来源：scope艺术客
一种方法的形成，更多时候取决于艺术家的秉性，这似乎有点宿命论，但在相同的语境下，对同一事物的不同选择性理解，最终都归于这个较为原始的基点，而对周力来说，她从不与现实斡旋，她的画面是主观的构成，除了有个人心境的写照、感情的表抒，直接勾唤的是生命的记忆。
A展厅现场
“生生如環”，是继余德耀美术馆“白影”之后，周力的又一次大型个展。这次展览动用了蜂巢北京全部展厅布局，集中呈现了周力近年来的创作，涵括白色、红色以及蓝色系列的架上作品，以及3件装置作品，为观者梳理了艺术家从平面到立体空间演变的完整线索。作为展览的开端，A厅陈设了周力最大的雕塑装置——用“纤细”的钢线布建完成的《生生如環》长达20.6米、宽8.3米、高5.5米，由十多个不规则的弧圈和变形的圆环环相扣，回旋、转折、穿越、交错，看似无序的线条，混含着丰富的律动和形式变化，圆转雅逸，意趣空灵。观众身处其中，整个空间恍如世间，可以自由穿越、游移，苍茫而隽永，给人以强烈的震撼。
B展厅现场
由A厅进入B厅的展墙上放置了周力早期的作品《窗中世界》（2001年），除了呈现周力早前的创作面貌以外，同时作为一种引导，过渡到了B厅和C厅展出的最新作品。与A、B、C厅展出的篇幅较大且相对雄浑的作品相比，D、E厅陈设的则是规模稍小的作品，以及艺术家构思过程中的一些草图小作，还有两件自画像作品——由一条线勾画而成的人体形态，这既是艺术家的自我写照，也可以指涉到每一位观者。有意思的是，这两件自画像的摆放设计十分精妙，二楼的自画像正好对着3个小窗口，通过窗口，可以看到A厅的大型装置，仿佛艺术家对自我作品的照见；而另一件自画像的灯光装置，则放到了展览的结尾，但在某个角度上又是展览的开端，微妙的安排，隐藏了各种关系的想象，意蕴无穷。
C展厅现场
在论述周力的艺术时，著名学者，同时也是这次展览的策展人王嘉骥先生认为，尽管中国书画传统的“用笔”对周力影响颇深，是她线条美感的源头之一，但她也解放了笔法原本用以结字和写象的实际功能，让线条回归为纯粹的造型艺术。如何为抽象的用笔赋予形状与空间，自明性和精神性具足，藉以表意、写情、叙事，或是表述世界，揭露宇宙本体之真实等，也都成为重要课题。
E展厅现场
D展厅现场
微妙、灵动而富于内在力度的笔性，使得周力的线条有着巨大的吸引力，但要读懂周力，却是个有点难的任务，只有尝试去理解一个艺术家的丰富，去解析一件作品之所以迷人的真相，才可以令我们距离艺术的真实面貌更近一些。
《Scope艺术客》 对话 周力
Scope=《Scope艺术客》
周=周力
艺术家周力
Scope:能否谈一下你的灵感来源？
周：对我来讲更多接近于记忆吧，记忆带来的感觉。我希望有具体的切入点来支撑我的创作，这样会更长久一些。目前对我来说，记忆是很敏感的东西，就是一种熟悉的感觉，譬如气味、声音或者一种情景，都可能引起某种情感的觉醒。我的画面看上去很薄，但都是画十几遍的，一层层的关系，让我欲罢不能，想去探究里面到底是什么，而这实际上就像是回忆的感觉。
△ 《窗中世界 之十二》 布面综合材料 150×170cm 2001
△ 《线—温柔的海》 布面综合材料 300x400cm 2016-2017
Scope：线本身是无穷变化的，您怎么把握它在你画面上的变化和成长？
周：线的表达方式比较丰富，至少目前这个阶段，它足够丰富我的表达。现在回看我早期素描学习的时候，实际上已经有一些线条的研究倾向了，譬如明暗关系我都是用线而不是块面来画的。它一直都存在，只是现在的线索变得更清晰了。而对于线条从画面到三维立体的延展，实际上2001年在中国美术馆做“窗中世界”个展的时候，也开始有一些尝试——用木头锯成的彩色块，从画面延展出来的，整个展墙，包括地面上都是。可惜现在照片也找不到了。其实艺术家自己成长了，作品里的线条也就成长了。
△ 《线—影子的影子 之九》 布面综合材料 280x500cm 2016-2017
△ 《粉—线 之一》 布面综合材料 200×300cm 2017
Scope:线条是一个线索，同时您又以颜色为线索做了很多不同的系列，除了用颜色去构建画面、空间感之外，还有什么其他的作用或意义？
周：颜色有很多的暗示作用。我自己对所有颜色都喜欢的，当然其中最有力量的是黑白，红色比较激烈，粉色挺温柔。虽然每个系列之间是有差别的，但关注点是一脉相承的，我希望有了气质和气韵，这些色彩也能有自己的生命。
△ 《红 之一》 布面综合材料 200x300cm 2017
Scope:韵律也是您很关注的东西？
周：节奏韵律就是画面之间的各种关系，线条之间的轻与重，画面的整体张力等等。节奏，关系，和结构，我一直强调的就是这三个方面，万变不离其宗。
△ 《夜 之三》 布面综合材料、钢板 150x250cm 2017
Scope: 抽象的道路并不好走，很重要的一个是在感性和理性之间找自己舒适的位置，而且艺术家有时候需要一些坚韧。
周：这个很重要，要做好自己，形成自己的风格，然后是坚持。抽象确实难，因为它太容易陷入到简单的形式发明。长时间的重复，就有问题，但如果仅仅是凭着感觉走，也是走不远的。中国艺术家走抽象道路的，都是从具象开始的，具象是基础，如果在具象学习里没能解决的问题，到了抽象领域一样弄不明白。我自己属于感受力比较强的，但是最重要的，还是要让这个感觉延续下去。我个人希望这条路能走得更宽更广，而不仅仅是一个形式主义的问题。因为抽象在上个世纪五六十年代，就已经到达巅峰了，现在我们谈抽象问题，就必须用新的眼光和逻辑去看待，它不仅仅关于抽象本身。“抽象”本身是来自西方的概念，而东西方文化的差异是存在的。比如中国的书法也是很抽象的，但可以给我们更多的视角和感知方式。
Scope:您在法国生活了很长时间，在现代艺术沉浸式的氛围中，会自然形成一种反思吗？ 您怎么看待东西方在深层艺术观方面的差异？
周：打个比方，西方的艺术好比拳击的话，东方艺术就是气功，以柔化刚。如果我们照搬西方绘画，就像外国人学中国水墨一样，再怎么样，总感觉有一点不对的地方。但西方艺术其中理性思考的方式，是很值得东方人借鉴的。因为西方的逻辑分析，有问题就有答案；但我们很多的问题，答案是虚的、开放的，但确实存在，需要我们花时间研究。
△ 《白影—线 之一》 布面综合材料 200×300cm 2017
△ 《白影—线 之二 》布面综合材料 200x300cm 2017
Scope:2001年这个时间节点，在你的经历里面显得很有意思，彼时您受聘于深圳画院，同年又在中国美术馆做了展览，那是你生活和工作的中心从法国回到国内的时候吗？
周：深圳画院客座画家的合同是两年，但我只待了半年时间，做完中国美术馆的展览就回法国了。2003年，正式回来，这中间一直在各地行走，在美国也停留了半年，期间一直在做的“窗中世界”系列，差不多做了10年，主要以块面为主，其中也有一些线条和色彩，那时候材料的探索更明显一些。现在我的画面也放了很多材料进去，但材料并不是我的研究方向，材料作为一种辅助手段，只是为了更好地表达，艺术家自己的路径才是主体。
△ 《线—白影 之二》 布面综合材料 200x200cm 2016
△ 《线—白影 之六 》 布面综合材料 200x200cm 2016
Scope:绘画和装置，就像艺术家既有思绪自由的一面，又有面对具体问题的一些无奈，你如何看待这两种状态？
周：绘画对我来说比较得心应手，装置有材料的限制，很多想法表达不出来，包括每件作品放在什么地方，跟公共空间的关系都要考虑到，环境安全、材料的耐久性都要考虑到，并且很多东西都是个人没办法协调的。但装置线条的律动，也给了我绘画很多的启发，而且公共装置让我接地气，而绘画就像一个更加可控的自我世界，两者之间应该说在相互调剂吧。
△ 《线》 雕塑草图 纸本综合材料 27x39cm 2017
△ 《线》 雕塑草图 纸本综合材料 39x27cm 2017
Scope:这次在主展厅展出的装置作品《生生如環》，这个作品放到公共空间里可以想象它的文化张力可以感染很多人，这个大型装置和您的架上作品之间的衔接和延伸也恰到好处，这件作品是如何诞生的？
周：这件作品其实在2013-2014年我就开始做模型了，但那时候对线条从画面到立体的想法还不成熟。首先是手绘出大概的形状轮廓，然后弯来绕去地做纸模，再一点点修改直至成型，然后等比例放大。但这个作品还有一个问题，就是它本身的律动感是很强的，这样在压缩的情况下效果就很难把握，制作过程也根据现场做了很多的调整，所以这个作品绝对的独一无二，即便今后重做，也不可能一模一样。现在展场里面作品有7个着力点，它的结构是很稳定的，是可以让人穿越的，但如果要放置室外，可能还需要打钉。
△ 《生生如環 》 不锈钢 20.6mx8.3mx5.5m，重1.9t 2017（蜂巢北京现场）
Scope: 16年前您在中国美术馆举办个展时当代艺术还称不上显学，在时隔16年之后的时间跨度里，你觉得面对所谓的“艺术”，对于它的认识发生了哪些变化？
周：我觉得艺术家最好的创作状态还是关注自己，不要受所谓的潮流摆动，因为我们现在还处于中间的发展状态，信息都是未知的，怎么可能判断准确？艺术的发展从来都是由后人写就的，现在我们只要做好自己的工作就可以了。
文/嘉慧
作品图片/蜂巢当代艺术中心
