来源：798艺术 王薇

“杨光南：清洁”魔方MOCUBE 展览现场

在魔方MOCUBE 举办的展览“杨光南：清洁”中展示了艺术家创作的三件装置作品《天空 天空》、《格式化》、《霾》，及一件录像作品《清洁》。彼此间存在着微妙关联的作品延续了艺术家一直以来的创作视角，在呈现对形式语言探索的同时，亦辐射了对现实问题的相关思考。而作品在空间中的独特展示方式，不仅为展览搭建出一个新颖的结构，更使作品的内在观念获得了一次有效的强化。

《天空 天空》100×100×30cm 铁、灯、电源线 2016年

作品《天空 天空》被放置于展厅入口处的地面上，其创作灵感来源于艺术家的日常观察。仰望头顶无边无际的天空所感受到的自由自在，与俯视脚下充满局限性的大地而产生的些许悲伤，正是理想与现实之间的落差。作品以抽象的形态构筑了一个“倒置的天地”，以铁质材料塑造的地面景观沉重而压抑，而底部以蓝光象征的天空轻盈而虚无。空间的颠倒以及媒介的对比，使二者的关系变得紧张而激烈，产生了一种带有权利色彩的形式。而观者的视角与心理的不确定性，亦使观看有可能成为这一权利的同谋。

《格式化》255×113×27cm 不锈钢、树脂、油漆、轮子等 2016年

在附着于墙体上的作品《格式化》中，规则的金属管道与穿插其中的不规则蓝色滞留物在视觉形态上呈现出鲜明的对比。从任何一方看来，二者都显然是对方语境中的异质化存在。带有行动意味与隐喻色彩的作品命名，以及颇具秩序感的管道形态仿佛象征着某种制度化的生产，而形态各异的滞留物无疑又显现出一种个体的存在与出离。作品的特定结构不仅反映了艺术家对个体与现实关系的思考，亦包含了其对时间及存在的洞察。

《霾》180×69×60cm 铝支架、电机、刷子、亚克力、灰尘等 2016年

矗立在展厅角落的作品《霾》同样显示出与现实的微妙呼应。如同杨光南创作的许多形式与之类似的作品那样，这件貌似一台自动化科学仪器的装置作品具有着机械设备一般的外表。处于固定运转状态中的机器，以其自身的逻辑与秩序进行着独立封闭的生产，并显示出动作上的武断强硬。而具有现代化、科技感的外观却依旧难以掩饰其在运行过程中所呈现出的野蛮态势。当纯粹的程序指令被赋予了观念性之后，这台拥有着机械形态的作品仿佛化身为一个有关时代发展进程的形式化隐喻。

《清洁》单屏影像 3′ 56″ 循环 彩色 2013 年

悬挂于展厅转角空间天花板上的录像作品正是此次展览的同名作品《清洁》。录像中，极具标志性的建筑物与清洁行为下产生的痕迹，以及现实生活中的图景产生了画面的重叠，其中所指涉的问题虽然隐晦却也不言自明。而如此特别的展示方式显然是艺术家的一次有意为之。通过限制观者在展示场域中的活动范围，使仰视成为观看作品的唯一途径，这一姿态恰似仰视天国。录像中发出的刺耳声响在这个空旷的角落中显得愈发尖锐，亦回荡在整个展厅之中，萦绕于每一件作品之上。作品的呈现方式与展示空间共同搭建了一个特别的外在结构，并强化了作品的内在传达。

不难发现，杨光南的创作尽管涉及对现实的观看，却甚少针对某一具体问题或事件展开。更多时候，艺术家在有意回避作品中可能出现的叙事性因素，而着重于矛盾关系的存在面貌。如果说现实是土壤，那么杨光南的作品则更像是生长于土壤上的形式，或者说是一种自现实中抽取的形式，它既与现实相连，又独立于现实而存在。随着时间与空间的变化，当这些具有“生命”的作品被放置于公共空间中进行展示之时，便会因语境的不同而衍生出多元的观念解读。（文／王薇 图片／魔方MOCUBE）