来源：上海外滩美术馆

T恤、牛仔裤、手腕一架傻瓜机，法国艺术家菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）在中国首次个展“共此时”（Synchronicity）的开幕式出现时，是一如既往的率性。他没有说话，但整个美术馆内部的光与影，都是他的“代言”。帕雷诺将建筑空间作为媒材，构筑了虚拟和现实、诗意与理性联结的“感官戏剧”。

2个月"共此时"展期内，纷至沓来的观众前来观展，每位观者都有自己独特的观感，转眼间距离闭展9月17日还有9天，我们撷取了艺术家帕雷诺的邮件采访，让你走进艺术界“顽童”的精神世界。对于他而言，艺术作品不再是“白盒子”中那些止不动的陈列，而是融合在建筑内部年时时刻刻变换不惜的观展经验与体悟，所有的装置、声音和图像聚合成建筑内部一种新的氛围，因唤起观看者的参与和思索而存在。

采访/编辑：天然、晓渔  撰文：天然

Q=《周末画报》

A= Philppe Parreno

Q：在你的艺术展览中，观众无论何时走进展厅，都会有不同的感知，你让艺术展览变为一种动态变化的、充满偶然的过程，比如在泰特的“任何时候”，一些评论者认为在你的作品中“时间可以出现消失”，你如何看待作品中时间和空间的关系呢？

▲“菲利普·帕雷诺：任何时间”，展览现场，2016年，泰特现代美术馆涡轮大厅。供图：泰特现代美术馆

A：任何艺术形式都是如此，需要一个特定的时间段让一幅画作形成自身的世界，因此画布悬挂在一起，对它们而言并不会破坏各自的价值。现代艺术唤起的感受力让作品留下更多想象的空隙。作品变得不完整，它成为一个“亚对象”（quasi-object）；它只有在展示出来的时候才会变成对象，而每一次“展示”都会改变它。就像在马里的宗教仪式中使用的圣物，祭祀从仪式上取回它们后，都会赋予给它们新的意义。因此当它们回到我们眼前时，感觉和之前不一样。对于传统艺术而言，画作的经年累月、颜色的褪化、博物馆的保存技术，影响了它们最终的呈现。事实上它们一直在时空中变化。在19世纪，展览作为一种公众景观概念的出现开创出一种新的流派，我们看到一种新的反思批判的出现，挑战和重新定义了作品在展览的展示策略、与公众互动、装置的技巧以及展览的叙述模式。几十年来，这些研究已经成为艺术史的一部分，同时也是当代策展研究的源泉。

▲“菲利普·帕雷诺：被时间染色的空间”，2017年，展览现场，塞拉维斯现代艺术博物馆。摄影：安德烈亚·罗塞蒂。

Q：在你的创作中会使用到非常多样媒介语言，比如影响、光线、音乐和机械装置等等，并将它们戏剧化地组合在一起。你是如何去掌握如此多的表现手法在一场展览中的艺术呈现？

▲“菲利普·帕雷诺：彼时”，展览现场，2016年10月6日—2017年3月13日，澳大利亚影像中心。《玛丽莲》，2012年，后景录像截图。艺术家惠允。摄影：马克·阿什康西。

A：在艺术作品中的戏剧性有助于在美术馆中将展示对象“非物化”。展览的乐趣在于它不可能在一张照片中被捕捉或呈现。例如在展览的大厅尽头，你可以看到一个控制室，里面的电脑正在操纵着展览中的每一个装置运行的步骤。控制室操纵者正常展览的观展体验，关键在于如何将空间剧本的不断重组，来处理好中途可能打断进程的各种因素，比如一些碎片化的时刻、人们的偶发行为和外界事件的影响。控制室虽然是操控着，但有重建其结构的可能性，有主观对象对于客体产生的互动能出发展览结构的变化。巴洛克式的建筑发明了“戏剧化空间的概念”，错觉制造了时空。因此一个展览也就像是一个基于自由行为的临时的虚拟社区。

▲“菲利普·帕雷诺：被时间染色的空间”，2017年，展览现场，塞拉维斯现代艺术博物馆。《言语泡泡（透明）》，2017年，聚酯薄膜、氢气。《一年中11个月它是艺术品而12月是圣诞树》，1998年，树、圣诞装饰球。艺术家及安迪·斯蒂帕斯惠允。摄影：安德烈亚·罗塞蒂。

Q：你在巴黎东京宫的展览“无论何地，世界之外的任何地方”（Anywhere, Anywhere out of the world）是巴黎近年来最具代表性的当代艺术展览之一。你既是策展人又是艺术家，你如何进行展览的构想？当时你所想要创造的“艺术世界”是怎样的？

▲“菲利普·帕雷诺：无论何地，世界之外的任何地方”，展览现场，2013，巴黎东京宫，图片来源于网络。

A：我不认为我是一个策展人。但是我对展览实践很感兴趣，构思一个展览的想法经常在我的脑海中浮现。我总是被同一个问题所困扰：一种形式感是如何出现和消失的？你可能会说这是基于我的创作实践：怎样的展览脚本需要被创作出来，在怎样的情境下一种形式或者一个创作的契机会出现？对我而言，一场展览即是一场永久的对谈。2012年，美国费城有一场非常酷的展览，由策展人卡洛斯·巴索阿多（Carlos Basualdo）策划，名为“围着新娘跳舞”，我作为舞台监督参与其中，这场展览是对于美国1950-1960年代运动的精确阐释，对我来说也是一个颇有兴趣的主题，，对当时包括杜尚、约翰·凯奇、罗伯特·劳森伯格和摩斯·肯宁汉在内的艺术群体进行研究，这是艺术史上真正富有挑战性的、真正自由的时期，我就像一个学生，在艺术先驱们的美妙华尔兹中沉迷。

▲“菲利普·帕雷诺：H {N)Y P N(Y} OSIS”，展览览场，2015，纽约公园大道军械库。

另外，巴黎东京宫的展览与做一个城市公共艺术项目或景观建筑很类似。的确，这场展览更像是一种景观，而不是一个建筑空间中的展览。我们在过程中发现东京宫对于城市来说是一个盲区，即使它是巴黎最美的景点之一，它事实上是被忽视的一个地方。当我开始做展览的时候，我没有其它很多计划可以去多想——就将这一场展览作为一个公共花园来思考。