来源：凤凰艺术
卡若琳•史尼曼荣获
威尼斯双年展金狮终身成就奖
威尼斯当地时间4月13日，第57届威尼斯双年展组委会宣布，将于5月13日开幕日授予美国视觉艺术家卡若琳·史尼曼（Carolee Schneemann）金狮终身成就奖，以表彰其在世界艺术领域、女权主义建设及世界反战运动中所作出的突出艺术贡献。
▲ 美国视觉艺术家卡若琳·史尼曼（Carolee Schneemann）
威尼斯当地时间4月13日，第57届威尼斯双年展组委会隆重宣布，将于5月13日开幕日授予美国视觉艺术家卡若琳·史尼曼（Carolee Schneemann）金狮终身成就奖，以表彰其在世界艺术领域、女权主义建设及世界反战运动中所作出的突出艺术贡献。
▲ 威尼斯双年展logo
▲ 威尼斯双年展的主展场之一，军械库现场
威尼斯双年展距今已愈百年历史，是欧洲最重要的艺术活动之一。并与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展并称为世界三大艺术展，且其资历在三大展览中排名榜首，被誉为艺术界的奥林匹克。
金狮终身成就奖旨在表彰在艺术领域做出突出贡献，在世界艺术领域产生广泛影响，并推动艺术事业巨大发展的艺术家。同时，对于艺术家终身投身于艺术事业，怀有广大人文关怀与深刻人道主义反思，为艺术推动人类社会进步所作出的重大牺牲给予嘉奖。
近几届获奖者有弗朗茨·魏斯特（Franz West）、斯特蒂文特（(Sturtevant）、约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）、小野洋子（Yoko Ono）、马利克·西迪贝（Malick Sidibé）、芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）、米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）、卡罗尔·拉马（Carol Rama）等。
▲ 威尼斯双年展主席保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）和第57届威尼斯双年展总策展人克里斯汀·马萨尔（Christine Macel）
本届策展人克里斯汀·马萨尔（Christine Macel）表示：“史尼曼是行为艺术与身体艺术发展史中不可忽视的重要人物之一。她用自身的身体作为媒介来表达她的艺术，在此过程中，她将女性视作创作者与创造物能动一面的本身。反对将裸体仅作为表现女性的一种方式，她将裸体视作原始、古老，可以统一能量的载体。她的风格直接、自由、解放，而且带有自传性。她捍卫女性感官愉悦的重要性，检视从主流社会与审美习惯中解放出的政治和个人的可能性。通过一系列媒介的探索，如绘画、电影、录像、表演，史尼曼重新书写了她个人的艺术史，拒绝了一种排除女性观点的男权表述。”
▲ 卡若琳·史尼曼（CaroleeSchneemann）的作品
在2017年《艺术论坛》二月刊中，劳伦·奥尼尔·巴特勒回顾了史尼曼在纽约PPOW画廊和勒隆画廊的两次展览，她写道：“长期致力于女权主义者的反战事业是怎样的一种体现呢？”这50多年以来，卡若琳·史尼曼用她的艺术书写了一种理解和观察的愿望。从1965年的“越南——裂片”、1967年的“大雪”——这些作品旨在抗议越战，到1983-1991年的“黎巴嫩系列”——针对在贝鲁特的破坏，直至2001-2005年的“终端速度”——取材自911事件，这些都是她长期忍受见证残酷暴力所随之而产生的共鸣，通过对于这些作品的讨论，也有助于理解她有关两性题材的创作。”
史尼曼关于身体、性别、以及性行为方面的论述已为人所熟知，而其创作还多与一系列不同种类的艺术流派相关，包括激浪派、新达达、行为艺术、垮掉的一代、偶发艺术等等。
▲ 卡若琳·史尼曼（CaroleeSchneemann）的作品
从另一条创作脉络梳理，她1963年的作品“眼与身”标志着其从传统绘画领域向更广阔艺术媒介的转型；1964年的行为艺术“身体愉悦”体现了其在激进解放的社会背景下，对文化禁忌与传统界限的进一步探索；1968年，自拍电影“导火线”，与詹姆斯·迪恩合作出演，试图消解两性方面的男权建构，发出了性别解放的强烈宣言；1973年至1976年史尼曼将姿态转译为表演，用她暂停的身体作为符号标记工具，以抽象表现主义和行为绘画表达了男性主导下的历史表述；在上世纪80年代，史尼曼用一系列的亲吻继续打破着社会的传统禁忌，1981年至1988年，140余幅相片展示了8年来每天清晨收到的来自小猫的亲吻，拷问着跨物种交流的禁忌与界限；上世纪90年代和新世纪的晚近作品，如1995年创作的“尘世的烦扰”和2000年的“晚祷池”则聚焦于死亡的符号和图像表现，游走于意识和无意识的世界之间。
▲ 卡洛里∙史尼曼（CaroleeSchneemann）还曾在1975年和1977年两次表演身体艺术《内在卷轴》（Interior Scroll），表达了一个女性主义者的最强烈态度
其中，史尼曼于1975年展现了她最为震撼的代表作“内在卷轴”，一次受激浪派影响的身体文本运用。史尼曼开始被床单包裹，下身穿有围裙。当她在桌上站起，脱掉围裙，能明显看到身体被黑色颜料覆盖，她开始摆出姿态，类似绘画人体课上的模特，同时阅读她的著作《塞尚，她是一个伟大的画家》，接下来发生的一幕震撼了在场的所有人。史尼曼突然扔掉书，从下体取出纸卷，同时继续朗读其上的文字。史尼曼的女权主义羊皮卷演说，按照行为艺术理论家珍妮·福特（Jeanie Forte）的说法，使这种做法看起来好像她的下体本身记载了性别歧视。此举使人相信史尼曼正在将艺术的男性差别变为女权主义者对自身的探索。
这个表演的同时还有朱迪·芝加哥（Judy Chicago）的代表作品《晚宴》（The Dinner Party）， 1978年的时候完成电影： Kitch's Last Meal。她受到James Tenney和诗人Charles Olson的影响很大，到1990年后Carolee Schneemann被认为是女权主义最重要的人物之一。
▲ 卡若琳·史尼曼（CaroleeSchneemann）
卡若琳·史尼曼1939年生于美国宾夕法尼亚州福克斯蔡斯郡，其艺术生涯距今已有六十余年，她先后获得过包括1999年德克萨斯州圣安东尼奥国际艺术驻地艺术步伐奖，1997、1998年波洛克——克拉斯纳赞助基金，1993年古根海姆艺术奖金，戈特利布赞助基金，和国家艺术奖金，2011年洛克菲勒视觉艺术研究美国艺术家奖，妇女终身成就奖，2012年Yoko Ono艺术勇气奖等重要奖项。2017年，她获得了第57届威尼斯双年展金狮终身成就奖。
▲ 卡洛琳∙史尼曼（CaroleeSchneemann）的身体艺术表演《肉的快乐》（MeatJoy）（1964）是对阿尔托式残酷剧场理论的一次重要实践
史尼曼于上世纪五十年代末开始创作，彼时她已经获得了巴德学院的学士学位和伊利诺伊大学的艺术硕士学位。她的创作特征最初在于探究视觉传统、禁忌领域、和个人身体语言与社会群体间的关系。这些作品已经于洛杉矶当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、伦敦国家电影剧院等地展出。并被萨尔兹堡现代博物馆、马德里雷纳索非亚国家博物馆、伦敦泰特博物馆、巴黎蓬皮杜中心等永久收藏。
现在，卡洛琳∙史尼曼是个画家。除了作为艺术家的身份，她还任教于若干大学，包括加州艺术学院、芝加哥艺术学院、亨特学院、罗格斯大学等。此外，她也有广泛的出版物，如《塞尚,她是一个伟大的画家》（1976），《早期及近期创作》（1983）等。
翻译/刘楠杰
