来源：典藏 李素超

前言：自“人类纪”（Anthropocene）开始，气候问题成为困扰着人类的一大隐忧，尤其近年来严峻的气候变化导致我们不得不长远思考地球与人类的关系，从国际政治到诸多企业的未来发展，都将气候问题可能带来的影响纳入议程。但现任美国总统特朗普公开否认气候变化的存在，推罪为“中国人发明出来以遏制美国产业竞争力的骗术”；而在中国的许多城市，雾霾正在威胁居民的日常生活和健康。这样一个历史节点下，因气候或环保引发的全球范围内的艺术活动显得尤为重要，史上第一届的南极双年展，从本质上来说就是一场对南极冰川、对大自然的致敬和赞叹；因此，我们在这一期选择以天气、环境为议题的艺术作为专题，在艺术的感召力中，感受与我们朝夕相处的“天气”，看清气候变化的事实，以文化为途径传递人类共享的经验，为一个可持续性的、普适性的未来图景，行动起来。

由纽约跨领域艺术设计工作室Diller Scofidio+Renfro带来的360度全景影像装置《EXIT》（2008-2015）Collection Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris © Diller Scofidio + Renfro, Mark Hansen, Laura Kurgan and Ben Rubin,in collaboration with Robert Gerard Pietrusko and Stewart Smith Photo © Luc Boegly

在记录和反映人类社会及其与自然世界的关系时，艺术一直以来都扮演着重要的角色。有时，透过理解艺术，可以帮助我们了解某个特定时期或地域的气候环境，就像文艺复兴时期意大利的威尼斯因其潮湿的气候，率先以油彩颜料替代当时流行的蛋彩或湿壁画；又如从中国北宋时期范宽的《溪山行旅图》那般气势恢宏的山水画，与南宋时期“马一角”“夏半边”式的空灵秀丽山水画的迥异，可以看出中国南北方地质风貌的显著差别。

而随着艺术表现形式的多样化和气候问题的严峻化，许多当代艺术实践以更加直接甚至批判性的方式回应现今的气候环境。此时，艺术也好似一种催化剂，唤起人类的集体意识，催促着我们行动起来，做出改变。

来自澳大利亚墨尔本的独立组织“CLIMARTE”正是这一理念的坚定追随者。他们信奉着“为了美好气候的艺术”（Arts for a safe climate），集合艺术的创新力量，激发人们理解、参与关于气候变化问题的活动。

Cumpston的作品《Budgee Creek II, Barmah National Park》

CLIMARTE发起的项目跨越视觉艺术、音乐、戏剧、舞蹈、文学、建筑和电影，在众多科学领域专家，如海洋学家、地质学家、天体物理学家等的理论支持下，透过各类艺术项目和论坛活动，在文化层面积极呼吁环境的可持续性。

CLIMARTE的联合创始人兼首席执行官Guy Abrahams毕业于墨尔本大学的环境学研究院，现任该学院合伙人，曾任澳大利亚知名画廊Christine Abrahams的总监，也为澳大利亚政府的文化馈赠项目（Cultural Gifts Program）担任评估员。其他两位联合创始人Fiona Armstrong和Deborah Hart都是积极的环境活动家，曾创立不同的气候组织或联盟，并发表过多篇与气候问题相关的文章。2015年11月，CLIMARTE获得由墨尔本市颁发的“墨尔本奖”（Melbourne Award），旨在嘉奖他们为环境可持续性做出的贡献。

Burchill and McCamley的作品《Falling Water》

由CLIMARTE发起的“ART + CLIMATE = CHANGE”（艺术+气候=改变）艺术节是一场跟气候变化有关的艺术与思想的盛宴，首次在2015年成功举办。为期一个月的艺术节共呈现了25档展览，并举办了相关讲座、公共论坛、电影放映、可持续性建筑导览活动等，每一个活动场地都保证了自行车和公共交通可以到达，导览地图的标识也鼓励人们使用公共交通系统。

Orr的作品《The Promised Land (still)》

秉持着CLIMARTE的理念，“ART + CLIMATE = CHANGE”透过艺术的力量，提醒我们现在的处境，为我们提供未来想象的图景，号召我们现在就行动起来，为气候做出改变。今年度的“ART + CLIMATE = CHANGE 2017”将于4月19日至5月14日举行，其间将有28档展览在墨尔本及整个维多利亚地区举行，致力于通过艺术的力量，促使人们对气候变化产生更深层的文化上的认同，并唤起改变的行动。

Guy Abrahams如此说道：“我们现在比以往任何时候都更需要点燃希望。我们需要找到更好的方式取悦于我们的大自然，支撑和维护我们共享的人文诉求。文化不能单独为政，但若是没有文化，我们将无法前行、创造希望。ART + CLIMATE = CHANGE 2017将引导我们感受我们正在面临的问题，迎向那些本就存在的解决之道。”

Sally Ross的作品《Landscape with Blue Lakes and Trees》

今年“ART + CLIMATE = CHANGE”艺术节公布的最令人期待的项目，包括将在墨尔本大学的伊恩波特美术馆（Ian Potter Museum of Art）展出由纽约跨领域艺术设计工作室Diller Scofidio+Renfro带来的360度全景影像装置《EXIT》（2008-2015）。受巴黎卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier pour l’artcontemporain）为其2008年的展览“Native Land, Stop Eject”委托而作，《EXIT》是对现今全球范围内因政治、经济和环境变化而产生的大规模移民现象的回应。在2015年联合国气候变化大会（COP21）期间，该作品全部更新创作完成，并于巴黎东京宫（Palais de Tokyo）展出。

将在伊恩波特美术馆呈现的另一个艺术节项目，是加纳艺术家John Akomfrah的三频影像装置《Vertigo Sea》；人类与海洋的关系在此件作品中被再次审视，自然世界壮美的图景与人类的贪婪和残暴被放置在一起，形成鲜明的对比及强烈的冲突。

在ARC ONE画廊展出的Murray Fredericks摄影系列《Mirror》

在墨尔本的ARC ONE画廊，澳大利亚著名摄影师、电影制作人Murray Fredericks将于艺术节期间举办个展“Vanity”，呈现他历时14年的“盐计划”（Salt project）中摄于艾尔盐湖（Lake Eyre - Kati Thanda）的最新抽象风景摄影系列《Mirror》。Fredericks独自一人在广袤的盐湖露营数周，通过照片捕捉一望无际的空无感，和身在其中之时与大自然产生的强烈情感共鸣。透过该系列，我们会看到他用镜子分割了如丝般平静的湖面与天空之间的水平线。镜子不再是一件人类自恋式的物件，它好似一道窗口或甬道漂浮在湖面之上、悬浮于天空之下，映照出一片更加广阔无垠的天地，让我们从自我意识中抽离出来，全然地被这自然的光线、色彩与空间吸引；同时，Fredericks以此对如今“人类世”（Anthropocene）时代下，人类行为总是凌驾于大气候与自然之上的自恋品性发出质问。

在ARC ONE画廊展出的Murray Fredericks摄影系列《Mirror》

艺术家们在记录和回应我们的自然世界时，扮演着无可取代的角色，那些创造性思维和表达方式帮助我们更好地理解所有事物之间微妙而复杂的关联，正因这样的关联造就了我们充满生机的世界，而关系的失衡，将意味着这个世界的逐步瓦解。艺术创作有时也在于对世人的警醒，用独特的视觉语言传达我们正在或即将面临的境况。

将在吉朗画廊（Geelong Gallery）展出的《Luminous relic》是一件多元的作品，由Mandy Martin 和Alexander Boynes这两位艺术家合作创作，结合了绘画、影像，以及Tristen Parr的乐曲与Laura Boynes的行为表演。作品基于对吉朗市（澳大利亚东南部港市），尤其是吉朗冶炼厂的田野调查，展现出工业对自然环境、生态系统和人类现状产生的一系列持续性影响。

在MARS GALLERY展出的Penelope Davis展览“SEA-CHANGE”

作为“ART + CLIMATE = CHANGE 2017”重要的一部分，墨尔本皇家理工学院画廊（RMIT Gallery）的群展“Ocean Imaginaries”，将海洋放在环境危机的语境下进行讨论，数十位艺术家的作品将打破我们对海洋的浪漫想象——一直以来，我们都把海洋视为一切生命的起源，大自然神圣力量的化身，但现在，我们更急需面对海洋污染的严峻事实，无数的工业废弃物，重金属、塑料、放射性物质倾泻海洋，伴随海水升温带来的间接影响，这样的现实冲破了那些原始的、纯净的、有关海洋的幻象，展览要为我们开启的，是一条指向为保护全球海洋而行动的通道。

要承认的是，在气候问题面前，任何艺术实践都不可能于眼下做出实质的改变，艺术能做的是尽可能地干预，唤起人们的意识、危机感和立即行动的意愿。艺术家一直以来有着用艺术转化思想、情感与观念的传统，艺术为我们带来的共同经验，将我们凝聚在一起，赋予我们知识和灵感，而知识和灵感，正是推动变革的先决条件。