周彤:从唐永祥的个展看艺术如何推进
发起人:陆小果  回复数:0   浏览数:917   最后更新:2017/09/08 19:30:13 by 陆小果
[楼主] 陆小果 2017-09-08 19:30:13

来源:scope艺术客 文:周彤


两年前,我曾经写过关于唐永祥绘画的文章,将其命名为意识流的抽象,而今到了2017年,魔金石再次与其合作,推出新的个展,那么到底如何看待这两个个展之间的关系,特别是怎么了解一个艺术家,如何推进自己的艺术思考,到底是在做一个平台,还是上了一个台阶,是摆在评论家和观察家面前,最迫切,也是必须面对的一个课题。

展览现场

表面上看,唐永祥没有什么突破,无论是构图还是色彩,还都停留在上一个个展的内容之中,似乎画家还没有摆脱那些记忆深处的困扰。如果强要总结,就是原来单个画面的对象,都聚集在一幅大画之中。从中可以看出,艺术家对于记忆和感受,并没有破壁而出,与当下许多求新求变的潮流不同,驻守过往的结果,仿佛证明艺术家的保守,可若耐心地研究,就能发现,唐永祥在空间上,有了不同以往的思考和探讨。

二维、三维,都是传统绘画的范畴,也是美术学习无法摆脱的过程,观看唐永祥前面个展的作品,就能发现,他的构图,基本都停留在复读单一思考本身,拘泥于固化时间的空间重构,而在今天的展览里,我们发现画家正在将单一的时间剥离,缓慢地引入了另外一个空间的意识,将意识的流动,从虫洞的破绽里面,向外展开,有些局部,甚至进入了多重时空,从而展开了多重思维的可能。就观看者而言,从文字和经验里,难以把握这一朝向,但起码,艺术家给了我们一个难以确定的朝向,或者说,给了复读后反思的可能。

《树下有几个背影》布面油画 180×200cm 2017

描绘多重时空,最难就在于碎片的重整,当意不在顺畅的流动,思维就不得不无法粘合,随着热度的增加而变得缓慢和粘稠,在这种境遇里,到底是描绘无解的现实,还是努力寻求对客观的笃定,就成为衡量真诚的关键,唐永祥在新的个展里面,让我们看到,通过正负空间的对比,也许可以找到一个粘合两者的路径,让观众去理解,如何缓慢地将不可说,变为可读,诚然,对于许多不能接近这种思考者而言,如此的探索,意味着失败,但对于执着于主观真实的画家来讲所有的呈现,是其心路的完整展现。

香蕉旁边有条黑线布面油画 80×100cm 2017

暴露历程,是唐永祥2017魔金石个展的主调,而不在结果,则是如此思考的必然结果,作为观众,体会每一幅画面中的割裂和对比,也许是能够接近画家思考的唯一路径。关注构图的边缘,特别是色彩的变动,才能明白空间的界限和恍惚,从此去进入画家对于不确定的理解,就我而言,唐永祥对于边缘线的把握,似乎比以往更为笃定,深蓝色的线条,看起来是区隔空间的分布,实则是在将意识,分裂成背景和现实,更确切地说,就是将反复的记忆,与无意识之间,拉开更大的距离,从而让自我的观感变得更具体,更实在。

一堆东西和几个桶 下面是一片蓝色布面油画  200×600cm 2017

在2017的中国,没有一个人能摆脱变换时空的困扰,无论是高铁还是随时变换的现实,都让活在里面的你我,无时无刻不在体会无常,不管是情感还是理性,随着AI的到来,而日益虚幻。那么到底什么才是真实,也许只有通过固化意识,才能完成,而这个过程的实现,不管再怎么努力,基本上还是海市蜃楼,可唐永祥的作品,让我们起码看到了一个可能,就是通过坚持,也许在时空里,还可以画出一个执着的痕迹。

《三个人两个桶》布面油画 150×200cm 2017

给未知留出最大的敬畏心,是我对于唐永祥这两年艺术的最大感受,也是我对其绘画的第一观感。与许多笃定的艺术家不同,唐永祥永远保持乌龟的心态,去面对吸引眼球的和速度的兔子,将赛跑拉长到生命的尽头,这种精神的可怕,也是其不断寻求深度的可贵,如此的呆萌,不见得会让习惯于速度的当代艺术爱好者喜欢,可起码对他来说,内心的那个初心并没有随着境遇的变化而丧失,没有随着关注的增加而迷茫!


撰文/周彤

图片/魔金石空间

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