托马斯·鲁夫:他赶上了每次时代潮流,摄影成了历史象征
来源:澎湃新闻 陈姗姗
随着科技进步以及互联网和社交网络的发展,鲁夫赶上每一次潮流,观者可以看到他对数码照片、色情网站、数据监控这些在他38年艺术生涯里浮现出的新事物的看法。正在伦敦白教堂美术馆展出的托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)回顾展,是他在伦敦首次举办的大规模展览,包括了鲁夫从1979年迄今的18个系列作品,展示了他从未停止过的创新。
正在伦敦白教堂美术馆展出的托马斯·鲁夫回顾展,可以看到鲁夫赶上每一次潮流,所以每个构思精巧的作品都是独一无二。观者可以看到鲁夫在学习期间的概念作品,也可以看到他对数码照片、色情网站、数据监控这些在他38年艺术生涯里浮现出的新事物的看法。
鲁夫自己却说他的创作来自对生活中偶然的事件或微小一面的思索。“我必须承认所有这些相片,都是我的个人传记,”鲁夫说,“我只是追随每天的生活,有时候我看到什么让我难受的、或者让我大笑的,而我又忘不了这些事情,于是就会开始寻找关于这些事的照片——这就总结我过去38年来创造的由来。”(1)
展览中最著名的可能就是鲁夫围绕“肖像”这个主题创作的作品了。在1981年和1985年间,鲁夫拍下拍了60张“护照”照片,拍的大多是他的同学,全是25岁到35岁的年轻人。他一开始用的是9x12厘米的小幅黑白底片,再逐渐替换成彩色胶片,并允许拍摄对象选择喜欢的背景颜色。到了1986年,鲁夫换大画幅相机用同样的方式拍摄,并将照片扩冲到2.1x1.65米的巨型照片。在1986年后,鲁夫继续创作该系列,并发现彩色背景容易让观者走神,于是统一换上淡色背景。
《肖像》系列在白教堂美术馆展出
“我是这个社会的一部分,我住在这个社会并作为一个政治的人对社会有所反馈,这些墙上的作品,都是充斥我们这个社会的问题:比如警察监控,比如新的科学发现。”(1)鲁夫说。
鲁夫对《肖像》系列的创作还在继续。1994年和1995年间,他再次利用自己拍摄的肖像,使用德国警察用来合成疑犯肖像的美能达蒙太奇单元(the Minolta Montage Unit)合成相片,这些相片往往由三张不同人、有男有女的照片混在一起,形成虚构的人物。之后,他将图像制作成丝网印刷画,成为《其它肖像》系列(andere Porträts)。
《其它肖像》之 122/113,1995,相片来自萨奇画廊网站
如德国哲学家和艺术评论者瓦尔特·本雅明在谈及科技对艺术生产的改变时说道:“可以运到这儿或那儿的半身像的‘可展示性’(德语:Ausstellbarkeit;英语:exhibility)比固定在庙里的神像大多了。”(3)鲁夫将监控科技转移到制作自己的艺术作品上来,他行为的政治性并不需要是主观的选择,而是科技对艺术的改变本身就是政治性的。就本雅明的解释,即是科技的介入使得艺术并不再基于仪式,而是基于政治——纯粹为了表达美、复制自然等而创造出的艺术不再存在,一切都是有政治性的。
这与鲁夫的自述一致:艺术作品是我的自传,而我是社会的人,我的创作无法脱离这个社会的变迁而存在。这似乎是再简单不过的阐述,但抓住时代的脉搏并非易事,而从历史的角度来看成功的创作,能够抓准世纪用恰当的方式、最新的科技来创作的艺术家却是少数。就此来看鲁夫《夜晚》系列(Nacht,1992-1996),无独有偶地和今年爱尔兰艺术家理查德·莫斯(Richard Moss)的装置《来临》(Incoming)同样采用了红外线相机。
《夜晚》之10 II, 1992,图片来自网络
鲁夫的创作并没有进入一种哲学式的讨论,而是找寻另一个看问题的角度。《新闻照片》系列(zeitungsphotos,1990-1991)和《媒体》系列(press++,2016)探讨了新闻图片的影响和变迁。在《新闻照片》系列中,鲁夫将新闻照片剪下,装裱在相框里;在《媒体》系列中,他在ebay上买来1920年代到1970年代美国报纸杂志上的相片,并把相片和背面的解说、日期和其它的信息印在一面上。
鲁夫说:“这些照片已经印出来了,它们好似非常重要所以值得被印出来,即使他们只是装点了文字。这些照片本身什么也没说,而文字说了。那么,如果我把文字切掉,会有什么效果呢?”(2)在《媒体》系列中,鲁夫正好做了相反的处理,为那个没有元数据(metadata)的时代的相片创造出了元数据。
在《裸像》(nudes, 1999-2002)和9/11之后开始创作的《jpegs》两个系列中,鲁夫讨论了他对互联网信息的看法。前者他找来色情照片并稍作虚化处理,达到似乎能看清却看不清的效果;后者,他利用了相似的手法,将网上流传的人为或自然灾害的压缩照片放大到墙面高度,使观者只有从远距离才能看出整幅画面的内容。这些画面,无论是让人无法看清的裸照还是无法看清的自然灾害,都在试问观者:这是我们看到的,还是我们觉得我们看到的?互联网给我们想要的,还是让我们更想要那些我们在互联网上看到过的?在互联网时代,虚与实之间的界限愈发稀薄,鲁夫在互联网发展的初期就提出了这些疑问。
JPEGS系列作品,图片来自网络
托马斯·鲁夫在伦敦白教堂美术馆的展览开至2018年1月21日;
英国国家肖像艺术馆(National Portrait Gallery)的托马斯·鲁夫专室开至2018年1月21日
(1)伦敦白教堂美术馆制作《依沃娜·布雷兹维克与托马斯·鲁夫对话》,https://youtu.be/uq9_XwYUr3Y
(2)《当代艺术报在线》,http://www.jca-online.com/ruff.html
(3)瓦尔特·本雅明(W. Benjamin),《论艺术作品在科技再生性的年代》(The Work of Art in the Age of Its Technological Reproducibility),选自露西·斯蒂兹(Lucy Steeds)编辑的《展览》(Exhibition),白教堂美术馆和MIT出版社联合出版,伦敦,英国,2014,p. 26