世界建筑设计大师,在中国用七年打造设计艺术地标——深圳设计互联
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[楼主] ARTYOO 2017-12-06 17:31:59


设计互联Logo


“设计的价值 ”

2017年12月2日 - 2019年8月4日

“数字之维 ”

2017年12月2日 - 2018年6月3日

“筑·梦——槇文彦与槇综合计画事务所设计展”

2017年12月2日 - 2018年6月30日

地址:设计华联|海上世界文化艺术中心(深圳市南山区望海路1187号)




2017年12月1日,深圳——世界级设计艺术新地标——设计互联在深圳蛇口开幕。设计互联是由招商蛇口创立的中国首座综合创新文化机构,也是亚太地区最具规模的设计聚合力平台。300多位国内外政商界、设计艺术与文化界、媒体界的嘉宾莅临庆贺。倍受瞩目的世界著名建筑师槇文彦设计的设计互联|海上世界文化艺术中心拉开帷幕,三档大型国际开幕展览正式与观众见面:主展馆的沉浸式数字艺术体验大展《数字之维》、V&A馆藏精华展《设计的价值》及《筑·梦——槇文彦与槇综合计画事务所设计展 》。开幕期间,设计互联还推出多位重量级嘉宾参加的国际论坛以及一系列丰富多彩的公众活动。


设计互联|海上世界文化艺术中心


设计互联开幕现场嘉宾合影

设计互联开幕现场,中央美术学院院长范迪安等嘉宾进行醒狮点睛仪式


从传统的角度来看,设计的分类可包括制造类、工业以及平面设计等方面,它们彼此间是相对孤立的,但在当下比较创新的时代面貌中,它更存在一种综合性和整体的观感,并且今天已经出现了诸多将制造业、平面设计等种类杂糅在一起的互动产业,而设计的呈现已不再处于单一的状态,这也是中国设计艺术新地标深圳乃至整个中国、全世界的设计及产业现状。而由深圳招商蛇口创立的设计互联,正是在打造一座综合创新性文化机构,其突显出设计的力量、跨时期的设计、互动与参与等不同结构性特征。设计互联希望在这样一个落地机构的带动下不断打造出深圳的设计力量,这里面包括如何与商业模式相结合,创意性的设计又是如何去推动产业,这恰恰构成了一个整体的设计驱动力。同时设计互联并不希望观众去被动的接受,而是希望他们与展览作品、空间、商业职能产生互动交流。


设计互联馆长奥雷·伯曼(Ole Bouman)


设计互联馆长助理赵蓉与设计互联旗下V&A展馆首席策展人柯鹿鸣


对于设计互联在12月1日推出的三档大型国际开幕展:主展馆的沉浸式数字艺术体验大展《数字之维》、V&A馆藏精华展《设计的价值》及《筑·梦——槇文彦与槇综合计画事务所设计展》,所显现出建筑、设计与艺术的三大关联词,设计互联馆长奥雷·伯曼先生(Ole Bouman)在采访中也列举了“包豪斯”的案例,以示艺术与设计通过建筑构建起的种种社会效应。他认为:“‘包豪斯’中的设计前辈大都是从艺术家的雏形开始的,他们想到一个大概的思维之后,遇到一个具体的问题,生产出一个相应的产品,得出一个具体的解决方式。但现在有很少的艺术家愿意与社会形成介入的关系。反而对于设计师来说,有些趣味性的事情,可以慢慢地专研,循序渐进地增进,逐渐从设计师变为艺术家。就像2015的威尼斯双年展,它的主题是‘社会的介入’——怎样从解决社会问题的角度出发,并从建筑和设计的方面提出一个方案。这里包含文化差异的问题,比如在非洲地区解决民主的问题,或许这对于中国以及其他的西方世界也是一个很好解决的案例。”



建筑大师槇文彦




所以设计互联|海上世界文化艺术中心,作为日本现代主义建筑大师槇文彦在中国的首件力作,他最初在环境和人文关系上与深圳的招商蛇口都做了想尽的考量。建筑的主体空间分别面向山、海、城市三重视野,引发文化的对话和人与人的交流,槇文彦希望景观设计能将大自然带进都市环境之中。


作为一座综合创新文化机构,其多功能的空间分配也提供了向世界展现创造性的动力基础,以此将设计互联打造成为深圳及中国设计生态的主场,为全球同行提供优质的交流与展示平台。通过与志趣相投的文化机构和合作伙伴建立广泛的网络,策划并举办多元的创意项目、展览和活动,进而持续拓展并深化以设计互联,创造更美好的社会与生活的愿景。


菲托·萨格雷拉的个展“万物源于比特”


观众也能从机构的功能分配上看到其丰富性:

包括主展馆、V&A展馆、园景展馆、深圳市联合国教科文组织创意城市网络交流中心、蛇口改革开放博物馆、深圳观复博物馆等多个展馆,境山剧场、视界厅等多功能活动厅,補时、春满园与紫苑等各具特色的餐饮品牌,小燕|巢、中国国家芭蕾舞团艺术教育中心等教育培训机构,更有写意空间、丽兹家居、海上画廊、衡韵雅序、爱森龙艺术空间等优质艺术与设计主题店。


尤其像在補时咖啡馆的内部空间还展出了“面向大海”的项目,同时在其专门开设出的多余美术馆呈现了菲托·萨格雷拉的个展“万物源于比特”。


槇文彦先生现场导览

同时开幕的《筑·梦——槇文彦与槇综合计画事务所设计展》也为观众展示其所在建筑的设计结构及背后的设计理念。通过重点关注槇文彦既往作品背后的基本概念,反映他从业六十余年来的建筑设计实践。




在设计互联旗下V&A展馆呈现的V&A馆藏精华展《设计的价值》,和主展馆展出的《数字之维》数字艺术体验大展,更进一步将商品的创造力、艺术设计与社会生活的紧密关系指向了更具体的设计收藏品和艺术作品。而这两个展览展现出历史和未来均在行进的双重价值,而不止于过去。



设计的价值


《设计的价值》海报


《设计的价值》展览现场


V&A馆藏精华展《设计的价值》,由设计互联与英国国立维多利亚与艾伯特博物馆(V&A) 联合呈献,展览由山姆·贾科布工作室(Sam Jacob Studio)担纲展览设计,上至公元900年、下至当代、穿越时空的近300件展品,包括时装、摄影、结局、产品和平面设计,通过展示一件产品如何经过原材料研究、设计、工业化加工、进入市场、被使用的全过程,来达到广泛探索“价值”和“设计”之间的关系。我们除了看到典型的高脚杯、打字机、尼龙、电木等物品被如何制造出来,还能看到类似商标与品牌、典故与引用、山寨手机和老人机、正品与仿品等商品价值的体现,从某种角度也深入讨论了如何评判设计的价值,而这种价值观又会如何反过来影响设计。


数字之维


《数字之维》展览现场


“数字之维”是由国际知名设计事务所MVRDV担纲设计,汇集50位(组)国内外资深与新锐艺术家、设计师与创意实践者的跨领域创作,把观者带入一个由数字技术构建的沉浸式的设计奇观和体验世界。通过设计彰显数字化在国内外前所未有的影响,探索设计如何融合科技革新与人文价值。数字化驱动了以科技主导的跨界构想、创新和制造,也革新了全球设计行业。同时,通过以人文精神为核心的设计方法,数字化可以增强我们与自身、他人、传统及社区的连结。展览分三个版块,逐层深入地展示数字化设计带来的机遇和挑战。


关于设计互联



设计互联是一个致力于呈现多元公共项目的新型文化综合平台,旨在激发设计作为社会发展的驱动 力。秉承蛇口与深圳发展的先锋精神,设计互联致力于为公众创造独一无二的文化体验,打造一个专 注设计的公共空间。多个展馆面向设计的过去、现在和未来,向公众展现设计的力量;精心营造的体 验式购物氛围及丰富的参与式活动,共同构成一个新型文化消费环境,以及一个创新的可持续机构发 展模式。



设计互联是一个崇尚开放协作的平台,通过建立多元的国际合作,它致力于以设计联结中国与世界, 增强设计与社会、日常生活和产业之间的跨界聚合力,为创意产业实践新理念、孵化新人才与 拓展 新机会。 它鼓励创造性对谈与合作,旨在以设计成就一个更好的社会。设计互联公开欢迎合作项目。


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