从马塞尔·杜尚、约瑟夫·博伊斯到森达达——看人类艺术史的嬗变

　　人类艺术史分为：原始美术、古典美术；现代艺术、后现代艺术；当代艺术。

　　其中原始美术（约300万年前起）、古典美术（约公元前一世纪古罗马前古典或17世纪初法国后古典——19世纪末）的作为文化符号表征的始祖人物是无法考证和被指证的。

　　现代艺术（Modemist Art，约1916——1960）鼻祖被指证为杜尚(马塞尔·杜尚Marcel Duchamp)。后现代艺术(Post-Modemist Art，约1960——1979)鼻祖被指证为波依斯(约瑟夫·博伊斯Joseph Beuys)。当代艺术(Contemporary Art，约1980——)鼻祖被指证为森达达(Sen Dada)。

　　原始美术是古人类的社会潜意识化的对耕种、狩猎、天体崇拜、祭祀等活动的粗犷的单向的线性记录。

人类已知的最早的图画——中国连云港将军崖岩画

　　古典美术是理性主义的对宗教及君主的社会化的单向的歌功颂德的精至的描摹及阐释。

古罗马“奥古斯都古典主义”雕像，约创作于公元前19－公元前13年

一、现代主义艺术运动产生的背景

　　人类社会的蒸气机的工业革命及第二次电气化工业革命时代的到来，彻底催毁了传统的社会结构。大规模产品生产机器的集聚，不仅加深了人性的异化，也促使了欧洲大国对资源抢占过程中产生了矛盾和冲突。第一次世界大战的爆发将欧美数百年间所建立起的文明击得粉碎。这就是现代艺术产生的背景。

马塞尔·杜尚Marcel Duchamp，《泉》（Fountain）1917

　　达达主义（无政府主义的虚无主义运动）不是一个艺术流派，而是一场发生在欧美的大规模现代主义运动。达达主义囊括了现代主义运动中的各种流派；现代艺术始于达达主义也终止于达达主义。

　　达达主义非理性的否定一切的既有的社会价值观，否定艺术，甚至否定自我；以达成和升华为一种超能的艺术经验。

　　现代主义艺术语基不直白的批判社会，而是隐喻的对社会进行批判和颠覆；从而最大限度唤醒对人性异化的反思。因此，现代主义也就成为了二战结束后欧美各国的共同价值观。

马塞尔·杜尚Marcel Duchamp

　　达达主义创始人之一，现代艺术鼻祖杜尚，是以其1917年从商店购买的小便池签上笔名送到美国独立艺术家笔会展览而遭拒这一事件，而成为现代主义艺术经典的。杜尚将大工业机器产品变成可指证的观念艺术品，以实现其对既有价值观的彻底颠覆，拓宽了艺术语言外延。

　　因此可以说，现代主义艺术运动是沿着杜尚的思想轨迹行进的。

二、后现代主义艺术运动的社会递进功能

　　波依斯和他领导的后现代主义艺术运动，旨在将艺术语言扩展到人的身体内部，以强化其社会参与及社会批判的功能。“人人都是艺术家”的“社会雕塑”，促使艺术语言在无限复制中获得无穷力量。

　　1943年冬，波依斯的飞机在苏联克里米亚半岛被击中坠落，他在落地时被甩出，摔断骨架，处昏迷中；是当地游牧民族鞑靼人救了他，他被用油脂和毛毡包裹着，以保存体温；七天七夜，得以苏醒。这一事件的发生，成为了波依斯日后创作的主要源泉。

约瑟夫·博伊斯Joseph Beuys《如何向死兔子解释图画》1965

　　波依斯1965年的作品《如何向死兔子解释图画》；他怀抱死野兔，脸上涂满油脂和蜂蜜，腿和脚用夹板固定。他以此作品来医治自己因战争而重创的心灵，也医治社会因战争而造成的创痛；传达了其反战反暴力的诉求。

约瑟夫·博伊斯Joseph Beuys《我们革命》1972

约瑟夫·博伊斯Joseph Beuys《节省木材》1972

　　波依斯注重自然生态保护，即人和动物及植物是结为一体的；他的《7000棵橡树》，是在他死后由后人替他补种完成的。

　　波依斯打开了艺术语言的本体源泉，使得艺术语言“社会政治化”成为可能能指。

三、当代主义艺术运动的场域或被指

　　随着催枯拉朽的计算机的信息革命时代的到来，全球经济一体化格局得以形成；国家之间的藩篱轰然倒塌。“扁平的”、“地球村”时代的到来，深入激化了东方极权机器和西方民主机器两大阵营的矛盾冲突。因此，抗极权就不再是东方国家自身的问题，而是全世界的首要解决的问题。这就是世界文化争战主战场由西方民主国家东移至东方极权国家的主要因素。也因此，人类共同守望的“普世主义”，就成为了当代主义艺术运动的精神指向。

　　极权主义的极端高压，终于导至了当代主义艺术运动大面积的爆发。

森达达《死亡的太阳（一车块状蜂窝煤灰）》1983

森达达1994

　　一九八三年五月二十日，“纪念延安文艺座谈会四十一周年——全国美术工作者会议暨美术成就展”在南京举行。“…送展作品大部份为歌功颂德的革命题材作品；…也有一小部份的送展作品为风景山水画及反映当时改革开放之初的社会生活的；…用今天的眼光看，全场皆为小行画。但有一件作品是具‘现代主义’ (Contemporary Art）表征的，就是森达达送展的《死亡的太阳（一车块状蜂窝煤灰）》的现成品作品；这件作品当时不被任何人接受，5月20日上午展览开幕不久即被当垃圾清理掉。为表抗议在下午的政协大礼堂召开的代表大会上，森达达抓住机会登台即兴发表了《艺术不是政治的传声筒》的演讲，称‘延安文艺座谈会’早已过时，不仅斥责那些仍坚持革命方针的老人党们为花岗岩脑袋，同时也宣告了在青年人中的非理性自我表达的声势浩大的‘现代主义’ (Contemporary Art）思潮已经崛起。这无疑是给会议投下了一枚重磅炸弹。”（摘自《率先吹响“85美术新潮”号角的人》）这便是轰动一时的“南京5●20（政治）事件”。这一事件的发生，奠定了森达达国际当代主义艺术运动鼻祖的地位。

　　中国艺术史上的第一件行为艺术；森达达《挖掘》（1982－1984） 通过在大面积的工业废弃物上挖修战壕，以示人类与生存环境的抗争。图中右起：森达达、柴小刚、吕涛、徐一晖在锦屏山东麓尾矿坝。

森达达《国灰合》2011。2011年2月20日森达达参加了天安门、王府井的XX花运动，翌日创作此作品。

　　当代艺术的语言是原创的；相比现代艺术、后现代艺术，其艺术语言是具平行的、超越的、发展性的。新的时空方位使得当代艺术的语言的外延获得了更大的扩展。

森达达《尿核岛》2012；2012年日本核事故周年之际，反核浪潮全球掀起。艺术家森达达在连云港的田湾、船山核岛群上空裸体洒尿，要求消核。该处目前（2012）两座核岛运行六座在建，目标是拥有超十座核岛，也就是说将成为全球最大核基地。艺术家指该核岛群处地震带上，有历史记载的大地震、海啸就有几十起。待核爆之日来临，不仅沪、苏、鲁不保，亦殃及日韩。至此，拉开了中国反核运动的序幕。

森达达《连云港“全民反核抗极权运动”大游行》2016年8月6日

　　森达达说：“当代艺术不在美术馆和博物馆，而是在街头；当代艺术的唯一出路就是彻底抗争和颠覆。”

　　森达达将行动艺术定义为“主动行为”和“非主动行为”。他说：“主动行为就是艺术家自主去完成一件行为艺术；非主动行为是指艺术家在“无意”中借助外力因素作用而完成的作品；如：刘－晓－波《坐牢》（2010）、艾未未《失踪》2011、陈光诚《闯馆》（2012）、李旺阳《被挂》（2012）。这就好比耶稣上十字架是“被动”的文本一样，但却“成了”耶稣最重要的代表作。？？在信息鸿沟被填平的今日，在后现代主义之后；生活即艺术。？？也就是说在生命体运行的轨迹中发生碰撞时所产生的火花，这就是艺术；火花的能量越大，就越是大艺术。李旺阳被挂在世界的窗口上，全世界的每一个还活着的人都因着他的死而变的无能、羞愧且苟活。因此，这一文本就成了世界最伟大的艺术文本之一。”

　　森达达不指证当代艺术的抗争行为是“政治”行为。他说：“在极权专制语境中，当你承认极权专制是合法的，就是政治行为。当你认为极权专制是非法的，这就产生了艺术行为。”

森达达《我在场2014-6-3，10：30》，完成于“6·肆屠城”25周年祭日。由当年那场举世震惊的民主诉求运动核心成员联合发起的祭日的“天下围土成”运动，结果能够闯关到场的只有艺术家一人，因此现场也就被艺术家演绎成了“一个人的战争”。

　　森达达本身就是一台抗极权艺术机器；他所到之处，时刻都在寻找着问题所在，并将其性质提升，使矛盾得以激化，而达到社会轰动效应。

　　2000年5月，森达达抓住北京大学的一位女学生被害事件，而发动和领导了一场轰轰烈烈的学潮运动；这也被他指证为是他的行动艺术作品；即《从北大到天安门——万人烛光大游行》。

　　森达达的“抗争艺术”是其极权机器高压的反向孕育的果子。“对于一个文化破碎的时代，当我们的精神找不到任何遮风避雨的地方时，彷徨、苦闷、压抑、怪异、叛逆、甚至恶心、暴力心里，会产生新的艺术”（栗宪庭：《说艺术家森达达》）。

　　现代艺术及后现代艺术，解决了欧美的局部国家的问题。而当代艺术所要解决的问题却是全世界的问题。因此，当代主义艺术运动也就成为了人类历史上最重大的艺术运动。

　　可以说，当代主义艺术运动是沿着森达达的思想轨迹而行进的。

　　（编辑：杨晶）

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森鼻祖当今身价蛮可以敌国了，我们贝浩登画廊致以热诚祝贺！