来源：长征空间

“平面震颤”，2016，展览现场，长征空间，北京

2016年末，长征空间群展 “平面震颤” 中，苏予昕的绘画作品隐匿在展厅最深处的一个拐角之中，仿佛爱丽丝的兔子洞，引领观者进入一方由她构建的独特异象时空。2016年夏天，苏予昕从伦敦大学斯莱德美术学院( Slade School of Fine Art, UCL )油画系毕业，她的绘画灵动，在其细腻的外表之下，拥抱的是一种更为广阔的诗意。

苏予昕，《侧光》，2015

苏予昕，《完结》，2014

电影院是让苏予昕很着迷的一个场域，这是一个私密的个人记忆与集体经验相交汇的暧昧地带。她通过跳跃的色彩、断裂的逻辑和错置的空间，带我们抵达一个介于现实和虚幻之间的时空。

苏予昕，《镜子》，2015

苏予昕用跳跃的颜色与流淌的线条，调和出了具有流动性的风景，像是记忆中偶然闪现的片段，似曾相识而又神秘未知。

苏予昕，《原地》，2016

“水”是另外一个频繁出现在苏予昕绘画中的意象。在艺术家看来，水不仅具有千变万化的形态，还与“颜料” 属性相似，这种用液态描绘液态，画了什么与怎么去画之间的平行关系，亦步亦趋，成为画布之上，一个连接图像与真实、画布内外的隐喻。

苏予昕，《盒里的风》，2016

在苏予昕的认知和创作中，身份的定义包含更宏大的叙事因素，比如时间。时间作为客观存在的抽象概念，同时既是感知也是想象，被主观地赋予不同的形态和样貌，成为人类真实经验和记忆最重要的攀注。她通过具体的意象，呈现抽象的时间概念；通过描绘一个个遗失了上下文的瞬间，呈现一个静态的图像，收纳、再编辑“流动时间”所具备的魔力。

在其创作脉络中，作品皆是从过去时间打捞起的碎片，在不断向前推进的时间流汇总遗失了上下文，又在被陌生的观众观看时，一次一次重新发明了自己的历史。

苏予昕，《无题（全都跟着走）》，2017

苏予昕，《三倍静态》，2017

除绘画以外，苏予昕的一个重要创作媒材是手制书。纸质书中，纸页的连结构成一种特定的叙事结构，随机、跳跃的观看方式为艺术家收纳 “流动的时间” 提供了一种绘画以外的路径；对于艺术家来说，手制书更像是一种互动更加频繁的魔法，而艺术家欣然乐见她的魔法可以因为观者的加入而完整，甚至创造出艺术家权威之外的、千人千面的惊喜。

苏予昕享受与不同媒介所特有的秩序和限制共同工作的过程，但无论是通过绘画、纸质书还是其他媒介，苏予昕更加着迷的，依然是探索时间作为一种能动的弹性结构所具备的魔力。“(Time) is an ongoing cascade that we can never identify. In the contrary, we are identified by it.” 艺术家如是说。