来源：中国艺术现场
做作品，不停地做下去，无须让自己看起来很“正确”或者“很好”，然后看看下一步会发生些什么，并“Keep going”。
这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。
狄更斯说。
这个时代让女性艺术家得以表达更多的内心与周遭，同时抵抗那些“特权”和“满足”。因为那些东西会使艺术家与当代的“暴行”与现实脱离。
关注做你的研究，关注你信息的源点和自己真实的感受。史尼曼认为艺术家应该关闭自己在一个没有人可以打扰你的房间，做作品，不停地做下去，无须让自己看起来很“正确”或者“很好”，然后看看下一步会发生些什么，并“Keep going”。
正如她自己，一直都“Keep going”。
卡若琳·史尼曼（Carolee Schneemann），2017年威尼斯双年展金狮终身成就奖。
卡若琳·史尼曼
威尼斯当地时间4月13日，第57届威尼斯双年展组委会隆重宣布，将于5月13日开幕日授予美国视觉艺术家卡若琳·史尼曼（Carolee Schneemann）金狮终身成就奖，以表彰其在世界艺术领域、女权主义建设及世界反战运动中所作出的突出艺术贡献。
策展人克里斯汀·马萨尔（Christine Macel）表示：“史尼曼是行为艺术与身体艺术发展史中不可忽视的重要人物之一。她用自身的身体作为媒介来表达她的艺术，在此过程中，她将女性视作创作者与创造物能动一面的本身。反对将裸体仅作为表现女性的一种方式，她将裸体视作原始、古老，可以统一能量的载体。她的风格直接、自由、解放，而且带有自传性。她捍卫女性感官愉悦的重要性，检视从主流社会与审美习惯中解放出的政治和个人的可能性。通过一系列媒介的探索，如绘画、电影、录像、表演，史尼曼重新书写了她个人的艺术。”
来看看艺术家在MOMA的展：
史尼曼的作品：
∧Monday; and Saturday, 1994
Diptych comprised of two screenprints in colors, on Rives BFK paper, the full sheets
26.7 × 15.2 cm
∧Americana I Ching Apple Pie, 1972
Two color lithographic print with hand coloring
33 × 20.3 cm
∧Boa, 1970
Gelatin silver print
27.9 × 20.3 cm
∧A-B-C – We Print Anything – In The Cards, 1977
313 printed cards
9 × 13.5 × 9.5 cm
∧Ice Naked Skating, 1972
∧Parts of a Body House , 1969
∧Up to and Including Her Limits, 1973-1976
Gelatin silver print
32.4 × 23.5 cm
∧Ices Strip, 1972
∧Fresh Blood - A Dream Morphology, 1983/2016
116.8 × 81.3 cm
∧J + C, 1961
Painting collage on canvas
143.5 × 106.7 cm
史尼曼关于身体、性别、以及性行为方面的论述已为人所熟知，而其创作还多与一系列不同种类的艺术流派相关，包括激浪派、新达达、行为艺术、垮掉的一代、偶发艺术等等。
在2017年《艺术论坛》二月刊中，劳伦·奥尼尔·巴特勒回顾了史尼曼在纽约PPOW画廊和勒隆画廊的两次展览，她写道：“长期致力于女权主义者的反战事业是怎样的一种体现呢？”这50多年以来，卡若琳·史尼曼用她的艺术书写了一种理解和观察的愿望。从1965年的“越南——裂片”、1967年的“大雪”——这些作品旨在抗议越战，到1983-1991年的“黎巴嫩系列”——针对在贝鲁特的破坏，直至2001-2005年的“终端速度”——取材自911事件，这些都是她长期忍受见证残酷暴力所随之而产生的共鸣，通过对于这些作品的讨论，也有助于理解她有关两性题材的创作。”
史尼曼作品：
∧Fresh Blood - A Dream Morphology
C-print
116.8 × 81.3 cm
∧Diario Playas de Tijuana (Gerson Institute), 1995
Watercolor with collage of available visual material: local sports, religious texts and medical reports
49.5 × 82.6 cm
∧Maquette for Venus Vectors, 1987
Plexiglas and marker
17.8 × 50.8 cm
∧Maquette for Venus Vectors, 1987
Plexiglas and marker
22.9 × 61 cm
∧Maquette for Venus Vectors, 1987
Plexiglas and marker
19.1 × 39.4 cm
∧Diario Playas de Tijuana (Gerson Institute), 1995
Watercolor with collage of available visual material: local sports, religious texts and medical reports
49.5 × 82.6 cm
∧Venus Vector Vocabulary, 1990
Various prints mixed media collage
89.5 × 175.9 cm
∧Fresh Blood - A Dream Morphology, 1983
Gelatin silver print
20.3 × 25.4 cm
∧Fresh Blood - A Dream Morphology, 1983
Gelatin silver print
20.3 × 25.4 cm
∧Fresh Blood - A Dream Morphology, 1981-1986
Gelatin silver print
20.3 × 25.4 cm
她一直都在不停地释放。
“从整体上来说，我做艺术的切入点几乎完全出于本能的体验。事实上在大部分的时间，我都是根据自己的感受来处理。完全凭感觉，应该剪时就剪了，该结束时就结束了。”
史尼曼说。
我们能从她几十年时间的创作中看到她释放的轨迹。
她1963年的作品“眼与身”标志着其从传统绘画领域向更广阔艺术媒介的转型；1964年的行为艺术“身体愉悦”体现了其在激进解放的社会背景下，对文化禁忌与传统界限的进一步探索；1968年，自拍电影“导火线”，与詹姆斯·迪恩合作出演，试图消解两性方面的男权建构，发出了性别解放的强烈宣言；1973年至1976年史尼曼将姿态转译为表演，用她暂停的身体作为符号标记工具，以抽象表现主义和行为绘画表达了男性主导下的历史表述。
∧Diario Cada Dia, 2007
Mixed media on paper
171.5 × 31.8 cm
∧Diario Cada Dia, 2007
Mixed media on paper
171.5 × 31.8 cm
∧Diario Cada Dia, 2007
Mixed media on paper
171.5 × 31.8 cm
∧Portrait Partials, 1970/2007
35 gelatin silver prints
95.3 × 97.2 cm
∧Fresh Blood - A Dream Morphology, 1983
Gelatin silver print
20.3 × 25.4 cm
∧Devour/Goya, 2006
Pigmented inkjet print
165.1 × 111.8 cm
∧Meat Joy, 1964-2010
∧Meat Joy, 1964
Silver print
47.6 × 55.2 cm
∧Interior Scroll, 1975
Gelatin silver print
33 × 24.1 cm
∧Meat Joy (NYC), 1964
Gelatin silver print
20.6 × 25.4 cm
在上世纪80年代，史尼曼用一系列的亲吻继续打破着社会的传统禁忌，1981年至1988年，140余幅相片展示了8年来每天清晨收到的来自小猫的亲吻，拷问着跨物种交流的禁忌与界限；上世纪90年代和新世纪的晚近作品，如1995年创作的“尘世的烦扰”和2000年的“晚祷池”则聚焦于死亡的符号和图像表现，游走于意识和无意识的世界之间。
看史尼曼赤裸裸的“肉欢”表演，会让人想起的奇奇·史密斯挑战性的“童话”，朱迪·芝加哥的“晚宴”，小野洋子被剪碎的衣服，布鲁斯·瑙曼不断失败的升空，还有克里斯·伯顿左臂上的枪伤。
那是一个过去的时代，有些东西都被凝固了，现在我们可以撬开来看看。
∧Meat Joy, 1999
Performance collage: photos from1964 performance, crayon, paint on linen
210.8 × 134.6 cm
∧Fuses, 1969
Mixed media collage
24.1 × 36.8 cm
∧Fuses, 1965
Gelatin silver print
20.3 × 25.4 cm
∧Up to and Including Her Limits with Kitch, 1974
Marker on paper with photo collage
35.6 × 43.2 cm
∧Up to and Including Her Limits, 1973-1976
Gelatin silver print
20.3 × 25.4 cm
∧Sketch for More Than Meat Joy
Mixed media on paper
35.6 × 50.8 cm
∧Up To and Including Her Limits (Studiogalerie Berlin), 1976
Gelatin silver print
23.5 × 17.1 cm
∧Caged Cats I, 2005
112 × 168 cm
∧Caged Cats I, 2005
112 × 163 cm
∧Eye Body #4, 1963/1973
Hand colored gelatin silver print with scratching
44.5 × 36.8 cm
几十年时间里，史尼曼获奖无数。
然而，她还是说：“这么多年，我的作品一直在饱受“鄙视”，但即使这样你也要坚持下去。比如我开始做动力剧场的时候，面临着种种疑问和质询，有别人的，也有自己的。这些疑问和质询几乎压得你站不起来，压得你叭在地上。直到Meat Joy（肉欢）做出来了，情况才有所改观。所以说，成功需要一种“固执的勇气”。哪怕经过10次的打击，你也要第11次申请古根海姆。”
∧Global Menace, 2002
Iris print
75 × 27 cm
∧Four Kisses + Detail, 1999
Iris print
117 × 88 cm
∧Evaporation, 1974
Gelatin silver print
12.7 × 8.9 cm
∧Unexpectedly Research, 1992
∧Hallucinating II, 2002
Iris print
118 × 89 cm
她兴高采烈地打破一切禁忌，从阴道、狐臭到生鸡肉。
1974年，她创作的作品《肉的快乐》意在解放身体的交流能力，在喜庆狂欢的自助餐前，一群裸体的表演者在玩弄着这些食物，颇具挑衅性。另一件作品《内部卷轴》，卡若琳·史尼曼在独白的同时，从阴道拖出来一个纸条，这也为她赢得了女性艺术家的一席之地。
∧Parallel Axis - Lying Down, 1975
Two handcut black and white photographs collaged onto handcut stationary paper
21.6 × 17.8 cm
∧Terminal Velocity, Pale Sky (E) , 2003-2005
Watercolor and crayon drawings with digital print layer
27.9 × 35.6 cm
∧Saw Over Want, 1980-1982
Self-shot photographic grid: chromaprints, dye, text inserts on wood
195.6 × 251.5 cm
∧One Window Is Clear - Notes to Lou Andreas Salome, 1965
Masonite, photo repros of Salome, Rilke, Nietzche, cloth, recording tape, paper, gloves, canvas, oil paint
196.9 × 121.9 × 8.9 cm
∧Terminal Velocity, Pale Sky (A), 2003-2005
Watercolor and crayon drawings with digital print layer
27.9 × 35.6 cm
∧Eye Body: 36 Transformative Actions
近年来，卡若琳·史尼曼开始用平等和敏锐的眼光关注政治，从80年代的巴勒斯坦到911。几乎所有的女性艺术家，从阿布拉莫维奇到柯林斯，再到LadyGaga都对她表示赞叹。
当一切都水到渠成，成就也就随之而来。
关于威尼斯双年展以及金狮终身成就奖
威尼斯双年展距今已愈百年历史，是欧洲最重要的艺术活动之一。并与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展并称为世界三大艺术展，且其资历在三大展览中排名榜首，被誉为艺术界的奥林匹克。
金狮终身成就奖旨在表彰在艺术领域做出突出贡献，在世界艺术领域产生广泛影响，并推动艺术事业巨大发展的艺术家。同时，对于艺术家终身投身于艺术事业，怀有广大人文关怀与深刻人道主义反思，为艺术推动人类社会进步所作出的重大牺牲给予嘉奖。
近几届获奖者有弗朗茨·魏斯特（Franz West）、斯特蒂文特（(Sturtevant）、约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）、小野洋子（Yoko Ono）、马利克·西迪贝（Malick Sidibé）、芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）、米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）、卡罗尔·拉马（Carol Rama）等。
关于艺术家
卡若琳·史尼曼（Carolee Schneemann）1939年生于美国宾夕法尼亚州福克斯蔡斯郡，其艺术生涯距今已有六十余年，她先后获得过包括1999年德克萨斯州圣安东尼奥国际艺术驻地艺术步伐奖，1997、1998年波洛克——克拉斯纳赞助基金，1993年古根海姆艺术奖金，戈特利布赞助基金，和国家艺术奖金，2011年洛克菲勒视觉艺术研究美国艺术家奖，妇女终身成就奖，2012年Yoko Ono艺术勇气奖等重要奖项。2017年，她获得了第57届威尼斯双年展金狮终身成就奖。
除了作为艺术家的身份，她还任教于若干大学，包括加州艺术学院、芝加哥艺术学院、亨特学院、罗格斯大学等。此外，她也有广泛的出版物，如《塞尚,她是一个伟大的画家》（1976），《早期及近期创作》（1983）等。
