来源：海杰视界观 李泊岩

《彼城：里外的视角——中德摄影师眼中的武汉》展览现场

彼得· 比阿罗贝泽斯基和唐晶的展览《彼城：里外的视角——中德摄影师眼中的武汉》是一个被假定的互补的策略。可以把它想象成一个咬合紧密的榫卯结构。中西文化差异有可能导致的观看差异，在镜头框取的景观中，被两个个体从不同的出发点引向两种不同的观看体系。

武汉日记Wuhan Diary／彼得· 比阿罗贝泽斯基Peter Bialobrzeski／艺术微喷 Pigment Print／90×120cm／2017年

彼得· 比阿罗贝泽斯基几乎每年都到世界各地跑。喜欢旅行的人都有这样的感觉，在旅行中会遇到家乡没有的景象，那会让你心情激动。彼得大抵如此，跑到世界各个角落，拍下自己认为德国没有的景象，每一次摁动快门时都是激动的。然后，他会有一种迫不及待的心情，想到另一个更新鲜的地方，再去享受这样的激动。拍摄异乡的好处，是使自己总会处于旁观者的位置。这就好比“公路电影”，不管是《末路狂花》，还是《德州巴黎》，无论主人公是谁，都会因为某种原因上路，路上有故事发生，但终都不能融入某一站。彼得的世界里，也没有哪一站会让他一直停留，事情总会在发展中发展，在变化中变化。这会让影像变得自然，自然中透着一种“野心”，一种要将事情非要说明白的野心。彼得的野心来源于对新事物的好奇，他反复探究，探究一个新事物到底给自己多大吸引力。如法国作家左拉的话：“生活的全部意义在于无穷地探索尚未知道的东西。” 彼得· 比阿罗贝泽斯基探索的就是内心的未知，他延续着“城市日记”的雄心壮志，以一种社会学样本的形式结集成册。在“武汉日记”中，可以看出彼得并不刻意深入这座城市生活的细节中，不去在一个事物上过分着迷。他可能深知当摄影师离他认为的真相越来越近的时候，反而失去了自己，走进了假象。

“《彼城》展使两个平行空间相遇，成为彼此里应外合的阳谋”

唐晶则好奇并很有计划地走进多年来想进而没有进的建构中。他似乎关注的是“市井文化”，从澡堂、厕所、办公室、ktv、厨房、理发店到药房，对不同空间身份的选择可以看出他对家乡的熟悉与表达的渴望。但他通过摄影颠覆了市井文化在人们脑海中的印象，昭示出城市发展过程中这一文化被动衰落的真相。事实上，“过渡”这一标签，已经明示出每个人都在经历一场城市变革。这一不安的情绪，影响了唐晶拍摄的立场，他更希望通过这一标签来证明自己是如何的平和。大多数摄影师都希望自己成为客观的信徒，这一信念占有了一个人是否要忠实看待历史的问题。“过渡”系列，镜头里陈旧的室内空间，既来自于对生活的无奈，和因无奈而造成的幽默——所有的物品都是有表情的。也来自于拍摄家乡所引起的对家乡未来的莫名的自信——人之常情。 唐晶明白，摄影师的作品，永远都是半成品，只有观众凝神看了，并想象其来由时，作品才算完成，其意义才得以散发。因此，空无一人的图像空间，是给观众留有余地的安排。 最终，《彼城》展使两个平行空间相遇，成为彼此里应外合的阳谋。看上去被一个越来越国际化的思维方式勾连在一起，使得两类图像在一个策划体系中相安无事，显得“日记”和“过渡”都那么的客观、真实和日常。（文/李泊岩）

过渡 Transition／新民众乐园New Min Zhong Le Yuan／唐晶Tang Jing／ 艺术微喷 Pigment Print／  110x125cm／2017年

过渡 Transition／中医学院Hubei University of Chinese Medicine／唐晶Tang Jing／ 艺术微喷 Pigment Print／  110x125cm／2017年

过渡 Transition／武汉肉联食品有限公司Wuhan Roulian Food CO., Limited／唐晶Tang Jing／ 艺术微喷 Pigment Print／  110x125cm／2017年

武汉日记Wuhan Diary／彼得· 比阿罗贝泽斯基Peter Bialobrzeski／艺术微喷 Pigment Print／90×120cm／2017年

武汉日记Wuhan Diary／彼得· 比阿罗贝泽斯基Peter Bialobrzeski／艺术微喷 Pigment Print／90×120cm／2017年

关于作者

李泊岩  （b.1984）独立策展人。2006年毕业于天津美术学院。2012年创办非营利艺术机构再生空间计划。主要策划的展览包括：铁托的肖像（2017），新旧站（2016），ISBN: 9787214056061（2016），三高（2015），基层劳动（2015），到灯塔去（2014），从何而来（2014）等。