来源：邱志杰工作室

《万物有灵：邱志杰》的作者邱志杰作为中国当代艺术的核心人物，身份跨越艺术家、研究学者、策展人、教师等诸多领域，在美术史中有极其重要的位置，此书为艺术家30年艺术创作的总结，艺术家为此创作出一副“作品关系地图”，以此为线索，梳理了30年从艺生涯中重要的艺术作品、展览经历、和教学成果，书中的也贡献了大量全球知名艺术评论家文章、艺术家本人对作品的解读以及海内外媒体的访谈，极具文献价值。在装帧设计上，贯穿着艺术家创作经历中作品之间的“显”、“隐”的关系，用夜光油墨在封面、书脊和各章节开篇留下线索，可以为读者解读隐匿在诸多作品中的逻辑关系。另一条设计思路以艺术家30年的创作时间轴为背景，在艺术家的“作品关系图”中把每个时期的创作研究方向标出，再展开配合作品解读；在书的最后，用一个回忆录式的文体代替艺术家的简历，图文并列的把30年中国当代艺术发展历史中的相关人物、事件、做了一个全面回顾。在印刷技术上，采用了最新的6色HUV印刷、布面丝网印夜光油墨等试验，装帧工艺上突破了890页内文，包含112页拉页的数量，挑战了装帧行业的新领域。

贯穿此书一个重要的线索就是“显/隐”这个概念。邱志杰从1992年在“后八九中国新艺术展”作为展览中最年轻的艺术家出现，在90年代中期的“媒体变革浪潮”中成为录像、摄影、装置领域的重要角色，到了90年代末“后感性”潮流中则成为组织者。2000 年之后，他的创作转向文化研究；2003年之后开始和教育结合；2007年之后开始大规模计划。表面上看“邱志杰”的创作主题，媒体方式都比较多样。实际上却存在着一以贯之的潜在线索。形象从杂乱的背景中的显现或隐藏、形象与背景之间的界限的消融或肯定，这是他的工作的核心命题。从空间角度入手时，这种“显/隐”关怀就表现为个体与群体的关系、物体与环境的关系。表现为迷彩、迷宫、镜箱等主题。从时间角度入手时，这种“显/隐”关怀就表现为记忆与失忆的斗争，生命的持存与过眼云烟的无常的力量之间的斗争。从文化和历史角度入手时，这种“显/隐”关怀就表现为个人意志与历史命运、身份与文化语境之间的博弈。

艺术家30年创作生涯中的重要作品分为10个部分在书中展现：1.纹理；2.观念艺术；3.媒体诗学；4.书法和中国意识自觉；5.后感性；6.总体艺术；7.关于南京长江大桥自杀现象干预计划；8.邱注上元灯彩计划；9.水墨；10.世界地图计划。

邱志杰最早的作品《兰亭》和《大玻璃》都涉及到了这种形象的“显/隐”。著名的《纹身》摄影和《光书法》同样是形象如何消逝和如何从幽暗的背景中现身。录像装置《物》是从黑暗中显现万物，《指纹星球》和《光写姓名》则是如何从人海中记住必死者，与遗忘作斗争。他的平面作品，不管是九十年代中期的喷绘迷彩系列，还是《说文解字》书法，或是《倒写唐诗》录像书法，都是在处理这个“显现/消逝”的问题。直到2007年以后的《南京长江大桥计划》，“显/隐”这个哲理性的问题被高度历史化，获得了更具体的质感：如《我曾经七十二变》竹编装置和《细胞》竹编，也是形象如何从背景中涌出或消融。

《邱注上元灯彩计划》则探索历史宿命中角色的重复出现的机制，本质上依然是“显/隐”对立与转化的讨论。2006年到2007年间历时一年完成的《记忆考古》，从历代革命口号到私人留言条到乱码日记，跨度广泛的信息隐藏在层层叠叠的水泥考古层中，则是个人与历史信息的相互容纳和显隐。2012年之后，通过为上海双年展所做的策展地图，艺术家开始将“显隐”的逻辑运用于思辨性的概念空间，掌纹、策展写作、山水，均成为地图。人生、历史、阅读和事件在地图中点线相连，显隐不定。描画出机缘、命运的交织关系。

邱志杰在九十年代中期专心学习语言哲学和现象学。 “显/隐”思辩受到维特根斯坦“原型现象”、生活形式中的语言游戏，以及海德格尔的艺术作为真理的确立道路等思想的影响。但是作为从小受书法训练的文人，他的内核却是中国文化中的人生空漠感，也就是“鸿爪雪泥”、“过眼云烟”、“向死而生”、“天地过客”等一系列意象。 “生死智慧”是中国文化最核心的命题，并以此为基础发展出一整套政治伦理、历史观和艺术观。

《万物有灵》外观及内页：