术家提供了更多的机会，这和整个中国的政治经济结构关联在一起。就好像英语在不同国家之间的通用性要比汉语强，也不是中国人团结一心不学英语就可以改变的，这和整个国际的政治经济结构乃至文化结构有关系，好像短期内这些结构都没有崩溃的迹象。
既然无法改变整个社会的政治经济结构，无法改变整个艺术世界的生态，我给艺术家的建议就是，好好做作品，好好学汉语英语法语德国西班牙语，好好学怎样和媒介、和学者、和政府官员、和各种各样的人打交道。很久很久以后的某一天，或许你也能拉到3000万的投资，做一个前所未有的作品———最好是那种知识产权没有争议的真正的创新！
□金龙游（北京策展人）
就你小子会上当,还"北京策展人",
语无伦次
