ARTYOO|“有的画家没有留下可信的自画像”!
发起人:ARTYOO  回复数:0   浏览数:1633   最后更新:2017/12/29 15:50:42 by ARTYOO
[楼主] ARTYOO 2017-12-29 15:50:42




ARTYOO 10月


肖像

(点击肖像,阅读专题预告)

门闩 肖像画的隐晦目的

艺术家:谢其、王晓曲、蔡泽滨、

劳家辉、李占洋、刘野、

宁浩翔、王拓、王兴伟、

谢南星、张书笺

策展:DawanArt

时间:2017年10月14日- 11月19日

地点:草场地C - Space+ Local


“门闩 肖像画的隐晦目的” 展览现场 摄影:吴小武


王兴伟 24和44岁的自画像

采访 | 李宁

介绍:


艺术家王兴伟在展览“门闩 肖像画的隐晦目的”中呈现了两张自画像,分别画的是24岁和44岁的自己。在跨越20年的创作时间里,两张画在其绘画的风格和方法上有很大的不同,而这种处于艺术家内心精神性和艺术性之上的变化,均归结于王兴伟对绘画的持续探究。由此,ARTYOO专门采访了艺术家王兴伟,从中了解他对自画像、肖像以及自己现今创作的思考和线索。

王兴伟,24 岁自画像,66x53.5cm,布面油画,1993


ARTYOO:你有时候看自己的自画像和别人的自画像有什么区别?

王兴伟:自画像与他人的肖像还是有些不一样,不光是我自己的自画像。在他人的作品中自画像与其他肖像有时也能看出来区别,比如眼神。有的画家没有留下可信的自画像,我们就会猜测,在他作品的人物群像中,他可能会把自己的形象安排在角落,但是目光是看向画外观众的。

比如像维拉兹奎兹和戈雅都在群像中加入过自己的形象,画家往往把自己放在一个边缘观察者的角色,这是跟面对自己是不一样的。在群像中焦点往往是国王或者画作的委托者,但是在自画像中画家成为了主角。


ARTYOO:如果往自画像的寓意来谈的话,其中的眼神、姿态以及带出来的场景,似乎隐喻了某种现实意义,那你自己在画的时候是否有这样的类同用意,或者说你喜欢哪些自画像中的点?

王兴伟:很多年轻的艺术家在自画像中都表现出了自恋的部分,比如伦勃朗年轻时的自画像,展现出了夸张的、爱美的一面,但是到了后期,他自画像中表演的成分就没有那么多了,更多的是客观的表现。库尔贝年轻时候的自画像,也强烈地表现出了自恋、自信、浪漫,很多表情像是表演出来的,比如表演忧郁。

我年轻时的自画像也有一种表演状态,比如手、眼神也表现出自恋与敏感。现在相较于年轻的时候,就不会表演得那么夸张,不会使用戏剧化的表情。年龄大了,想表现深刻,但会不好意思,更加容易考虑别人的看法,也会先进行自我审查。


王兴伟,44 岁自画像,50x40cm,布面油画,2013


年轻的时候别人认为我的手法精彩,44岁的时候会尽量选择简单朴实有效的方法去完成根本的任务,比如对体积的理解,空间深远的处理和对色调基本关系的把握,而不是像年轻的时候考虑怎么对眼睛进行深入刻画,如何让表情更吸引人。其实也都是人之常情。

画自画像的时候,作者实际上是分离的,一方面作为模特我在表演,另一方面作为作者,作为观察者我又是非常冷静的,很分裂。作为一个画家来说,处理任何主题的时候,都要冷静地衡量画面的价值,都具有客观隔离的状态,去追求艺术上的可信与造型上的价值。画家不会被自己的口号诱导。


我并不想拿自画像摸索太多画法,我只是偶尔画,看看我能不能够把眼睛看到的东西再现出来,画像、画准都不是艺术里很高的要求,但是对于自画像我会把这些标准放在艺术性之上。

在画肖像时,我没有一个固定的模式去考虑应当怎么画,一般是根据对象具体的情况,比如造型,体态,样貌等等进行创作。就像炒菜一样,没有人规定一定要怎么炒,比如青菜可能就不需要进行太多调味,有的菜则需要更多的处理。画法不是固定的,人的脸是很复杂的,维拉兹奎兹画教皇(英诺森十世)很成功,但是如果他画别的教皇可能就不那么成功,因为英诺森十世本身的样貌就很有特点。为什么肖像画家要费尽心思地去找模特,因为模特本身对创作的影响就很大。有的画家对形象的依赖是比较大的,形象本身的精神也很重要,即使是像培根对形象处理比较多的画家,他也需要模特给他提供进行处理的动力。他好像有一个他的创作模式,但是如果换一个模特,他可能就没办法使用这个模式了,因为对象没有办法给他精神上的动力。方法论很难套用在形象身上。


王兴伟,24 岁自画像,66x53.5cm,布面油画,1993(局部)“门闩 肖像画的隐晦目的” 展览现场 摄影:吴小武


ARTYOO:往往在你的绘画中能看到很具体、朴实的东西,那这种具体究竟在强调什么样的情感,并且如何用绘画来达到一种共鸣?

王兴伟:我并不使用减少特征来达到共性,我希望用具体性完成共鸣。很多绘画的手法强调用减少具体性来完成普遍叙事,但我对这一点恰恰相反。画中的表情,包括姿态对于我来说存在唯一一种我认为最正确的状态,我不认为有其它的可能可以替换它。画中的所有因素对我来说都是唯一的,我不认为换一个表情,换一个意义对我来说也成立。找一个动作,一个表情并不是太容易,有的时候就是一个偶然,如果没有找到这样的表情动作就很难达到我的要求。


2017,别/命运之谜, 2017,布面油画,200 x 180 cm


ARTYOO:可以说你画面中的姿态、分量感、用笔都是带着表情的,和人的行为、气质是一致的,我觉得这种表达是极其难的,对此你怎么看?

王兴伟:这是一种挺奇怪的要求,因为这并不是现实主义的一个普通要求,是一个有点偏激的要求。我把所有的因素结合成高精密度的成果,比如题材,动作,画法,达到特殊有效率的组合,无法拆分。

我在创作时会将风格考虑进去,风格在一张画中是可以被量化的。比如上海西岸艺博会展出的那张作品就借用了样式主义的风格,风格对主题产生的影响也会被量化,再进行组合搭配。同样,库尔贝的写实主义,社会主义、现实主义不同的写实主义同样也可以被量化。这样经过细致的量化计算之后,观众所认为的写实主义和我认为的写实主义就会有所差别。比如眼前这张仿库尔贝的绘画,它会涉及到与库尔贝的关系,他的明暗过度,他的价值观等。


点击以下标题、图片可阅读精选内容


ARTYOO 发现 | 李昕用灰色,渲染塞佛尔国家制造厂的陶瓷


ARTYOO 发现 | 黄雅君:中国的藏家在过去5年内变化巨大



独家内容,未经授权不得转载。




ARTYOO得艺,你的私享艺术顾问。
返回页首