C-print meets with abstract painter Anoka Faruqee who presents her first solo show with Björkholmen Gallery in Stockholm with her recent body of work, The Moiré Paintings.

Rainbows and Bruises

艺术家: Anoka Faruqee

地点: Koenig & Clinton, 纽约

日期: 2017.02.23-04.08

Link: Anoka Faruqee at Koenig & Clinton

Koenig & Clinton 将举办 Anoka Faruqee 与画廊合作的第二次个展Rainbows and Bruises。展出她独特创作的Moiré, Circle以及Wave 绘画系列作品。Faruqee此次进一步拓宽自身的绘画技能，将其作品表面迷幻的视觉效果加强深化。

通过仔细调校一层层颜料间的色彩关系，Faruqee采用视觉干扰中的基础原则来达到视觉效果的减缓，从而获取一种协调光线，氛围和体积间复杂关系的丰富色彩。多幅作品虽有相似的纹理，但视觉效果确是千差万别。一件拥有高度明暗对比的作品会在表面产生出一种多层次的反射效果，而一件拥有极小明暗对比的作品则会产生另一种效果，极似白光穿射棱镜后的色彩发散。参展作品中这种效果最明显的几件有着彩虹般的色彩质感，寓意着女性气质，他异性，乐观主义，以及包容心。

相对而言，颜色也有着结合的功能。一层层的颜料被画面表层的纹理压紧。正如血液过度集中时会出现淤血，皮肤变色。皮肤的颜色变化与 Faruqee 众多手工梳理的作品中出现的小瑕疵一样。尽管这些小插曲大多出自人手上的操作，但同时也与有限的工具和材料有关：即从视觉转化成实物这一过程中会产生的任何不完美或无法预估的变故。

这些小瑕疵都被捕捉在奇特的画面空间中，所呈现的效果几乎让其看起来像一个屏幕般无坚可催。作品光滑碾压式的表面引诱着观者进入数码与材料的完美秘境中。尽管这些小插曲仍在发生，但是它们被升华：因为我们时常无法分辨自己看见的是溢出的一滴颜料，还是一处形似颜料的造型。

受Bridget Riley所撰写的有关乔治·修拉的文章启发，Faruqee察觉到 Riley将关注点放在修拉画作中对比度从高至低的转变过程，或如 Riley 所说，这就是修拉作品中的“印象派主义画家之中间色调”。画图效果是显而易见的，然而色彩效果则与低光或昏暗程度有关。毋庸置疑，Faruqee 创作的这些作品模糊了色彩与图画之间的分界线。

Asoka Faruqee（1972年生于美国密歇根州安阿伯市），1997年毕业于泰勒艺术学院获得艺术硕士学位，并于1994年毕业于耶鲁大学，主修绘画专业。展览经历有：MoMA/PS1, Long Island City; Albright-Knox Gallery, Buffalo; Björkholmen Gallery, Stockholm; Hosfelt Gallery, San Francisco等。 Faruqee 现于耶鲁艺术学院担任教师，指导硕士学生的绘画学习。

© Images courtesy of Koenig & Clinton, New York