展览日期：2018,03,10-04,18
开幕酒会：2018,03,1015:00-18:00（星期六）
展览地点：四川省成都市高新区盛邦街，铁像寺水街南广场，千高原艺术空间

王俊相信，艺术家的任务是去制造一种互相驱逐与围捕之力，以捕捉那个难以确定，却可以靠近的“真实之核心”。这个“核心”被一个球体包裹，而艺术家的创作就是从各个方面去挤压这个球体。于是，球体也会在力的牵扯下滚动、腾挪、周旋，它在运动的抛物线中呈现出不同的运动方式。球体的运动，让绘画的语言与表述的对象之间始终充满了张力。这个球体也许始终无法被戳破，但它与艺术家之间的相互追逐，相互逃避，相互压迫和吸引，也许正是艺术的核心之于艺术家的永恒状态。王俊对21世纪当代新绘画的实践，让他明确地梳理了这一意向，并把它变成一种系列化的绘画语言的组织方式。在这次个展中，王俊就以三个不同的系列，或者说方法论，从不同的侧面靠近和捕捉这个球体，力图以一种合力的方式，将这个球体的面貌更加明确地呈现出来。

首先，作为对图像自身的反刍与质询，《临摹练习》是王俊持续最久（2008至今）的系列，最初开始于对随机生成的即兴笔触进行规定性的刻意复制，后来发展为由同一张照片变异出系列化的图像。在这次的新作里，他直接引入了具有挑衅与自我挑衅意味的文字，构成了戏谑化的视觉镜像。这首先是他对自己作为画家，以及图像制造者的警惕，同时也是对观众感知的测试。

第二部分发端于数年前和英国诗人朋友Philip Davenport的合作，文字一直是王俊近期创作的线索。《无题（废话）》源自贵州先锋诗人黄翔的一些反抗压抑并充盈着人性觉醒光芒的作品。这套作品包括了一件大尺幅的毛毡绘画，该作在户外最终完成的图片，以及相关的视觉诗。

第三部分以金色的色彩而引人注目。这些作品在闪亮的外表之下，暗藏了对日常话语的借用，并且用“显”和“隐”，“明”和“暗”的关系，质询自我和观者的感官。在观看绘画的时候，人们到底希望看到什么？从这个问题开始，这系列作品展开了绘画作为商业产品的讨论，直指绘画在当代商业和学术语境中的双重身份，以及由此所引发的观看方式。

这三部分貌似炯异的作品构成本次展览的主体，且大部分作品都涉及到文字的运用，以一种统一的内在质感反映了王俊的阶段性成果。他试图将这些可供观看的“表皮”，以及其包裹下的，语言与图像之间，作品与作品之间的互文关系，都通过积压的方式，铭刻在在“绘画”这个球体之上。这也是他对“绘画”这一词汇的持续性回应的一部分。