回答嘿社会对我作品《为老太王小六存档》的逼问

    1、把人放在玻璃橱柜里就算存档了？

    是不是算得上“存档”，我本身也是当着一个问题来看待的。我在作品描述中说得很清楚：“作品实施用意：是否可以为王小六的大概历史做一次艺术性的封档，这是一个可以讨论的问题。”生活中的许多事情带有一定的不确定性，把握其中变数的权力不一定就在我们手中。对于王小六，我只是她生活经历走到今天为此的一个看客，或者说是某个片段上的在场者。我并不是明证她生活历史的见证者。正因为如此，我只能做这个时间接点上的事情，思考这个事情可能的转换方式与实施方式。自然，在我的思考里，我试图视这样的方式为一种“存档”，至于这种“存档”是一种借口、一种诱惑、一种煽情或者其他，我觉得各种理解都是可以的。或许“存档”本身只是个入口，这个话题大家都可以发言。如果说这本身算不上一个话题，也没有关系，观看者完全有权利反感创作者的判断。



    2、弱势群体的静态展示也算一种对社会意识形态的映射和象征吗？

    “社会意识形态的映射和象征”这样的说法过为具体，至少我没有这样目标性地来理解。这种经验，老一些的艺术家的骨子里都有，所谓85情结有时或多或少地就有这样的经验在驱动。对我来说，这不是要时时面对的问题。我们没有能力解决弱势群体的现实问题，但我们针对问题去转换、去呈现，同时带出对问题的想象与讨论，这是我所关心的。它在多大程度上能与社会对话？所思考的艺术的方式是否合适这样的对话？它的效果可能怎样？这是今天这个环境中要去考虑的事情。我觉得，我这样想了，行动了，得失自知。如果思考的空间有打开的可能，那么就继续再做延续性的思考；如果不行，那就看问题究竟出在那里，该了断的地方就做彻底的了断。作品实施出来，更多是跟自己的思想在竞争。如果败下阵来的是自己的判断，那么反省将是非常严重的事情。所以，对我来说，弱势群体作为材料，它对于思想而言，不是至关重要的，它在分量上要小许多。静态也好，动态也罢，都是相对的，只要它合适于想象中的效果，我觉得就值得去尝试。



    3、看到这些人的表情和在报纸上看到有什么区别？如果触及题材就算人文关怀，那么和直接在现场呈现王小六的所有媒体报道有何区别？

    即便是同一条信息，我觉得在媒体报道与现实之间，存在着一个空间，它是可以用艺术的方式来思考的。这个艺术的方式，通常的媒体无法达到。艺术家的工作，有时就是在夹缝中间游走。走通了，夹缝也就是天地。走不通，也知道不通的原因在哪里。如果我们把工作老是与媒体并列看待，这不能不说是我们的眼光有问题了。这个问题本身是缺乏想象力的。



    4、艺术家希望达到什么效果？请明示。

    这是一个老问题了。其他艺术家是怎样想这个问题，我没有发言权，我只能说我自己的。我希望我自己的作品一来有社会语境作为基础，有社会参与评论的可能；二来，在艺术内部尝试一些新途径。社会这一头是汲取、学习与判断；内部这一头是辩难、逼迫与自我批判。不存在一蹴而就的效果在等着我。如此，网络的骂声反倒会成全我的理智，成为我思考的参照。因为一个人的想法终究是有限的、狭窄的。我觉得，意见上的互动在今天尤为可贵，所以，不管是赞扬声还是谩骂声，我照单全收。消化意见也是今天的日常功课。

文章引用自：

看了一遍，果然不出所料，老金这样的艺术家还是和以前一样，触及痛处，一哄而散，到处找理由为自己解释，非常牵强，怪不得作品这几年来没有进步。这是对自己的不负责，也是浪费讨论者的口水。

[quote]引用第1楼guest于2007-11-15 01:28发表的  :
看了一遍，果然不出所料，老金这样的艺术家还是和以前一样，触及痛处，一哄而散，到处找理由为自己解释，非常牵强，怪不得作品这几年来没有进步。这是对自己的不负责，也是浪费讨论者的口水。[/quote]
你越是这样挤兑他,他就越能说出这样的话,他总有话说,,,,,,,[s:322][s:322][s:322]

不要给自己偷懒找理由,
你一样,我一样,其实大家都一样...
你糊涂,我糊涂,其实大家都糊涂.

么么,老金!!!
别理他们.....
[s:323][s:323][s:323]

[quote]引用第1楼guest于2007-11-15 01:28发表的  :
看了一遍，果然不出所料，老金这样的艺术家还是和以前一样，触及痛处，一哄而散，到处找理由为自己解释，非常牵强，怪不得作品这几年来没有进步。这是对自己的不负责，也是浪费讨论者的口水。[/quote]
看上去与吴味的辩护词和毛笔有一拼

存档一词，大概是没有办法的办法吧？

反应生活 反省生活 但并非高于生活///桂杰

《中国青年报》发表文章：
反应生活反省生活但并非高于生活
底层人文：为中国普通百姓的生存状态存档

桂杰


    上海艺术家金锋用2．5万元人民币买来了一位名叫王小六的老太太的所有家当——一大堆破破烂烂的生活用品，包括旧床、拖把、扫帚、缺了口的碗，铁皮暖瓶、旧衣服、户口本复印件等等等等，王老太太的家当被金锋用一些木框制成的玻璃陈列柜陈列起来，完整地呈现在观众面前。
    近日开幕的北京宋庄艺术节上，金锋的作品《为老太王小六存档》在原创艺术博展中心亮相，随即引来社会各界的关注和争议。

    这个叫王小六没有文化的农村妇女，20年来她先后收养了100多名身患残疾的孤儿，并通过打工、田间劳作等各种途径把这些孩子养大。1933年生人今年74岁的老人王小六家中现在还有3个已经长大的孩子，他们都不知道自己的亲生父母是谁，就像老人抚养过的100多个孩子一样，他们都是身患残疾被遗弃的孤儿，但王小六固执地把他们留在了身边。

    展览当天，王小六和她现在的3个孩子也出现在展览现场，或坐或站地在玻璃罩子里面和那些物品一起陈列着，表情平静。对此，有观众表示，在被无数以浪费资源、刻意搞怪、脱衣作秀、哗众取宠等等所谓行为艺术恶心了几年之后，金锋终于让自己明白了，行为艺术也可以朴实无华，令人感动。然而也有网友觉得，尽管看了这样的展览会让自己对老人更崇敬，但他并不认同“艺术家”金锋的做法，因为装在展览柜里给人看纯粹考虑的是视觉冲击，而不顾当事人的感受。

    金锋表示，本来他想要做的是把老太太养育过的孩子找到50个人用这样的方式存档，但是寻找困难，为此需要消耗的巨大财力也难以承受，最后他选择了老太太本人。金锋说，从精英走向民间是他最近几年创作理念的改变，他以前的作品都是按照西方的艺术理念制作的，在与西方艺术家交流的时候，几乎没有任何障碍，但是，中国人普遍反映“看不懂”。现在，金锋表示要为中国普通百姓创作艺术品，尤其是要关注底层人的生存状态，并且要让中国百姓方便地理解他的作品。

    除了金锋以外，此次在宋庄原创艺术博展中心亮相的还有一些其他艺术家的作品，如其中一个名为“布拖记事”的摄影展是四川的一位摄影家李杰的作品，他花了23年时间，用几十万张照片记录了大凉山一个彝族村庄的变迁，展览只是照片的一部分。李杰告诉记者，他在拍摄的时候把这个偏远村庄放到经济发展的中国这个大背景下进行观察和思考，在整个跟踪的过程中他采取了田野考察的工作方式，并向村民发放调查问卷，对于典型和家庭进行比较长的跟踪采访。有专家评价说李杰所做的工作将具有费孝通当年《江村调查》的意义。

    还有一个展品的主人名叫田庆华，他原先是四川重庆的一个“棒棒”（挑夫），后来曾经给艺术院校做过人体模特儿，现在自己画画。他这次展出的作品都是他画的“棒棒”。田庆华说：“能参加这个展览我很高兴，我从来没有坐过飞机，也没有去过北京。一边当棒棒，一边画画，我觉得很满足。即使画画卖了钱，我还是要做棒棒，这才是我的本色。”

    而艺术家余极的影像装置作品《洗足图志》，则是对中国都市洗足女所做的社会学意义上的一种日常经验的记录。在现场展示的所有的物品都是“洗脚屋”里真实的用品，近看就会发现破旧和肮脏。墙上的几十张照片是在这个洗脚屋里工作过的按摩师，展品的主人还为她们每人“设计”了一句对白，也许是真实的。开展的时候，还同时播放展品主人在这家洗脚屋拍摄的“捏脚”录像。

    金锋、李杰、田庆华等艺术家参与的这个展览叫做“底层人文——当代艺术的21个案例”，策展人四川美院教授王林在这个展览的前言里面写下了3句话“反应生活，反省生活，但并非高于生活”。王林说：“我有充分的理由向观众和读者推荐中国艺术中关于底层的作品，这些案例表现出了当代艺术的社会价值、历史价值和文化价值，同时也表现了艺术家发自内心的道义责任和良知。”

    王林在接受采访时说：“我觉得北京和国内的展览都很多，但是绝大多数展览都是艺术家圈内自己在折腾，更多的展览是针对艺术市场的，而不是针对大众的。”搞这样一个“底层人文”的展览，是王林酝酿了几年的想法，他说，首先我想用展览思考一个问题——艺术就是应该干什么，艺术应该面对问题，这些问题不光是社会的、别人的，而且是艺术家自己也身在其中的。在中国经济高速发展的时候，底层最有代表性，他们对中国社会的问题有充分而真实的反映，底层问题并不仅仅属于底层，底层是我们这些不处在底层的人造成的。

    网友黑木贼留言评论说：“长期以来，我们的许多所谓艺术家把自己当成了不食人间烟火的神仙，把自己悬在半空中，俯视芸芸众生，创作出来的作品总是宣称‘高于生活’，太好笑了。”

    “和上世纪80年代居高临下关心苦难和同情底层不一样，我这次策划的展览要求呈现底层真实，底层生活是一个真实的存在，我们需要艺术家用自己的眼光和方式把它发现和呈现。”王林说，“过去那种居高临下反映生活的创作是一种虚假的态度，而从政治目的出发反映底层是掩饰底层，因为那样的作品并没有揭示底层人存在的自身价值和意义。因此我提倡用‘反应’而不是‘反映’。艺术家只有自身有了反应，作品里面才有了真实的东西和更深的意蕴。”

    对于此次备受争议的金锋的作品，王林评价说，金锋从总体上来说把一个有独特人生经历，同时生活得极其平常和善良的女性生活状态呈现出来了，表现了艺术家对人性由衷的敬畏和热爱。把平凡的人的普通物品当成博物馆的宝贝收藏，这是一个重建崇高的过程，这个转化本身就很有智慧。

    据了解，2007年的宋庄艺术节吸引了来自国内外的几千名艺术家，大大小小的展览有几十个，“底层人文”展览更是让很多艺术家感觉兴奋。“通过‘底层人文’我想告诉人们，艺术是有深度的。”王林说，北京郊区宋庄作为中国当代艺术的试验地有很大优势，它靠近北京，北京是中外艺术家关心并愿意去的地方，而北京因为有了宋庄这样一个前卫先锋的艺术试验地也具有了一定的宽容度，因为有些展览放到博物馆去是做不成的，宋庄通过试验已经走在了艺术的前沿。

上大旗了　老金真金
http://wenhua.daqi.com/feature_258526_2_index.html

捞金的意思就是只要是个东西，就能在艺术里面产生意义。所以，艺术家们或者作者只要敢把东西放在展厅里，就能叫艺术。我也观察了这个叫捞金的艺术家很久了。发现他有几个特点值得大家考虑一下。

1，捞金总是利用各种社会题材作为材料，这种材料一用，那可不得了阿。首先，谁敢对这种题材的正确性做出否定？那岂不是和人民大众做斗争，谁敢冒天下之大不韪与捞金过不去阿？捞金其实非常聪明和巧妙的利用了这一点，他总是站在社会道德的绝对正确的一面，躲在红旗后面，才能开始作品的创作的。

2，基于上一点，其实第二点说不说也意义不大了。因为第二点就是所谓的艺术语言问题。在捞金这里艺术语言有什么问题呢？当然有问题。在捞金的世界里，没有处理，没有艺术感，一切以题材为中心论。只要能爆棚，只要能吸引近视眼。怎么都行。所以这点我们休息一下不讨论了。

3，我也有神经病得说了那么多，无形之中又落入了捞金预设好的圈套，因为在捞金的世界里，他在跟大家说，他为这些弱势说话，他也是弱势群体，他是弱势艺术家。你们还在跟我讨论艺术。你们不觉得你们太艺术了吗？你们还在艺术圈里折腾什么呀。我现在都玩弱势了。你们照照镜子摸摸良心，在跟这些弱势到没钱读书没文化的群体，你还在跟人家讨论艺术。你们不觉得脸红吗？

4，捞金的学习态度，发展观，人生观，不外乎：积极向上，爱民如子，乐善好施，谦虚豁达。基本没有缺点。就算不小心给你们找到了那么点缺点，那也是因为作为人要符合人无完人的原则，那也是人家故意的。

奉劝那些还在讨论那些什么人放在柜子里合不合理，这样做有没有尊严的人们。算了吧。跟这样的知识分子讨论问题，不要上当，因为他本来就没想跟你们讨论问题。他只是要通过弱势让你们看到他的存在。

不过允许大家假装上当。

仅以此文，纪念那些不幸被捞金选中作为作品的人们。

[quote]引用第8楼guest于2007-11-22 16:40发表的  :
捞金的意思就是只要是个东西，就能在艺术里面产生意义。所以，艺术家们或者作者只要敢把东西放在展厅里，就能叫艺术。我也观察了这个叫捞金的艺术家很久了。发现他有几个特点值得大家考虑一下。

1，捞金总是利用各种社会题材作为材料，这种材料一用，那可不得了阿。首先，谁敢对这种题材的正确性做出否定？那岂不是和人民大众做斗争，谁敢冒天下之大不韪与捞金过不去阿？捞金其实非常聪明和巧妙的利用了这一点，他总是站在社会道德的绝对正确的一面，躲在红旗后面，才能开始作品的创作的。

2，基于上一点，其实第二点说不说也意义不大了。因为第二点就是所谓的艺术语言问题。在捞金这里艺术语言有什么问题呢？当然有问题。在捞金的世界里，没有处理，没有艺术感，一切以题材为中心论。只要能爆棚，只要能吸引近视眼。怎么都行。所以这点我们休息一下不讨论了。
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牛鼻！
真是脱裤见逼的真知灼见！[s:304]