来源：烟囱PSA

▲李山，《偏离》方案，2017年，综合材料装置，上海当代艺术博物馆藏，图片由艺术家惠允

李山，

中国当代艺术先锋与生物艺术第一人。

他开创了中国生物艺术的先河，

以艺术让生命体绽放多元的可能性。

本月底，上海当代艺术博物馆将呈现其个展，

大规模地聚焦于其生物艺术主题的创作。

展览将在PSA一楼至二楼展厅发生，

通过多维度的方式呈现他二十多年来

在生物艺术领域的探索研究和思考路径。

丨展览信息丨

李山

中国当代艺术收藏系列展

策展人：龚彦

学术主持：高名潞

展期：2017年8月26日-11月26日

地点：上海当代艺术博物馆 1、2楼

丨票务信息丨

普通票：60元,预售票：40元

什么是生物艺术？

▲李山，《阅读系列》方案，2008年，布面丙烯，上海当代艺术博物馆藏，图片由艺术家惠允

作为国内生物艺术的创始者，李山对于生物艺术的定义为“将生命作为使用材料而构建生物本身。……艺术家根据转基因原理和基因制造原理，制作艺术方案，然后按照基因工程的运作方式，构建带有生物性状的艺术作品，被称为生物艺术。”简而言之，生物艺术是对生命的另一种发现与思考。

上世纪九十年代初，李山开始进行生物艺术的创作。1998年初，当时身处纽约的李山完成了首件生物艺术方案——《阅读》，设想创作一种既非鱼也非蝴蝶的生物。

▲李山，《阅读系列》方案，2009年，布面丙烯，上海当代艺术博物馆藏，图片由艺术家惠允

与此同时，越来越多的艺术家转向生物艺术的实践。2000年，“生物艺术”一词的创立者、美籍巴西裔艺术家爱德华·卡茨（Eduardo Kac）在动物园系统论学家、科学家们的协助下，创造出一只会在蓝光下发出绿色荧光的兔子Alba。

▲绿色荧光兔Alba，照片来源于网络

生物艺术对我们有何意义？

随着时代的快速变化，人类幻想未来的各种奇景。就像近来饱受热议的半机械人（Cyberborg），生物艺术也向我们展现出了未来生命体的发展意向。在未来，我们是否可以像“蜻蜓人”一样飞翔于天际？在未来，我们是否将自己身体的一部分移植到蜘蛛身上？在未来，南瓜是否可以称为观赏型的图景？在未来，我们习以为常的日常事物还会像现在这样吗？

▲李山，《写入》方案，2017年，视频截屏，上海当代艺术博物馆藏，艺术家惠允使用

这些看似天马行空的幻想，其实赋予了我们的生命无限的自由，也给予了我们生活无限的可能。这就好似李山所言：“生物艺术的使命在于给沉默的基因解码，解放生命。”

60个蜻蜓人齐翱翔

▲李山，《偏离》方案，2017年，综合材料装置，上海当代艺术博物馆藏，图片由艺术家惠允

观众们一迈入本次展览，就会在入口处遭遇60个2米高的蜻蜓人，他们将或零散或汇聚地盘旋于你的头顶。与之呼应，二楼展厅中近20米宽的巨型屏幕上投影了有关蜻蜓人的超宽景动画《遭际—1》方案。

蜻蜓人，其实就是李山与蜻蜓的嵌合体。李山认为，他既是一件艺术作品，也是一个鲜活的生命。他是一个有血有肉的动物，也是未来生命体的一种可能形象。

南瓜、水稻、玉米，颠覆你的日常认知

本次展览除了绘画、装置、影像等常规媒介，还将有两组生命体艺术作品。它们的存在无疑将颠覆你的日常认知，突破你的想象力。一件是占地335平米的“玉米地”，观众可自由观赏、行走、停顿于其中；另一件则是种满水稻的“玻璃实验室”。这两件名为《涂抹—1》和《涂抹—2》的作品，通过基因编辑改变了玉米和水稻的活体生命体的原有形态，激发出全新的多元性。

▲李山，《南瓜计划》，2007年，照片，上海当代艺术博物馆藏，图片由艺术家惠允

早于2007年，李山与艺评者张平杰在上海农业科学院的教授协助下，合作完成了以生命体为素材的作品《南瓜计划》，这是中国首次以生物基因工程技术制作的艺术作品。这些看似怪异的南瓜，却展示出了极具活力的生命愿景。

生物艺术不仅让艺术家打破创作局限，同时也让我们超越了现有生命的界限。艺术家李山希望大家可以通过本次展览重新认识、思考、释放自己生命的自由。