来源:宝龙美术馆
2021 春天呐喊艺术节
重磅推荐——
24位新锐艺术家集合于此
在每人的“领地”
为此次艺术节全新创意打造
展示“在地性”艺术创作
“世袭领地”艺术项目即将登陆
上海宝龙美术馆!
世袭领地
展览时间:2021.5.1-2021.5.5
开幕式时间:2021.5.1 16:30
展览地点:上海宝龙美术馆5号厅
“世袭领地”剧透图
“世袭领地”行为艺术表演
1、5月1日 17:30-18:00
艺术家:Jamey Braden & 薛萤 & yaoer
2、5月1日 16:30-20:00
艺术家:陈沐禾
3、5月2日 15:00-18:00
艺术家:陈沐禾
地点:宝龙美术馆5号厅
“世袭领地”工作坊
主题:一场谋略:新生代的自洽与话语权
时间:5月1日13:30-15:00
地点:宝龙美术馆5号厅
“世袭领地”论坛
主题:复合与介入:
24h争夺——游戏化视觉时间表达
时间:5月2日14:00-15:30
地点:宝龙美术馆5号厅
名额有限
扫码即刻报名
参展艺术家
蔡坚
1993年出生于广东潮州,2018年毕业于广州美术学院油画系,现生活工作于广州、上海。蔡坚的艺术实践涉及绘画和装置,从对材料、对象以及对绘画过程中重复行为的关注出发,拓展到对波普艺术和流行文化的研究,通过对日常物件和文化符号的反复描绘,展开对材料、图像和当代视觉的探索。
陈沐禾
陈沐禾(1996)生活在上海的艺术家,毕业于洛杉矶艺术中心设计学院。B站人文科普频道“井盒盒盒井”博主。行为,绘画,影像作品曾展出于洛杉矶,圣地亚哥,上海等地。绘画常被人形容为素人艺术,在影像上尽可能把持专业的素养,通过撬动细节来探索诗意。本人则比较乐于助人。
代占坤
艺术家,1995年出生于江西九江,2017年获上海财经大学统计学学士,2020年1月获伦敦艺术大学(UAL)切尔西艺术学院纯艺术荣誉(Distinction)硕士。现担任上海33ml offspace艺术家自营空间首席「工具人」。
“寻找”与“意外”是代占坤的创作根源。他使用捡到的物件进行创作,捕捉日常生活的细微痕迹,譬如飞机云、光线、玻璃碎片。关注日常奇观并非稀有的角度,在占坤看来,现实世界图像的获得与数字化场景中截屏的行为存在某种契合,并试图对其进行一连串追问。真相可被重新定义,虚拟与现实正大肆相互入侵。他擅长运用单纯的画面和装置引导观众进入错综复杂的层次中,对武力、权力、身份等社会问题的关注在表面不可见而背后暗涌。
方阳
1996年出生于湖北武汉,2018年毕业于上海视觉艺术学院。
冯至炫
1993年出生于浙江温州,2015年本科毕业于中国美术学院公共艺术,2018年硕士毕业于英国皇家艺术学院雕塑系,英国皇家雕塑家协会会员,现生活工作于上海和北京。冯至炫擅长对材料的探索和创造性使用,在拟设的建材城住民身份的背后,艺术家以全球游牧的方式进行创作,使用触手可及的当代材料创造丰盛的神话,他称自己的艺术实践为“在全球本土化的时代,以异域情调为题材的纪念碑设计”。
耿大有
本科毕业于伦敦国王学院心理学专业,研究生毕业于苏富比艺术学院当代艺术专业。出生于山东,现工作生活于上海。观念艺术家,独立策展人。
耿大有当前创作方向为探究自然能量在当下社会的表现与冲突,自然元素的重塑与呈现,创作媒介包含装置、摄影、移动影像、电子游戏、绘画和声音。
经傲
1993出生,现工作生活于北京。
本科毕业于Goldsmiths University of London,研究生毕业于Royal College of Art。
经傲的艺术作品主要围绕着氛围音乐、行为艺术、以及连接不同空间的声音装置展开,借此试图探讨在不同的空间中声音可带动的融合关系。以“纯然物”为主材料,经傲的作品进一步探索“物质”与“非物质”间的关系。观众的参与也是作品的必要组成部分,在种种基础上,声音、人、物的并存创造出一个“绝对精神的领域”。
郎港澳
1998年生于河南省,2020年毕业于上海视觉艺术学院,阿尔勒国立摄影学院交换生。2019年获“迪奥新秀摄影奖”,作品曾在史莱姆引擎、LUMA Arles、欧洲摄影中心、龙美术馆展出。
李汉威
1994年生于江苏,2018年毕业于上海视觉艺术学院,现生活工作于上海。李汉威的创作善于使用商业广告与电影的形式进行隐喻,通过对于传播手段的研究,利用影像特效在架空的世界中建立一种世界观,使山寨与科幻并存,用以展现当今文化形态与身份的交叉点。李汉威于2020年获得Dior迪奥新秀摄影和视觉艺术奖提名奖;2019年入围ART POWER 100艺术发现单元。此外,李汉威还与艺术家方阳、刘树臻、善良共同运营虚拟当代艺术空间“史莱姆引擎”
李竞雄
李竞雄是一位艺术家,1987年出生于中国安徽省芜湖市,2010年本科毕业于南京艺术学院油画专业,2013年硕士毕业于南京艺术学院美术学专业。目前工作和生活于上海。自从2013年以来,李竞雄在大陆及香港地区完成过多次个展及个人项目(包含上海chi K11美术馆,南京艺术学院美术馆,北京HdM画廊和香港安全口画廊等),群体展览(包含尤伦斯当代艺术中心,中央美术学院美术馆,南京四方当代美术馆,北京时代美术馆,上海多伦美术馆以及歌德学院空间等),美术馆讲座,及为若干杂志写作。他入选了2017年ArtreviewAsia杂志评选的Future Greats。
陆博宇
1991年出生2014年毕业于大连工业大学视觉传达专业现于上海生活及创作
陆博宇主要以行为录像的方式进行创作,他的作品常以简洁的形式与去情节化的的表述带给观者直接的情绪冲击。多数作品以反叛的态度对日常秩序进行一种多角度观看与重构的尝试,进而展现一系列他关于现实精神空间的探索以及精神性自我的思辨与剖析。
莫倪健
1992年 生于新疆,乌鲁木齐
2014年 毕业于新疆师范大学
目前暂住成都
个展
《 Monijian》,白灼空间,厦门,中国,2020
群展
《第八届UP-ON向上国际现场艺术节》,成都,中国,2020
《你会给我打电话吗?》,要空间,上海,中国,2019
莫少龙
1989年生于河南,现工作生活于上海。莫少龙其创作大多基于现实语境,并从中抽离出他对客观世界的理解。他的作品涉及影像、装置、绘画,赋予日常景观多重的隐喻,为观者提供全新的解读文本。2020年莫少龙转向绘画语言的实践。
近期展览包括:“假日”、“头条” 史莱姆引擎,上海,2020;“到此一游”,上海大学,SAFA GALLERY,上海 ,2019 ;“海洋” 史莱姆引擎,2019;“上海热六人展”,要空间,上海,2018;“超距感应” 史莱姆引擎,上海,2018;“偶发使命”,没顶画廊;上海,2017
七幺
1996年出⽣于福建省福州市,2019年毕业于湖北美术学院雕塑系,现中央美术学院实验艺术学院硕⼠研究⽣在读。近期作品常以对公共空间和群体⾏为的干预,试图介⼊社会议题和⽂化记忆,通过⾝体、声⾳的在场串联起个⼈对当下⽣存情景的诚实反应和态度。
善良
善良(单梁),1997年出生于江苏,现生活并工作于上海。本科毕业于中国美术学院游戏专业,她的作品以雕塑为主,通常围绕对可爱的研究,展现乖巧又神秘的视觉效果。
此外,她于2019年加入艺术家小组“史莱姆引擎”,参与构思并制作了数场线上展览与项目。
田翊
目前生活工作于上海。硕士毕业于英国皇家艺术学院,本科毕业于伦敦艺术大学传媒学院。擅长借用有机媒介,生物材料进行创作,并通过以此建立的周期系统来凸显作品中的时间性与即兴关系。
王梓全
1993年出生于辽宁沈阳,2017年毕业于中央美术学院雕塑系,2019年硕士毕业于英国皇家艺术学院,现生活工作于杭州与上海之间。王梓全的创作来自于对互联网及虚拟世界独特的观察和理解,探索虚拟和现实的阈值,并用三维软件模仿真实世界中的荒谬。他通过叙事性的计算机影像,在虚拟和真实空间进行 复制和粘贴。
吴啸然
1986年生于杭州 2019年于皇家艺术学院获得当代艺术硕士学位,现工作与生活在上海。
吴啸然的创作主要感兴趣于非官方叙事和图像之间的关系。非官方叙事包含⺠俗故事,⺠谣,神话,传 说等非官方的历史,并以此为起点发掘历史,企图和当代语境发生关联,从不断被复述的故事中寻找不 同的意义。从多年摄影和动态影像的实践,更让他在意时间对于画面的影响。企图通过作品让观者体 会时间的错位和循环,借由此方式,以新的叙事复述古老的故事。
夏诚安
夏诚安毕业于芝加哥艺术学院,是一位活跃于上海与芝加哥的多媒体艺术家与平面设计师。利用印刷品、摄影、视频、装置等媒介,他的实践关注当代中国语境下文化符号的形成以及其背后的文化现象。他通过挪用、拼贴与建立讽刺叙事的方式解构视觉符号并重现符号的创造,并借由此展开对消费主义、科技、传统、政治等更大议题的探讨。
夏瀚
1993年⽣于上海。华东师范大学美术学学士,切尔西艺术学院纯艺术荣誉硕士。他关注科技伦理的,包括环境,生物,信息技术等对人类权益与伦理关系的探讨。他的作品通常建立于一个非现实世界或虚拟景观,多呈现悲观主义的色彩。目前正在以电子游戏作索引展开对其独特语言与传播媒介的探索。作品展出于上海当代艺术馆,泰特不列颠,昊美术馆,西岸艺术中心,A4美术馆,可空间画廊等。
薛萤
(b.1993) 目前工作,生活于上海。她在2019年于皇家艺术学院(英国,伦敦)获得当代艺术实践硕士学位,2017年于利兹大学(英国,利兹)获得文学学士。她目前的材料多使用收集/征集布料,偶然拾得物,通过手工缝纫雕塑,公开工作坊(临时家庭),文本叙事等方式展出。她的实践关注近现代家庭内部的政治性与诗学,亚洲当代文化中的亲密关系模型演变,晚清时期至今的中国女权主义运动与活动家们的发展与分支。
颜逹夫
擅长媒介:实验影像、装置、绘画、策展。
比起封闭的艺术本体语言,我更加关注系统性的知识结构,这无非是格局与包容度的问题。不能简单地判断一幅绘画或是一段影像的好坏,它只能在一个系统性的知识结构所划定的特定语境之中生效。
Jamey
Jamey是一位美国艺术家,她善于即兴创作、材料探索、将身体和写作结合起来,以挖掘女性主义潜意识。她的作品渗透着冲动、被忽视的物体、万物有灵论、超现实主义的自动主义原则和观众互动,同时她的作品在寻求释放的同时常常转向喜剧和令人感到不舒服的领域。她在创作中探索从抵抗和屈服到晚期资本生活在身体和心灵上留下的无形痕迹,以及如何形成以曝光,接受,反抗为目标的叙事并到达某种扭曲的欢爽。
她的作品可以用“对抗、混淆、牵连和互动”来描述。Jamey在加拿大温哥华的哥伦比亚大学获得文学硕士学位,最近她将生活和工作都搬到了上海。她曾在亚洲和北美展出和表演,包括上海的M50和Keep It Quiet、加拿大的温哥华艺术博物馆和Unit/Pitt画廊、美国的各种朋克和DIY空间、瑞典的Sikas艺术中心。
yaoer
现居住在上海。毕业于伦敦艺术大学纯艺术专业。她的创作实践主要围绕着知觉和爱情展开。以媒介本身作为身体的器官去察觉,探索我们所处时代语境构建的“爱情“中的浪漫谎言,和不可能性。以及当感知在nonsense的混沌边界中,爱欲抑制的身体在日常发出的语言,行动,和幻想。
5月1日16:30展览开幕,
5月1日-5日,极致体验不容错过!
让我们拭目以待!