来源:TANC艺术新闻中文版
上海玻璃博物馆的“退火”项目将于11月3日再次开启。该项目从2014年开始,先后邀请了张鼎、廖斐、杨心广、毕蓉蓉、林天苗等艺术家进行参与。今年的“退火”项目将以孙逊和韩国艺术家朴庆根的双个展形式进行呈现。两位艺术家在创作中将玻璃这一材质的特性发挥到极致,同时又让玻璃隐形于作品之中。“退火”项目的进行,让这个位于废旧玻璃生产工厂的博物馆实现从质料展示上升至精神层面探索的转变。
玻璃与动态影像、机械结合,构建空间故事
艺术家孙逊创作过程中
在孙逊的作品中,玻璃作为媒材介入,实现了物化玻璃并与动态影像结合的尝试。孙逊的展览《塞上(下集)》实际上是去年“退火”项目的延续。
这个完整系列的灵感来自于王维诗歌《使至塞上》——这首诗中每行的最后一字和后一行的第一个字,拼凑成了作品的名字,譬如“征蓬出汉塞,归雁入胡天”一句中,前半句的“塞”字和后半句的“归”字命名了作品《塞归》;同理,“大漠孤烟直,长河落日圆”则是为《直长》。通过这个肢解诗歌的文字游戏,艺术家重新发明了一套概念。“边属”(单车欲问边,属国过居延)为“运动之中的有限空间”;“塞归”为“野生世界中的镜面对抗”,“直长”为“夜光平衡中的危险”。根据艺术家的理解,《使至塞上》是“早期世界观模型,试图在此基础上讨论时空的属性,由此进入心理与空间的另外一种距离。”
孙逊,《长直》,2019年作,“塞上(下集)”展览
上图:孙逊,《边属》,2019年作,装置现场,下图:孙逊,《边属》细节图,“塞上(下集)”展览
不同社会政治下的情感结构
朴庆根,《军队》(ARMY),2018年作,89分钟,影像截图,图片来源:Vanguard 画廊
于是在此次展览“我是我的镜子”中,朴庆根的问题意识继续延续。如果说《军队》力图展现男性在韩国兵役制度中的压抑,那么在此次展出的影像中,朴庆根则借助玻璃这一意象,讨论了在韩国、乃至整个东亚文化语境里的女性。朴庆根认为,作为一种材质,玻璃所具有的“让人感动、同时带有危险情绪”的特质,与东亚女性文化是一致的,而这种特质对于艺术家来说是不能认识和理解,只能感知的;这种感受也来自艺术家在与母亲或女友相处时的经验。
在影片中,艺术家邀请了一对双胞胎姐妹重新演绎《睡美人》的故事,以展现东亚女性在现代社会中不得不同时兼具的“独立强大”和“被保护”的两面。两位主角在影像中既扮演自己,又扮演她的双胞胎姐妹,两人在玻璃迷宫中被无限地反射,她们试图寻找并拯救另一个人,但最终发现需要拯救是她们本人。
另一展厅中,艺术家布置了由玻璃和钢铁组成的动态机械装置:这两种物质是现代社会无处不在而又不被日常所意识到的,装置中的玻璃在基座上围绕X、Y、Z的坐标轴运转,玻璃面板摔下的危险性随时悬置着。而玻璃平台在不断运动中也演化出各种复杂的形状。朴庆根解释道,装置与影像构成了表里关系。对艺术家来说,用相机捕捉到的影片是有限的,同时也是主观的,无法完整地捕捉一个人释放的多层面信息。因此动态机械装置也是艺术家质疑创作过程中的主观性的体现。
当代艺术是博物馆内的金字塔塔尖
上图:张鼎,《黑色物质二》,2014年,上海玻璃博物馆“退火”项目参展作品;下图:刘建华,“物镜”个展展览现场,2018年,上海玻璃博物馆“退火”项目
《塞上(下集)》《我是我的镜子》
上海玻璃博物馆
2019年11月3日至2020年3月29日