来源：Hi艺术 郁婷
忻洛汀 艺术家
如果信息的提供是无力的，则创作意图的显露无关表述。从2008年第一个个展开始，忻洛汀的每一个展览都“自我”得太真实又太不真实。“把时光献给少女（2008）”、“翅膀的声音（2011）”、“她叫什么名字？（2012）”、“在路上（2017）”，我不知道旁者是否会有这样的感受，但我却无论如何没有办法在这样的文字里，找到哪怕一点点身为一个母亲的影子——1980年出生的忻洛汀，24岁毕业即步入婚姻，如今是育有一个孩子的母亲。或者人生阶段的顺接与家庭结构的稳定，在其性格的作用下，给忻洛汀提供了更纯粹的关系空间，也给了她更多内视自我的可能性。
《夜2》100×110cm 布面丙烯 2017
《游园1》25×75cm 布面丙烯 2016
01
忻洛汀和她的“小女孩”
自2006年，“小女孩”就是忻洛汀画作的标示。从形态各异的小女孩，到大眼睛红鼻子的芭比娃娃，到慢慢开始越来越清晰的单眼皮、锅盖头，“小女孩”的形象，渐渐变成了一个符号。如果说2006年到2009年，这个“小女孩”的成长不是关于表达的，而是关于寻找的，那么2012年，当她发问“她叫什么名字？”的时候，对于自我情感的真实面对，并将其变成自己创作的依据，则是忻洛汀在身处这个纷杂世界的过程里，学着面对和肯定自己的一种方式。
细腻的颜色层叠，看似粗犷的笔触，敛蓄敏感的人物性格，无不潜藏在那张似乎简单没有表情的脸庞上。可是她的世界里，没有别的人，甚至动物，只有她一个人，照着自己的样子，渲染着一切她自己关心的情绪，轻柔漫布。
《 游园3》100×110cm 布面丙烯 2017
《夜1》100×110cm 布面丙烯 2017
这是一个，没有安全感的女子。
不论是毕业步入社会，抑或是结婚，它们都没有变成忻洛汀丰富自己情感的原因。她把自己的内心放在一个“小女孩”的身上，以此与这个世界保持一米交界；她建构一个隶属于自己的空间，在那个空间里感觉和想象自己的情感；她一直也没有想过要穿越那一米分割，直面真实的这个世界，直到2016年。我不认为，她在害怕什么，成长或者失去。安全感的缺失，不必然是因为害怕，也可能是因为没有什么事情让她觉得是特别塌实的。而这个纷杂疾速的世界，每日里搅得人内心不安的时候，建构一个只属于自己的空间，在那里感受到的内心和情绪，是“她”追寻的自由。
《游园2》100×110cm 布面丙烯 2017
《游园4》100×110cm 布面丙烯 2017
然而作为一个女人，婚姻到来的顺理成章也许没有成为她人生的转折，但是孩子的出生，却绝不会再允许一个女人依旧不成长，即便她看起来，始终是个小女孩。于是在2014年开始的画面里，童话的梦境淡去，场景的呈现依仗着某一同样单一的物：烟花、树木、果实、山石、月亮、溪流、树林……而变得次第丰富。有互动、有串联，情绪也开始愈发的平静温和，好像是某些记忆编制的片段，自在又略带神伤的姿态里，嵌着一抹不易察觉的欣然和寄望。轮廓越发清晰的时候，人，也更清晰了。
但那依然是一个小女孩的样子，不管她是一枚妻子，还是一个母亲。她也，是个孩子。
谁又不都是这样的？不同身份的重叠，不同社会关系的关联，每个人对个体角色的确立，都是建筑在对于对象的认知基础之上。而不同角色关系在每个个体身上构成的事件、累积的情感，所共同营造的处境和状态，却实际上如此一致。由是，这个锅盖头、单眼皮的“小女孩”到底是不是忻洛汀的自画像也就没有那么要紧了，她可以是在这样状态中的每一个人；她，只是个符号，在不同的语境里，借代着不同的成长。
《游园5》100×110cm 布面丙烯 2017
《游园6》120×150cm 布面丙烯 2017
02
“成为艺术家”是理想主义的顺理成章
Hi艺术=Hi 忻洛汀=忻
Hi：你是内蒙人，从小在内蒙长大的吗？
忻：我是1980年出生在内蒙，是内蒙地区的汉族人。在那长到了13岁之后离开内蒙去了山西。在山西上中专艺校。然后又从山西省艺校考到了天津美术学院，就这样去了天津。
Hi：家里有什么人是从事艺术工作的吗？
忻：对，我舅舅，忻东旺先生。他后来成为了我的导师。可能也是因为他的关系吧，我对艺术的启蒙、认知、学习，并且到今天从事艺术创作这个工作，一路都还挺顺理成章的。父母也没有质疑过什么。这在那个时代还是比较难得的。那个时候，画画的都少。
Hi：从小就有想要当艺术家的梦想吗？
忻：对，受那个时代气氛的影响，那个时候的人都太理想主义了。学艺术的，没几个人会去考虑我生活过不下去了怎么办，毕业后就业怎么办，都没想过，就知道每天蹲在火车站画速写。
《路途1》80×100cm 布面丙烯 2017
Hi：“小女孩”这个形象是什么时候开始的？持续多久了？
忻：这个“小女孩”好像是我的一种本能。大学时候涉及创作开始，就画了这个题材，后面一直画了这么多年，没怎么变过。有改变也是人物的形象慢慢风格化，人物性格和情绪更加清晰和细腻。
Hi：那时候知道“卡通一代（Cartoon Generation）”、“玩世现实主义（Cynical Realism）”这些流派或者概念吗？
忻：不知道。那个时候资讯没有这么发达，天津也并不是一个那么活跃的地方。再加上我自己性格，就是个不闻窗外事儿的，所以根本不知道当时都有些什么运动或者流派。是直到大学毕业几年，到了北京之后，才知道有“卡通一代”这个概念，发现也有一批人在画卡通的这个题材，他们的感觉跟自己还挺像，于是更自信了一点。但也没有想过自己是属于“卡通一代”这个范畴的。不就是画画嘛。
《蟠桃园》120×150cm 布面丙烯 2016
03
“小女孩”是我照见的自己，有不同状态
Hi：什么原因让你确定了要以小女孩这个形象作为自己创作的方向的？
忻：我们大学的时候，老师引导要找到我们的东西，找到自己的状态。我不记得自己那个时候是怎么想的了，就想着画一个小女孩，然后就画了。但是因为我的素描功底不好，色彩感觉比较好一些，所以创作的时候就画得很平面，尝试通过色彩的变化来营造情绪状态。当时老师觉得我画的不够严肃，我自己也怀疑过觉得这样画不好。但是不知不觉的也就一路画过来了，然后发现每一年的画面还是很不一样的。跟人在不同阶段的情绪和状态有关系吧，虽然是同一个形象。
Hi：你的画面里经常都只有一个人，是因为你在寻找一个自己存在的状态，还是想要逃离纷杂的现实？
忻：我不知道是不是有想要逃离现实的这种情感，我也画过多个人的画面，但我觉得那不是我的状态，不是我的感觉。所以就只画一个人。通过塑造一个人在某个相对简单的环境里的情绪性格，来凸显自己所身处的，或者舒服的状态。画画的时候，我常常会有这样的感觉，就是回到一个只有自己的世界里，外面的事情好像就被隔离掉了。我在那个世界里幻想、感受着自己在那个世界的样子。
Hi：以一个简笔画的轮廓方式来勾勒人物形象，是小时候有受到例如连环画或者动画片的影响吗？
忻：倒也不是，我小时候看的连环画和动画片没有很多其实。内蒙那边的县城，不像北京这些城市，儿童教育的类别这么丰富。我用一个简笔画的轮廓来勾勒，主要还是想要追求一种画意的效果，就跟传统中国画的那种由虚看实、由空见广的关系里产生的画意一样，笔触还是非常传统的。也是因为我更强调用色彩关系去营造气氛，如果太立体，空间效果太强，视觉的关注点就会被分化，情绪感知也就跟着削弱了。
《游园7》100×150cm 布面丙烯 2017
《游园4》100×110cm 布面丙烯 2017
《路途3》120×60cm 布面丙烯 2017
04
在一个“形象”身上获得成长，“形象”亦各人
Hi：如果梳理下自己这十几年的创作，划分个阶段的话，你会怎样去划分？
忻：第一个阶段应该是06年到北京之后的几年吧，个人的创作风格还没有完全确立，绘画技法的使用也比较单一，画面上还是大量的人与景共置的关系；第二个阶段，大概是2012年前后开始吧，手法不成熟，但是人物形象比较明确了，画的时候笔触情绪也很狂放很泼辣，是比较强调自我存在的一个阶段。可能跟那个时候刚刚开始与画廊合作有关系吧；第三个阶段，是在很冲了几年之后，大约也跟年纪有关系，30几了嘛，生活也经历过了那么多，对自我的认识慢慢的也会发生转变，没有之前那么张扬了，变得更平和了一些随遇而安了一点，更关注自己的内心安稳吧。所以你看2014年前后的画里，我很着重在刻画人的细腻的情感性格，画面情绪也比较私密情绪一些；然后就是现在了。或者说，第三个阶段其实还在延伸。可能有不一样的，是去年生完了宝宝之后，孩子带来的另一重关系的同时，也打开了我去链接现实社会的窗口。因为他，我会去关注很多现下相关的人和事，然后就觉得，人面对这个社会，其实很多时候是挺无奈的。人在一个群体里，一个社会体系中，是一个相对隐没的状态，不可能有那么清晰的轮廓。所以今年的一些画作里，景致的出现，也是更靠近前面一点的，人相对退在景致之后。这也就是人在现实面前的状态吧。
《蓝河水3》80×100cm 布面丙烯 2017
《蓝河水4》80×100cm 布面丙烯 2017
Hi：有意识到自己在这个阶段里成长了吗？
忻：我不知道这算不算是成长。当生活里会发生很多的事情，让你不得不学会去面对，同时也不可避免的会改变一些想法和心态。有的人比较早遇到，有的人比较晚，但是应该都会经历一些的吧。但是人，还是这个人呀。
Hi：这样讲的话，你画的那个小女孩就不是你了。她是你，她也可以是任何人；她是个小孩，她也同样可以是个妻子、母亲，或者朋友。她是一个空瓶子，也是一个符号。
忻：是的，我不觉得她就是我，她可能是任何一个与我有同样感觉或者同样状态的人。我们的心态不一样了，年龄不一样了，可是人还是这个人，角色也还是那些角色。为什么就不同了呢？
《绚丽的世界3》120×160cm 布面丙烯 2017
《绚丽的世界1》50×60cm 布面丙烯 2016
Hi：什么时候意识到要把这个形象符号化的？
忻：我没有这样主动想过。我只是在画自己的一些状态，在解决自己在不同时间段里的一些问题。但是随着这个形象越来越风格化之后，不知道什么时候，她好像也可以作为一个符号，指代每一个有相同境遇的人。这可能就是艺术创作的一个特点——我们提供可以产生共鸣的情境，观众因为产生共鸣而产生感触。
Hi：这个小女孩的形象，还会继续画下去对吗？
忻：对的，除非我哪一天觉得不必要了。但我始终觉得，在改变的，不是一个形象。
忻洛汀个展“在路上” 上海hiart space
