来源：打边炉
《东莞女孩》，布面油画，2017，2m×2.5m
21空间美术馆是东莞唯一的一个当代艺术馆，他们在开馆四年后推出了一个“艺术家驻地计划”，来自北方的青年艺术家刘洋是第一位驻地艺术家。2017年的6－7月，刘洋生活和工作在东莞，并在寮步的一家手袋厂完成了他的油画作品《东莞女孩》。
7月15日，在刘洋个展开幕当天，《打边炉》受邀主持了开幕论坛“日常世界：从葫芦岛到东莞”，并围绕“如何驻地”、“为什么要做驻地计划”、以及“驻什么地”三个问题展开讨论。
下面是他们的回应。
如何“驻地”
刘洋
艺术家，出生于辽宁葫芦岛市，毕业于中央美术学院油画系，生活、工作在北京。2017年6－7月，参加21空间美术馆艺术驻地计划，并举办个展“刘洋：时间的重置”
东莞是一个非常干净的城市，这是我的第一印象，也许是北京的雾霾太大了。去哪都会不自觉地跟北京作比较。我对东莞的印象来自小时候上学的教材，教材上告诉我东莞是世界上一个非常大的制造业的积聚地，在来到这之前我就想要去画制造业，具体怎么画，画什么，没有一个具体的思考，当我真的走到各个工厂以后，我发现其中有很多我想去表达、也值得我表达的东西。
我这次在这选择了一个非常传统的手袋加工厂去画写生，工厂具有八十年代或九十年代的气息，大部分都是工人的手工劳作，当然东莞有大量的非常现代化的机械化生产，但我最后还是选择了手工业，它跟我的绘画手段是一致的，我们都是手工劳动的人，在这一点上说我们都是劳动阶级。
这次的创作给我带来了一些挑战，首先是尺寸比较大，有“2m×2.5m”，在体力上是一个挑战。在厂房里画非常的闷热，空间非常局促，我一直无法退远了看。直到搬到画室我才知道它大概的全貌，我基本上是从一个局部推向另外一个局部，在这个过程中接触到的这些女孩，人都非常好，其中有一个女孩给我做模特很辛苦，就是画中那位白上衣的女孩，我给她微信里发红包，说给孩子买书，发了几百块钱，但是过了几天，她又退还给我了一部分，她说给孩子买书用不了这么多，她一开始是不收红包的。我接触到的很多人是非常善良的，你能体会到这种骨子里的善良。虽然我跟她们的语言交流并不多，但她们依然还有我们想象的中国乡村式的非常淳朴的、非常传统的一面，这一面在一些大城市里、在一些公司里面已经不太容易看到。这是我在东莞接触到的非常难忘的一面。
《东莞女孩》，信封上丙烯，2017，15.7cm×22.2cm
我和她们一样都出生在一个劳动阶级，她们在用自己的汗水，在用自己早上八点上班、加班到晚上十点的十几个小时，去完成她们的工作，我也跟她们一样，用汗水去劳动一样的画画。如果我只是拍一张照片在工作室里画这样一张画，当然也能画的可以，但我觉得就少了投入和汗水，跟这些劳动和表现的内容是不匹配的。
在工厂，头两天过去的时候，她们对我非常的小心，她们不知道我是干什么的，也没有接触过画家，更不知道艺术是用来做什么的，但是过了几天，我发现慢慢地我和她们能够融到一起，彼此能够非常自然地去聊天。我是用一种最传统、最笨拙的方式、像农民种地一样，像工人生产一样的方式写生，去画这些正在处于劳动的女孩，她们可能在几年前从不同的地方来到东莞，她们在来到这之前在她们老家在种地，在打一些闲工，我觉得这是中国现在的一个现实，很多农村的或者城镇的青年来到大城市，去做一份收入并不是很高的工作。我们都要直面这种现实。
为什么做“驻地”
胡斌
广州美术学院艺术管理系教授、广州美术学院美术馆副馆长，21空间美术馆主策展人
21空间美术馆位处东莞，处在珠三角这样一个城市的结构和网络中，非常具有经济大发展的特征。东莞不像广州、深圳那样作为核心城市受到关注，但它也是改革开放的一个重要城市，经济和城市发展都非常迅速，它所在的位置能够非常方便地连接深圳、广州和香港，是珠三角城市网络中一个非常重要的节点。
我们作为一个身处在这样一个城市的美术馆，所展开的研究和艺术探索，包括展览，都是以这个本土为原点进行的扩展，我们希望把在地性和全球性连接起来。实际上在当下这个时代背景下，一个地区的发展和全球化构成一种共振的关系，没有哪个区域是能够脱离国际背景来探讨的，反过来，我们也注重用全球化的眼光来看待地方，重新审视它的在地性。杨小彦老师在21空间美术馆创立之初，就提出了“珠三角与全球化”和“具象中国”的定位。我们的开馆展，做的就是珠三角艺术群落的调研和展览。驻地计划实际上就是在这个背景下产生的，实际上我们很早就有这个计划，只是落实它经过了一个过程。
为什么要做这个艺术驻地计划，一方面是希望让东莞和外面的艺术世界形成一种融通的关系，艺术机构所做的不只是建立内部关系，它应该和外部产生了一种连接，驻地艺术家就是外来者，他和这个地方所产生的深层次的交流，这个方向是在我们一直延续的珠三角研究脉络中。
我们也希望通过这个计划，让外地艺术家来认识东莞，让他和东莞的文化艺术机构、社会环境产生一种对话关系，我们过去经常在二三线城市看到一些空降的展览和空降的艺术家，开幕以后大家就散去了，这个驻地计划实际上是把它在外地的创作搬到了这个地方，将本地的生态与更广阔的艺术现场连接起来。
驻什么“地”
杨小彦
中山大学传播与设计学院副院长、教授，21空间美术馆艺术总监
我对东莞是越来越有兴趣。库哈斯说，珠三角就是全球化的运动中的一个重要的景观，这个景观的特点就是有各种风格、符号驳杂并存。我们以前总在强调，走出广东，走向全国，走向世界，直到我在海外生活了好几年后，才惊讶地发现，原来中国对西方的兴趣远远超出了我们对自己的兴趣，库哈斯的《大跃进》对珠三角的关注，让我们知道发现我们可以用他者的视角来看待珠三角。
那么，我们经常谈论的“珠三角”到底是一道怎样的地区景观，我们的驻地计划的“地”有什么意味和指向。比如东莞作为“世界工厂”，经常就代表了珠三角地区，这就是一个误区，在珠三角，除了大家经常谈论的香港、广州、深圳，还有东莞和顺德这两翼，在经济发展、文化结构上有非常多的差异，东莞是一个农业县的基础上发展起来的，有制造业，没有产品；而顺德，是中国现代工业发展萌芽的地区，后来出了非常多响当当的品牌。对比长三角，它的文化同一性远远超过珠三角，并且经济、文化都是以上海为中心，珠三角则是散点分布的状态，有更复杂的结构和更丰富的肌理。
在珠三角这样的语境下，怎么做美术馆，怎么做展览，我们一开始就希望用当代的意识来工作。我越来越觉得我们如今在谈论当代艺术时，只是在谈一种艺术的形态，这种艺术的形态，是为了变革而变革，我恰恰认为当代艺术不是艺术形态的问题，而是我们每天呼吸的问题，它去介入社会，表达的是我们超越传统的日常世界。这次参加驻地的刘洋，盯着日常世界，他的看法很敏锐，甚至是尖刻，有一种与日常对话的氛围，并用这种对话刺观众。我们作为一个生活在现实中的、当下的人，当然要用当代的方式来表达我们当代的意识，当代艺术比传统艺术更接近生活，它就是生活本身。
我们现在的教育经常把当代艺术变成了一个奇怪的东西，变成了空中楼阁，弄得大家觉得当代艺术很难理解，这是一个可笑的误区。
刘洋：时间的重置
学术主持：杨小彦
策展人：胡斌
开幕式：2017.07.15 15:30
对谈：2017.07.15 16:00
展期：2017.07.15 —2017.08.12
地点：二十一空间美术馆
主办单位：东莞市莞城文学艺术界联合会 东莞二十一空间美术馆
支持单位：广东宏达工贸集团 女主角（国际）美容养生连锁集团 二十一空间艺术培训中心
对谈合作媒体：打边炉
驻地创作特别鸣谢：寮步明葉手袋厰、潮K-party量贩KTV
