你的自拍杆——2017连州国际摄影年展主题阐述及作品之一
发起人:叮当猫  回复数:0   浏览数:1068   最后更新:2017/12/02 20:33:40 by 叮当猫
[楼主] 叮当猫 2017-12-02 20:33:40

来源:风流猪狗



奥斯卡·蒙松(西班牙),入迷

Óscar Monzón (Spain) , Extasis


你的自拍杆(与你)

桑德拉·冒纳克Sandra Maunac


数字文化已经完全改变了我们的视觉习惯。过去作为少数特权阶层专属的——对“我”的保存与展示——早已被大众化,我们目击了一切并共同参与其中,在这竞争激烈的视觉世界中,唯有如此才能突围。然而,当面对因此而过度泛滥的图像时,我们应自问作为图像的创造者在现今世界如何定位。


过去,摄影师们走向外界,捕捉环绕着他们的真实。如今,人们选择潜入互联网,构建虚实相结合的世界。作为另一种实现视觉化的工具,互联网提供了丰富且似乎源源不绝的资源,可被所有人轻易寻取,却遵守着与真实世界中元素截然不同的守则,在更大程度上被操纵。我们着眼于两者间所存在的细小干扰、轻微迹象和差别,被允许怀疑与提出疑问,却忽略这些干扰本身也是一种警告,警告我们那界线已被完全抹掉,不再有私人和公众之分,不再有真实或虚假之分;一切成为整体的一部分,合而为一。


卡洛斯·帕里斯(委内瑞拉),合一

Carlos París (Venezuela) , Singular


雅格布·伯格(英国),脸的剖析

Jacob Burge (UK) , Face Off


在这个图像民主化的时代,社交网络及其传播的力量正在发挥着至关重要的作用。各类社交网络平台的存在不仅改变了我们的沟通方式,同时也推动了我们对整个世界或某个国家的想象的可能性。这些工具被所有人获取,不分性别、种族、社会或文化地位,我们因此更轻易地敞开大门、发出声音,更重要的,被赋予更多的权力。


通过使用或参考这些人造的工具与素材,现代创作者们生产的故事独特且多样,却带有共同的批判基调。似乎对作者本体、他或她所生活的时代和世界、以及对摄影媒介本身的分析和质疑,在如今已成为开展任何艺术项目的基本前提。也许,再没有新的故事或状态被发掘,不过是重复的故事被再次重构,而我们站在一个不同的角度观察。


问题在作品中不再通过说教或夸张修饰的方式被传达。当代摄影师们已意识到他们有责任不再从单一角度阐述故事,而应选择使用更多样的策略。固态且孤立的图像已无法满足众人;它需要流动并被联通,渴求着更多层次的阐释。


赫芭·卡利法(埃及), 家庭制作

Heba Khalifa (Egypt) , Homemade


马克·佩奇(英国),海边的苏德利

Mark Page (UK) , Sodley-on-Sea


使用文字是基本。字词不再代替图像,而成为图像本身,被视觉化为形状为整体提供另一个必需元素。而“设计”则作为一种策略提供着更多阐释的层次。相同的符号被单调地重复着,肆意放大这个时代的“超真实”、污染了风景,生活在这个时代的我们存在风景之中,却不再知道应如何去看;却在另一些场合,能帮助我们感知社会所受的控制,与一切未经我们同意的信息获取。在这个数字时代,人类的手,因其原创性与所保留下的微小差别,得以对抗机器和数学公式,用绘画或拼贴表现脆弱与幻灭;或用谦卑的态度去反讽或讽刺,取笑自身并了解此行为的必要性。所有这些错杂细节的构建都出自一个强烈的愿望:激发观者的内心某处,“点击”然后释放。


透过去神圣化和异质的摄影行为,脆弱而带有强烈诗意的碎片被集合一起。通过从屏幕上或其中取得的图像,日常画面被其他元素伴随着被即时传播,成为一种战略,脆弱却能概述我们周遭世界,确认了个人的存在以及融入社区的必要性。目标是从“我”迈向“我们”。



内藤由树(日本),我的,你的,他们的?

Yuki Naito (Japan) , Mine, Yours or Theirs?


如此这般,摄影师们加入了一条由渴望分享之人组成的队伍。图像的生产不仅仅是为了自己,它也不应只存在于摄影师的手中。观众是另一个载体,因为信息不断循环,互相推动着使系统保持动态。每个人都因而能成为主题或对象。举起自拍杆并非仅为了对准自身,而是去唤醒那“与你”之愿,那对接近他人的渴望。

2017连州国际摄影年展

LIANZHOUFOTO 2017


年展主题:你的自拍杆

Curatorial Theme: Your Selfie Stick (and You)


时间:2017年12月2日至2018年1月2日

地点:广东·连州

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