参加一场婚礼和观看别人的结婚录像带来的体验是截然不同的。
参与者的情感会在婚礼现场的结婚进行曲突然响起的时刻强烈喷发，热闹的欢乐，疯狂的喜悦，让结婚这件事变得意外亲切而让人向往。一切与婚礼无关的心事都会被打断，导致整个人融入其中。而观看结婚录像呢，很显然达不到这样的奇效。
以最强的感染力让观者享受最大限度的“浸入感”，从而达到亲临其境的作用。这就是为什么视频制作者和戏剧导演们除了加强与观众的互动之外，还要竭力专研3D和VR技术，让观众轻松自嗨的原因。
还不知道吧，你已经和最前沿的当代艺术发生过关系
浸入式戏剧："不再入眠"和"夜女王"引进中国市场
同样的，在艺术圈，“浸入式”也是现在备受关注的词。参与式的大型装置艺术（或是浸入式艺术）成为了当下的潮流，也成为了美术馆吸引观众的制胜法宝之一。
草间弥生
《无限镜屋》（Infinite Mirror Rooms）
在草间弥生的展览场地，常常会悬挂巨大的海报，它像乖张的旌旗，张扬在城市中央的楼宇外立面，海报上草间弥生一双严肃而炯炯有神的大眼睛，盛气凌人地注视着你。这个从小不爱笑的人的眼里仿佛总在做哲学式的思考。
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草间弥生的《无限镜屋》是一个很好的当代艺术的典范。当代艺术可以作哲学式的思考，但至少不应该忘记艺术的本性。艺术首先是诉诸感觉来被欣赏的，给人以充满生命力的真实感觉，才是艺术的使命所在。自1965年至今，草间弥生已经制作了18个不同版本的“无限镜屋”。
“我觉得我在星迹穿越，因为那是一个宇宙。”
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《无限镜屋——百万光年之外的灵魂》 2013
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《无限镜屋——载满生命的光辉》 2011
《无限镜屋》似乎是一个很好的象征物。在这个充满梦幻色彩的小屋里，布满了光怪陆离的镜子和灯影，它们反射出色彩斑斓的光芒，就像浩瀚的宇宙中繁星点点。当我们置身在这个小屋内，我们和自己的灵魂通灵地连接在了一起。我们好像能够感受到宇宙的心灵，可以听闻她的呓语。正因为女艺术家用最原始的方式激发出人们与天地相通的灵性，她的艺术才能呈现出真实可感的生命力。而另一方面，她的艺术所触及的则是富有哲学色彩的母题，这体现出当代艺术的进步，也体现出人类文明的进步。
英德艺术团体兰登国际
大型互动装置《雨屋》（The Rain Room）
《雨屋》是一件大型互动装置艺术作品，2012年在伦敦首次展出，2013年在纽约现代艺术博物馆亮相。曾吸引6.5万名观众参与，人均排队时长超过3小时。那么究竟是什么引起人们如此的好奇心呢？
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“在雨中可以不被淋湿？妈妈再也不用担心我没带伞了。”
原来《雨屋》的独特之处在于：当观展者置身其中时，可自由地在滂沱大雨中穿梭、嬉戏，却丝毫不被淋湿——每个人都可以在这个颠覆自然法则的空间中获得独一无二的“超现实”体验。
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兰登国际没有详细解释该系统的工作原理，但透露这个设计的成功是得益于隐藏在房间里的无数3D镜头。3D镜头会监测游客的实时运动情况并及时地上传给控制系统，系统再控制雨水避开游客。光是想想都稀奇！
毋庸置疑，在此装置中，雨是真正的水。水可以弄湿衣服、头发和我们的肌肤，这是众所周知的常识。但《雨屋》这个作品，要颠覆的是我们对雨水的常规认识，这种颠覆不仅仅是认识上的，更重要的是体验式的。这是超现实主义思想的具体化，也是一种超现实主义的实践。在滂沱大雨中欣然起舞，却没有淋湿，恣意狂欢，短暂地忘却俗世的烦恼，和展览馆外面的纷杂世界。这短暂的体验，我们得到的是前所未有的心灵体验。每一个人，在此时，都会感叹艺术的魅力原来如此亲切。
盐田千春
《手中的钥匙》、《from - into》
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盐田千春在作品前
在盐田千春小的时候，曾经目睹了邻居家的一场火灾，她至今仍清晰的记得钢琴在大火里垮掉的声音。后来，她开始尝试把这种对她来说刻骨铭心的记忆转换成相对安全的可见的形式。她在房间里拉满无数密密麻麻的棉线，从地板到天花板到墙，为所有东西作茧，包括烧过的钢琴。这是她对记忆和遗忘的迷恋。除了迷恋棉线，她还无比疯狂迷恋火、泥巴、钥匙、椅子和窗户。
2015年，盐田千春向公众募集，搜集到5000把老旧废弃的钥匙，这些钥匙象征了提供者长期日常生活中的记忆，使用红线将人们的思想相连，这就是“浸入式”艺术的常用方法，——“让我们产生联系”。
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《手中的钥匙》
“钥匙具有人体的形态，而红线如同我们的血管，此次作品我使用了5万把钥匙，红线的长度也达到400千米，将其相连是想以此去展现人与人之间的关系。而钥匙下的两艘陈旧的小船，那是我们的两手。当小船由于陈旧而无法向前，上方的钥匙又会为我们开启怎样的大门？钥匙是否还在我们的掌控之中？未来和机遇又是否由我们自己而抉择？”
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《手中的钥匙》
“96年我到德国后，在最初的3年中搬了9次家。渐渐地有一种不知道自己在哪里的感觉。做梦梦见自己在日本，起床时会分不清这里是德国还是日本。因此，产生了一种很强烈的想法，希望可以加固自己所在的地方。从而开始在自己柏林的家里编织床。那之后刚好赶上发表作品的机会，就使用了这个创意。”
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《from - into》
2004年，她从东柏林找来的700扇旧木窗和24张床，200㎡，5米高，现场请来24位女士睡在床上。这就是作品《from- into》。
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《from - into》
对于普通观者来说，盐田千春的作品一贯不需要去深解。因为懂与不懂只停留在知识层面，它并不影响你思想、感受的延伸。在她的作品中常以独特、视觉性极强的画面去吸引观者的眼球，或者干脆带领观者进入作品，再通过作品中的一些小的元素去倾诉或聆听观者的感思。此刻，即使不需前期研究，观者也能很自然能走进其作品中，无论是其行为还是装置，盐田千春的作品一贯有如此魔力。
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蔡国强
《男孩蔡的白日焰火》
作品拥有魔力，让人感叹鬼斧神工的，还有蔡国强。2014年8月，他在上海创作国内首个白日焰火，这是他首次以伤感为主题，其共分三幕。第一幕挽歌，用壮烈黑白烟花束、瀑布打开序幕，犹如送行的队伍，诵叙人生如歌悲欣交集的情怀。第二幕追忆，以漫天斑斓的颜色烟雾回顾人生往事；第三幕慰藉，表现人们心中对生命所怀希望的温暖。
2014年8月蔡国强《男孩蔡的白日焰火》烟火盛宴上演
虚拟与现实的交叠、人与机器的互动、不同类别的新媒体的介入让艺术作品与观者之间产生强烈的情感碰撞，从而带来全新的观展体验。如果以上浸入式艺术你都没能亲身体验，那近期在今日美术馆正在展出《.zip未来的狂想》，一场声音与视觉的盛宴，值得周末去看看。
Claude Lｅvｅque
《我梦中的另一个世界》
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这个装置作品在2001年在阿维尼翁的德科蒙特(兰伯特收藏)的阁楼上被首次创作。这个与板块构造和火山现象有关的展览还曾在勒格罗托、维拉梅奇、罗马(2008)和圣安妮监狱，法国阿维尼翁(2014)展出。
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《我梦中的另一个世界》，Claude Lｅvｅque，装置，综合材料，2017
稀薄的红色霓虹灯在观者的脚下形成近似熔岩流的效果。轻雾凸显了整个空间，强调了整个建筑的体量，同时也遮蔽了它的地标。低沉的隆隆声让人感觉整个建筑在颤抖。ClaudeLｅvｅque 引领着观者的感知边缘，让观者重新认识到自己有知觉的身体和久违的想象力。
Refik Anadol
《无穷之屋》
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《无穷之屋》，Refik Anadol，装置，尺寸可变，2015
“无穷之屋”是艺术家Refik Anadol创作的一个沉浸式体验艺术项目。当沉浸其中的观众的客体自我被引人入胜的环境所包围时，他们的意识状态就被称为“沉浸式”状态; 这些人造的环境能够创建一个非现实的世界，并且重新塑造观者对这个世界的看法。
对艺术的解读难免会因人而异，但当沉浸其中，你懂了我，我也懂了你，这就是“浸入式”艺术的魅力所在吧！
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