实验艺术项目“Wide Open School”Pt.1

很多人都错误地认为对艺术的学习就能造就一位优秀的艺术家。我们能肯定的是，对历史、符号语言及这一领域中各种技巧的了解的确能够帮助一位艺术家去理解为什么某些实践能够被视为“优秀的艺术”以及它们是如何做到这一点的——所有的艺术作品都适宜在对其环境的认知下进行鉴赏。至于新的作品的创作，它的环境和形式却仍然是某种有待人们去发现和探索的东西。因此艺术家对这个世界的认识在作品的创作过程中占据了优先地位：身体，邻居，文化与反传统文化，生存的地球，宇宙与超越等等；它们全都是一段丰富的经历的一部分，与之相对抗的对过去及当前的艺术形式的研究只不过是一个受到限制的主题。通过不断更新而对其本身进行界定，艺术品的产生依赖于对环境的独到观察、思考以及以某种方式揭露或是颠覆了整个世界的外观的试验。因而即使是对技艺或艺术史所做的大量的了解也无法代替真正的去探索的推动力。

Hayward画廊

如果有人足够大胆提出一种没有什么是被规定了的可能的结果，那么Hayward画廊之前举办的实验项目“Wide Open School”就正好处于这个揭示的点上。“Wide Open School”并不是教学法方面的练习，它对艺术自身这一主题也没有积极的关注。在该项目长达一个月（6.11-7.11）的活动期间，公众有机会对某些最有意思的艺术作品的产生进行深入地了解。来自40个不同国家的100多位艺术家（包括翠西·艾敏<Tracey Emin >、安东尼·葛姆雷<Antony Gormley>等家喻户晓的艺术家在内）完成了向观众充分阐释他们的创作过程的任务，这种对人类的追求的混合还从来没有如此广泛过。

Michael Landy, Destruction Workshop in progress

从直截了当的会谈到会让人完全沉浸入其中的偶发艺术，“Wide Open School”的每一堂“课”都标志着艺术家与观众之间一条直接的通道的开启，它允许每一个参与其中的人都通过自己的选择来进行一段独特的旅程。据画廊总监Ralph Rugoff介绍，“你完全不需要对艺术抱有多大兴趣；大部分课程都与其它的主题有关——例如登山、冥想、高级金融及对资本主义的批判等等。其中最重要的内容也许是它会让你了解众多艺术家处理一个主题的不同方式，他们是如何发展起自己的理念然后提出意料之外的问题的。”这基本上就是一段旅程，它的主题跨越了对知识的初步探索、由此产生的灵感和创造动力，最后到达艺术品的积极实施中。

Gelatin, Teach Us Teach Us Everywhere

这个项目至少完整地诠释了“实验性”这个词。“每个参与进来的人都经历着某种没有固定结果的学习探险”——这是能够简单地使通常被表达出来的怀疑转向大的机构为观众规的定对艺术的体验的方式的一个大前提。“观众意识到了他们对作品的回应是作品内容的一个非常重要的方面。那么与其对观众的体验进行塑造，我们更宁愿尝试让他们的体验变得尽可能地开放。”安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）在项目第二天的“课程”上说。“如果雕塑是出于将主旨转变为阐释这种意愿的行为，那么通过联合创作的概念观众就能为主题附加上新的含义。这是真实的：是对世界的亲身体验。”

这种实验性属性的标志之一也许是在界定整个事件时所经历的困难。这究竟算是单个大型的偶发艺术活动还是一系列？考虑到某些“课程”中高度大众化的安排——究竟谁在其中扮演了艺术家的角色？很显然随便地给它加上一个标签会给整个活动带来伤害。然而，这不能阻止对它在艺术目的中保持着什么样的立场的猜测：“艺术改变我们看待、思考事物的能力通常是受人称赞的。‘Wide Open School’有望在没有艺术品介入的情况下做到相同的事。”

在真实的文艺复兴风格中，对知识的不断追求以及对世界的体验反过来会成为发明创造的推动力。你可以称之为艺术或者仅仅是人类的创造力，“Wide Open School”不多不少正好提供了一个去探索、参与并且受到启发的机会。

未完待续…

实验艺术项目“Wide Open School”Pt.4

近日在Hayward画廊举办的“Wide Open School”实验艺术项目邀请了来自40个国家的100多位艺术家为观众“上课”。它向所有观众开放，主题包罗万象。以下是部分“课程”介绍。

奥尔加（Olga Grotova），“Performance, ritual, symbolic action: rite as play and the art of performance”

奥尔加（Olga Grotova）是一位以伦敦为基地的艺术家兼策展人。她的艺术实践受到了数字媒介、模拟实验以及古典文学的影响。在她的作品中，奥尔加（Olga Grotova）通过讲述虚构事件、表演出来的干涉行为以及构建的叙述的故事来探索了可能的真实情况。

她为Wide Open School带来的“课程”关注了当代生活中长期存在的仪式及其与行为表演艺术的关系。参与者们需要挑选出那些隐藏在普通的日常服装及行为之后的仪式的元素。另一项与之分离的任务则是需要创造一些新的仪式（无论是具有讽刺效果的还是严肃的）。实践性的练习则包括表演一些标志性的动作（既有传统的，也有荒谬的）；而参与者们还可以就这一主题提出相关的建议，或是进行即兴创作与表演等等。

苏珊·菲利普斯（Susan Philipsz），Sound Workshop

用艺术家自己的话来说，“‘Sound Workshop’探索了歌曲在情感方面的影响；探索了它是如何触发人们的记忆并且重新定义一个地方的。”在向人们介绍这间探索了Hayward画廊某些更加公共的地方（比如它的楼梯井以及屋顶露台）的“声音工作室”时，苏珊·菲利普斯（Susan Philipsz）首先对自己的作品进行了简单的介绍。

多拉·加西亚（Dora Garcia），Write and Perform a Monologue

多拉·加西亚（Dora Garcia）的艺术探索了圈外人、被驱逐的人以及罪犯的政治潜力，此外她的许多作品还对古怪以及反英雄主义的人物表达了敬意（例如滑稽喜剧演员Lenny Bruce、前卫的剧作家Antonin Artaud以及地下电影人Jack Smith等）。

为期两天的“Write and Perform a Monologue”介绍了表演性独白的艺术以及不按部就班的活力。参与者们可以学习如何去阅读某人的思维、抵挡干扰——也许还能学习大脑是如何运作的。热身练习包括了一些出人意料的独白范本，它们有的来自Lenny Bruce与Richard Pryor的黑色喜剧，有的则来自莎士比亚、索福克勒斯及玛丽·雪莱等人的经典作品。

多拉·加西亚（Dora Garcia），Write and Perform a Monologue

藤原西芒（Simon Fujiwara），The School for Perfect Strangers

当一件艺术品没有作者时，它算是什么？艺术品能与作者的个人经历分离开来吗？当某件物品开始影响作者时又会发生什么？

在为期两天的“课程”里，藤原西芒（Simon Fujiwara）导演了一场名为“The School for Perfect Strangers”的集体表演。参与表演的合作者们需要尽可能多地公布他们的个人信息以形成一系列以集体编写的剧本为基础的电影对话。艺术家鼓励参与者们夸张地表达感情。而整个“课程”则会以一些看起来似乎没有作者的现成艺术品为中心来表现出来。与这些作品的历史及其作者的个人经历相关的叙述则通过对话和剧本编写被构造出来。混合了基本的戏剧技巧、即兴创作、忏悔、写作以及运动，藤原西芒（Simon Fujiwara）和他的参与者们试图围绕这些物品构建起一系列叙述片段以探索这个后历史、后情感的世界中的逻辑、分享、历史构建以及个性化。

迈克尔·兰迪（Michael Landy），Workshop On Destruction

迈克尔·兰迪（Michael Landy）的艺术处理了关于清理、破坏、价值与所有权的问题，提出了关于消费主义与艺术的商品化的问题。

在“Workshop On Destruction”中，参与者们需要带去一件具有个人意义的物品，而他/她在这件物品被摧毁之前则需要讨论它的意义。之后这些物品的所有残留物被用来创作了一件集体性的雕塑，而雕塑在最后也会完成自我毁灭，整个过程再次回到原点。

未完待续…

实验艺术项目“Wide Open School”Pt.4

近日在Hayward画廊举办的“Wide Open School”实验艺术项目邀请了来自40个国家的100多位艺术家为观众“上课”。它向所有观众开放，主题包罗万象。以下是部分“课程”介绍。

桃乐茜·克罗斯（Dorothy Cross），Jellyfish into Whales: Art, Narrative, and the Deep

桃乐茜·克罗斯（Dorothy Cross）

桃乐茜·克罗斯（Dorothy Cross）的雕塑及装置作品通常与现成及构建物品有关，它们有趣而富有挑战，有时候还具有一些颠覆性。在她的早期作品中，桃乐茜·克罗斯（Dorothy Cross）使用并且转变了一系列自然材料（如牛的乳房和牛皮、蛇皮及鸟的标本等）来探索与欲望、文化和政治习俗相关的问题。

在自己带来的“课程”中，桃乐茜·克罗斯（Dorothy Cross）通过自己的实践处理了为与“自然”和“动物世界”有关的“人”绘制画像的挑战。她与水母、鲸鱼等“共事”，巧妙地用奇特而又充满诗意的结果来转变了她的材料。《Leviathan or, The Whale》的作者Philip Hoare则讨论了他个人在野外与鲸鱼的广泛的关系。从亚哈船长（小说《白鲸》中的主人公）对白鲸莫比·迪克的着迷到现代社会对鲸鱼以及它们所生存的海洋的看法，Philip Hoare关注了鲸鱼在艺术以及小说方面的应用。

Philip Hoare

杰里米·戴勒（Jeremy Deller），Banner Making Workshop

杰里米·戴勒（Jeremy Deller）

在这个充满了社交媒体和“快闪族”的时代，杰里米·戴勒（Jeremy Deller）与Ed Hall讨论了在示威游行、纪念陈设以及展览中使用到的手工制作的横幅不可替代的价值。在这之后，他们还领导了一场制作横幅的研习班，其中包括对激发设计理念、形成有效的横幅图案及其实际生产等方面的不同方式的关注。

Ed Hall

亚历山德拉·米尔（Aleksandra Mir）&伊蕾娜（Irena Sedlecká），Freddie On The Plinth（exhibition）

Freddie On The Plinth（exhibition）

亚历山德拉·米尔（Aleksandra Mir）的作品提出问题、引人发笑而且也让人思考，她的艺术实践则显著地依赖于交流、社会互动以及合作。为了完成自己在Wide Open School里的课程，亚历山德拉·米尔（Aleksandra Mir）带来一场关于两个人——皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury，1946-1991）与捷克雕塑家伊蕾娜（Irena Sedlecká，出生于1928年）的展览，他们之间有一种本来不可能但却意外发生了的联系。

伊蕾娜（Irena Sedlecká）是布拉格美术学院的一名学生，她曾获得了State Prize for Excellence。她在1966年之前完成了许多大型社会主义现实主义委托任务的创作。在佛莱迪·摩克瑞于1991年因艾滋病去世之后，伊蕾娜（Irena Sedlecká）收到了来自皇后乐队的委托，委任其为这位摇滚巨星创作一座青铜纪念雕塑。

亚历山德拉·米尔（Aleksandra Mir）展览的焦点放在了伊蕾娜（Irena Sedlecká）为她的纪念雕塑初步设计的6个模型上——它们之前从未被展出过。这些雕塑成为了亚历山德拉·米尔（Aleksandra Mir）为Wide Open School带来的独特的“人体素描课”的基础——它们成为了她的“模特”，最终成果也将在展厅里展出。

苏珊·席勒（Susan Hiller），Dream Exchange

Susan Hiller

“Dream Exchange”是两场对与当代政治、社会和经济活动有关的梦想进行了收集和研究的会谈，参与者们可以描述他们曾经有过的与这些主题相关的梦想。利用诸如《Mass Observation》的“梦想日记”等历史性的项目，这堂“课”讨论了阐释的技术，估计了一种集体无意识的可能性。

实验艺术项目“Wide Open School”Pt.6

岛袋道浩（Shimabuku）& Hayashi Daisuke，Art and Cooking are similar

岛袋道浩（Shimabuku）的作品“Kaki and Tomato”（2008）

出生于1969年的日本艺术家岛袋道浩（Shimabuku）通常会从偶然的邂逅或是发现中掘取灵感。旅行是其作品的重要主题之一，食物则是另一个；而有的时候这两个主题会不期而遇。在这次的Wide Open Scholl上，岛袋道浩（Shimabuku）与曾跟随日本大厨村田吉弘（Yoshihiro Murata）学习过的怀石料理厨师Hayashi Daisuke展开了合作。Hayashi Daisuke目前是来自伦敦的日本餐厅Sake No Hana的主厨。

Hayashi Daisuke

在“课程”的进行期间，Hayashi Daisuke利用当地食材以及源于日本的食物拼盘艺术来演示了一系列包括寿司制作在内的过程。另外，他还与岛袋道浩（Shimabuku）展开了对艺术和烹饪进行了思考的对话，在艺术与东西方的烹饪传统之间形成了新的关联。

哈勒尔·弗莱彻（Harrell Fletcher），An Introduction to Art and Social Practice

Harrell Fletcher

哈勒尔·弗莱彻（Harrell Fletcher）非传统的、受社会关系驱动的艺术来自于“创造力存在于每一个有生命的人的体内，只不过通常被人们忽略了”这一观点。他的艺术项目通常都是集体性的，特别关注了那些被忽视的东西，而且通常检验了人们展示自己的方式，“比如青少年在自己的房间里粘贴海报，或是有人制作一本家庭相簿”。

他在Wide Open School上带来的“课程”关注了“艺术与社会实践”——这通常是与特定场域性的、参与性的、跨学科并且在公众之间开放的项目和实践有关。哈勒尔·弗莱彻（Harrell Fletcher）则从其自己及其它相关作品的角度讲述了和艺术与社会实践相关的各种主题。

An Introduction to Art and Social Practice

他在第一天分析了艺术与社会实践和那些更加传统的工作室/画廊模式之间的差异；第二天则将焦点放在了场地、情境和环境的特定性以及艺术家驻留这种形式之上；第三天关注了合作、参与及互动；第四天探索了艺术机构与参与性艺术品之间的关系；最后一天则谈论了关于教育在艺术与射虎时间中扮演的角色。

Makoto Nomura，Music and physical movement

Makoto Nomura

出生于1968年的Makoto Nomura是一名作曲家兼钢琴家，他在自己的作品中开拓了全新的协作作曲形式，直接将一些“非音乐人”包含在了作品之中。在Wide Open School上，Makoto Nomura为那些喜欢“动起来”的人——以及音乐家与舞蹈家——打造了一个特别的活动空间。参与者们通过演奏乐器的方式探索了富有娱乐性而且令人愉快的锻炼活动。

Gelitin艺术小组，teach us teach us everywhere

来自奥地利的艺术小组Gelitin成立于1993年，人们通常会将他们的作品看作是一场游戏而非一次活动。他们曾参加了2011年的威尼斯双年展。大胆的干涉、不讲规矩的艺术事件以及肆意的偶发行为是Gelitin的标志特征。而他们在Wide Open School上带来的项目也彻底地颠倒了老师和学生的关系。

Gelitin艺术小组

未完待续…

实验艺术项目“Wide Open School”Pt.7

The Public School，“External Program: Sharing”

The Public School，“External Program: Sharing”

公共学校（The Public School）由Sean Dockray在2007年创立于洛杉矶。它的名字就是对其最好的解释：正如其在自己的网站上所声明的那样，这是一间没有固定课程设置的学校。它主要按照如下的程序运行：首先，“学生”需要推荐课程（比如我想学习或是教这门课程）；然后他们可以报名相关的课程；最后，当有足够多的人表达出了相同的兴趣，那么学校就将为他们找来老师教那些已经报了名的“学生”。在于洛杉矶试运行的一年之后，相同模式的新学校开始出现在美国各地，最后扩张到了诸如布鲁塞尔、柏林、赫尔辛基以及达拉谟等地。

The Public School，“External Program: Sharing”

“External Program: Sharing”则是由The Public School联合AAAARG.ORG共同推出的一个全新的在线教育平台，它在Wide Open School上以三堂课的形式正式亮相。

露西 & 豪尔赫·奥尔塔（Lucy & Jorge Orta），Cloud Architecture

露西 & 豪尔赫·奥尔塔（Lucy & Jorge Orta）

露西与豪尔赫·奥尔塔（Lucy & Jorge Orta）的合作性实践处理了人类的基本需求。他们的雕塑、绘画、装置与干预作品、行为表演及工作室探索了诸如水、食物、避难所、流动性以及交流等问题。通过对影响了人们生活的各类问题的关注，露西与豪尔赫·奥尔塔（Lucy & Jorge Orta）将目标定在了“帮助人们改变态度和习惯、甚至是改变现有的立法制度”上。

在Wide Open School上，露西与豪尔赫·奥尔塔（Lucy & Jorge Orta）带来了为期两天的工作室项目“Cloud Architecture”。他们将其描述为“特别为能够通过使用方式进行改变而设计、利用可回收或可持续材料搭建而成”的虚拟生活空间。整个活动由研讨会开始，随后便是需要亲自动手的搭建过程。

Cloud Architecture

Cloud Architecture

佩德罗（Pedro Lasch），“Take Me to the Top：The Fine Art of Finance”

佩德罗（Pedro Lasch）

佩德罗（Pedro Lasch）1975年出生于墨西哥城，他的艺术包括了公共干预、社会互动以及“临时安排”。他的艺术项目则囊括了语言类游戏、广播节目、午餐活动以及实验性工作室。“我将我的艺术看作是对日常生活进行了补充和干扰的连续行为，”他说。“它们是打破了常规的常规事项链条。”

佩德罗（Pedro Lasch）在此次Wide Open School上带来的“Take Me to the Top：The Fine Art of Finance”是专门为对网络做好了准备的商业人士、经济方面的专家u狂热爱好者以及艺术家等任何对当代金融的文化方面感兴趣的人设计的。整个“课程”将战略、领导力、后勤学等概念与对全球商业历史中的关键点的观察交织在了一起。如果金融可以看作是我们这个时代的艺术的话，那么“Take Me to the Top：The Fine Art of Finance”则可以看作是对这一领域的先锋派的集合。

杰西卡（Jessica Voorsanger），A Series of intervention, Flash Mob Experiments in Live Movement and Dance with Jessica Voorsanger

杰西卡（Jessica Voorsanger）

杰西卡（Jessica Voorsanger）的艺术探索了社会上对名望的着迷。通过绘画、雕塑、装置、邮件艺术、影像、摄影及表演等媒介进行创作，她调查了流行文化中的“名人”的概念。

在Wide Open School中，杰西卡（Jessica Voorsanger）引导了一系列与来自当地的年轻人进行的会议。在其中，他们探讨了各部电影里的标志性舞蹈，然后重新将它们演绎出来。这一过程并不是要检验什么舞蹈天赋，而是成为一个能够探索行为表演与流行文化的平台。

A Series of intervention, Flash Mob Experiments in Live Movement and Dance with Jessica Voorsanger

未完待续…