来源：没顶画廊

没顶画廊将于2017年11月10日推出陆平原个展“成长的烦恼”，展出其最新创作的文本、装置、影像与绘画。在近几年的艺术实践中，通过对故事与日常神话的熟练运用，陆平原将作品转化成为“事件”存在的证据，从而创造出一种想象的艺术。

成长的烦恼是一个潜意识编造的灰色成人童话，由当代生活与自身造梦互相凝视而导致的个体意志校准与对位。艺术家在挖掘内心情感的过程中，借用迪士尼式的叙事，在展厅构建了一个自我的场景。展览名“成长的烦恼”来自90年代初期在中国风靡一时的同名美剧，作为那时期美国收视率最高的情景喜剧，它成功展现了美国式幸福生活的典范。从这个代表着中产阶级渴望的虚妄幻象出发，艺术家由此链接了一系列流行文化中的程式化形象与情节，将其改造或是夸张化，并通过蓄意的编排，使俄罗斯套娃式的层层叙事成为展览的丰富脚本。

从字面看来，“成长的烦恼”也透露出展览的自传性质，这使得展览暗藏了许多个体经验的蛛丝马迹。恰巧的是，在《玩具总动员》二十周年之际，陆平原将这部对其有着特殊意味的动画片与不同的文化基因进行整合与编码，复刻了一个模式化的样板。这些曾对其造成影响的角色与设定，以精心伪装的面貌出现，将自我及其代表的时代身份投射在虚假却触手可及的造景中。

对戏剧性叙事与现实情境的两相混淆，试图缝合二者的巨大差异，这恰恰成为当代人性扭曲与变异的真实写照。然而，展览的意图不在于褪去爆米花电影的面纱，让美好幻灭，将真实裸露；而是利用艺术家身份的特殊性去调和虚拟世界与现实生活的矛盾，并在此过程中，利用符号的反复出场与戏剧性演绎，将自我的内心独白包装成极具诱惑性的梦幻世界，邀请观众前来解读。

陆平原，1984年出生于中国浙江，生活工作于上海。陆平原的创作涉及多种媒介，包括文本，装置，影像，绘画等，他擅长用“故事”这一独特的媒介进行艺术创作，撰写了大量与艺术有关的奇幻短篇作品。陆平原利用“故事”拓宽了艺术作品在现实世界中存在的状态，延展了艺术本身的精神内在。他的作品已在国内外广泛展出，近期参加的展览包括，个展: “宝藏”，星汇当代美术馆，重庆，中国，2017；“詹姆斯•斯坦利-第七世德比伯爵”，曼切斯特华人艺术中心，曼切斯特，英国，2016；“河源温”，没顶画廊，上海，2016;“惊奇地发现”，没顶画廊，上海，2015;“胶囊”，GalleryBox，哥德堡，瑞典，2011等；群展：“中国 2185”，赛迪HQ画廊，伦敦，英国，2017；第十一届上海双年展，当代艺术博物馆，上海，2016；第九届利物浦双年展，利物浦，英国，2016；“无序之美”，卡斯雕塑基金会，英国，2016；“山中美术馆”，四方美术馆，南京，中国，2016；第三届乌拉尔当代艺术工业双年展，乌拉尔，俄罗斯，2015；“心境－Moca当代艺术馆文献展”，MoCA当代艺术馆，上海，2010等。陆平原也是第四届三亚艺术季“华宇青年奖”的入围艺术家。

来源：没顶画廊

陆平原从“宝藏”到“成长的烦恼”需经过几个万圣节

陆平原用漫画的形式描绘了从上一个个展“宝藏”到此次个展“成长的烦恼”中途所经历的一切。

陆平原“成长的烦恼”万圣节版展览海报