来源：打边炉 帮文

众目睽睽之下，广东美术馆，这座全省的公立美术殿堂，已经变成潮汕美术馆——潮籍画家大放异彩的舞台。

有例为证：

3月25日，“‘后岭南’与珠三角”展览在广东美术馆拉开帷幕，占据一楼1、2、3、4四个最重要的展览厅，展期长达近2个月，实属少见。要知道，在2015年，赖少其的百年大展面向公众展示的时间还不到一个月。

由此来看，“后岭南”这个展览举足轻重，意义特别重大。但颇有意味的是，这场展览的潮汕色彩也特别明显。

其一、艺术总监与策展人都是潮汕人士。

广东美术馆官方网站介绍，本次展览的艺术总监是广东美术馆馆长王绍强，策展人是该馆策展人孙晓枫，两人均出生于汕头澄海。

其二、两家支持单位负责人均为潮汕籍背景。当代岭南艺术研究院隶属于广州鲁逸，掌门人许晓生身出揭阳，带领团队深耕艺术市场近20年；广东崇正拍卖有限公司董事长许习文同样生于揭阳，其艺术品拍卖业绩在岭南堪称傲视群雄。

其三、参展艺术家潮汕籍占大多数。

这次展览的主题中虽然强化“珠三角”，但从艺术家籍贯来说，却大多都不是珠三角人士，而是属于潮汕地区。参展的20位艺术家中，潮籍画家人数达14位之多，比例达7/10。

暂先撇开“后岭南”这个云里雾里的概念不表，就不妨追问：作为一个重量级的学术展，这20位艺术家能否代表“后岭南”的阵容？策展方特意安排了14位潮籍画家，这是否意味着潮籍画家就是“后岭南”的绝对主流？如是观之，这次展览的题目叫“‘后岭南’与珠三角”，实在不恰当，应该叫“‘后岭南’与潮汕”。

假如将刚刚撤展的“曙色——20世纪前期中国画变革之路”与之两相对比，就更颇有意味：就在岭南派后人深情回顾先贤开山拓土、撑起曙色的筚路蓝缕之功的时候，以潮汕籍为主的画家群体再次撑起了“后岭南”的大旗，以另一种温情脉脉回顾历史的形式向岭南派“造反”。

但问题是，这次“后岭南”的阵容就真的无可挑剔吗？

这就要回到“后岭南”诞生的原班人马及结构演变了，就要对“后岭南”的历史略做梳理了。

根据《南方日报》的介绍，“后岭南”前后有30多年的发展历程。

1986年，广州美术学院青年教师黄一瀚及方土、陈侗等年轻艺术家，不安于传统岭南派的表达技巧，组织了实验性水墨群体“大阿龙画会”，试图寻找在传统国画构图形式上、或者水墨效果上的突破。但年轻人只是提出了一个概念，由于缺乏针对性的文化策略和持续的推广，“大阿龙画会”刚提出不久便销声匿迹，没有起到广泛的影响力。

直到1991年，来自广州美术学院的老师黄一瀚、左正尧、李劲堃，以及艺术家方土等，共同提出“后岭南派”的概念，批评家将此定义为“新水墨现象”。

“当时，岭南画坛普遍流行着一种泛岭南现象 ，不少人喜欢以岭南画派的继承者为荣，却片面追求技术、追求稳定，失去了岭南画派的深厚传统，以及革新、兼容的精神。”对于“后岭南”诞生的时代背景，发起人之一、广东省美术家协会主席李劲堃对《南方日报》记者如是回忆。根据他的表述可以得知，“后岭南”首要是一种革新求变的文化精神，而这恰与岭南画派的主张一脉相承。

“一个时代、一个地域一定要有自己的画派。我们作为广东美术界的一分子，就一定要诞生一个画派。”“后岭南派”另一位发起人、广州美术学院教师黄一瀚则怀抱着强烈的“画派意识”，有撑起大旗的雄志。

1993年，“后岭南第一回展”在江南大酒店举行。此后，“后岭南派”接连举办了多场展览、研讨会，以宣扬其艺术理念，动作还算不少。2002年9月，广东美术馆策划举办展览“现象：后岭南与广东新水墨”，让“后岭南”的概念首次出现在官方美术馆的展览中。

这个展览的艺术家阵容是怎样的呢？中国当代艺术数据库（artlinkart）还留有当年展览的海报与介绍。

“现象——‘后岭南’与广东新水墨”海报及介绍

参展的艺术家共有29位，分别是：

安林、陈太一、陈文光、陈映欣、崔跃、方土、方向、关玉良、何枫、黄国武、黄一瀚、李东伟、李劲堃、林蓝、林若熹、刘子建、卢小根、马文西、石果、苏百钧、苏小华、唐力、魏青吉、张东、张彦、郑强、周涌、庄小尖、左正尧

颇有意味的是，这次展览的策展人是陈映欣与王璜生，同样都是潮汕人士。王璜生时任广东美术馆馆长，没有位列参展艺术家阵营。而“后岭南与珠三角”展览中，广东美术馆馆长王绍强先生一方面担任展览艺术总监的角色，一方面参展。

在“现象——‘后岭南’与广东新水墨”这一展览阵容中，潮汕籍画家只有12位，占比刚过四成，和现在7/10的比例低多了。潮籍画家比例反差如此之大，是因为整整十五年之间，“后岭南”的非潮籍画家日益没落了？还是因为策展团队有意识地筛选了呢？苏百钧、张彦、张东等画坛老中青，都是当今岭南画坛不可忽视的力量，可惜，都被策展团队忽视了，学术水准也由此大打折扣。

毋庸讳言，在岭南画坛中，潮汕籍画家的确是一支强大的艺术力量。笔者也的确给予赞叹，以为潮汕籍画家还将继续有更大发展空间。但公立美术馆作为公共艺术机构，有意识有选择地推介某一地域的画家，就有失公允了。

作为纳税人资助的公立美术馆，本着严肃的学术立场与公共立场，依照规范办一场高水准、能让人看得懂的展览，应该是美术馆人的“人民的使命”。这在现代社会机制中，原本就是一个再普通不过的常识。但非常遗憾的是，事实表明，我们的美术馆人的学术水准与公正公共意识，仍有待提升。

广东美术馆原馆长王璜生先生，在接受媒体采访时曾批评“中国的美术馆缺乏规范化意识”。美术馆一旦在规范真空中裸跑，而无视公共诉求与学术标准，美术馆事业的未来也就无从谈起。