来源：芭莎艺术 苗苗

浩瀚无垠的宇宙遥远又神秘，引人无数遐想。随着科技的不断发展，人类对外太空的认知不再停留在猜测，而是进行实质性的探索。人类研究的内容不仅限于生物和环境方面，更涉及艺术。特雷弗·帕格伦（Trevor Palgen）把雕塑放在太空中的想法，可以说是十分新颖前卫。其实，这一计划并非难以想象，早在半个世纪前，人类就开始了对艺术和宇宙空间的研究。

太空狂想曲

第一位在太空漫步的苏联宇航员阿列克谢·列昂诺夫（Alexei Leonov）自幼便显现出艺术方面的天赋，在学习飞行之前，他曾想成为艺术家。1965年3月18日，列昂诺夫与别利亚耶夫一起搭乘“上升2号”飞船执行航天任务，他将铅笔、橡皮等绘画工具也带去了空间站，用线绳把工具绑在手腕上，在零重力状态下创造了第一件诞生于外太空的艺术画作《日出轨道》（an orbital sunrise）。

阿列克谢·列昂诺夫的彩色铅笔作品《日出轨道》及使用的工具

1986年1月12日，美国艺术家埃勒里·库尔茨（Ellery Kurtz）的四幅油画被送至太空，它们成为了最早进入地球轨道的原创油画作品。这一实验项目的初衷是为了测试有机画材在宇宙空间中的降解情况。为此，四幅油画搭乘NASA太空飞船哥伦比亚号进行了为期六天多的飞行，绕地球98圈之后又被送回实验室进行分析。之后，库尔茨所在公司为研究和运输视觉艺术品到太空还成立了专项基金。

埃勒里·库尔茨的四幅油画作品

同样，美国艺术家亚瑟·伍兹（Arthur R. Woods）从上世纪90年代中期，开始做太空艺术项目。他所创作的雕塑《太空舞者》净重一千克，作品将铝焊接在一起再涂上绿色的丙烯颜料——作为第一个用来研究人类太空栖息地的3D艺术品，它在1993年被送至和平空间站。雕塑在零重力的太空中所展现的性能被详细地记录了下来。

亚瑟·伍兹《太空舞者》，铝和丙烯颜料，35×35×40cm，1993年

加拿大宇航员克里斯·哈德菲尔德（Chris Hadfield）在2013年作为“远征35号”任务的指挥官，在国际空间站演唱并用吉他弹奏了英国著名音乐人大卫·鲍伊（David Bowie）的歌曲《Space Oddity》。这一行为艺术用视频的方式记录了下来，这成为了第一个在太空表演的音乐视频并在YouTube上引起了热议。

克里斯·哈德菲尔德在太空舱内演奏歌曲《Space Oddity》

不爱科学的地理学者不是好艺术家

1974年出生的艺术家帕格伦，另一个身份是地理学者。他着迷于研究大规模的监控和数据采集，作品总是将艺术和科学结合在一起。

艺术家特雷弗·帕格伦

帕格伦用网络与监控系统制作多媒体项目，探讨科技的无处不在与全球被监控下的未来与人权。卫星定位和无人机等技术将一切暴露无疑，科技与人工智能使人们不断通过机器的视角去看待一切，并对时间和空间产生了重新的认识。

他参与拍摄的电影《第四公民》获得第86届奥斯卡金像奖最佳纪录片奖。该片在讲述了斯诺登与“棱镜门”事件的同时，也传达了帕格伦的思想和对科技的看法。

特雷弗·帕格伦拍摄的电影《第四公民》中的截图画面

帕格伦的作品《Code Names of the Surveillance State》将一系列监控名称按字母顺序纵向排列在一起，并投影到公共建筑物上供人鉴赏。这一作品揭露出信息社会中的巨大问题，人们既享受科技带来的便利，又对大量数据和隐私内容被监控充满不安。

特雷弗·帕格伦《Code Names of the Surveillance State》投影在伦敦威斯敏斯特宫上

特雷弗·帕格伦《Code Names of the Surveillance State》投影在纽约州锡拉丘兹市中心某建筑上

其作品《The Other Night Sky》跟踪并拍摄了地球轨道上的美国保密卫星、太空碎片以及一些模糊到无法分辨的物体。这些肉眼无法直接观测到的物体和景象，在照片上看来如同白色的线和排列无序的点散落在空间中。照片看似展现了一切，却又什么也没讲明，因为人们既不能亲眼看见，又不能证明这些照片上的物体。对于宇宙未知的一切，人们充分发挥想象力却又不甚理解。

工作中的特雷弗·帕格伦和他的显微照相机

特雷弗·帕格伦《Pan》，印刷，152.4×121.9cm，2010年

特雷弗·帕格伦《KEYHOLE12-3/IMPROVED CRYSTAL Optical Reconnaissance Satellite Near Scorpio (USA 129)》，印刷，152.4×121.9cm，2007年

考虑到当人类文明消亡时，同步卫星轨道将成为最后记录一切的设备，帕格伦的《The Last Pictures》项目在2012年，将100张照片存在微盘里送至美国卫星“回声星16号”上，卫星在工作15年之后将像“幽灵船”一般永远地留在宇宙里。帕格伦与麻省理工的材料专家一起合作，研制出由特殊材料制成的储存微盘，使储存内容可以承受严酷的空间和数十亿年时间的考验。

《The Last Pictures》项目储存在微盘里的部分照片

钻石当空

“当我们仰望繁夜星空的时候，我们往往会看到自己的影子。”帕格伦众筹了130万美金与美国内华达艺术博物馆一起合作雕塑作品《轨道反射器》（Orbital Reflector），并通过SpaceX公司使用“猎鹰9号”火箭发送到外太空。雕塑从2018年初开始，将进行为期两个月的展示。

特雷弗·帕格伦的雕塑《轨道反射器》太空模拟图

这件雕塑用极轻的材料制成，被压缩在一个小盒子里。在被火箭带到距离地球575公里的低地球轨道上时，它就会自动释放，像充气球一样展开成一个狭长的钻石形状。利用阳光的反射和卫星的移动，人们用肉眼在地球上就能欣赏到这件如星星般明亮的雕塑。

特雷弗·帕格伦《轨道反射器》的原型，《Prototype for a Nonfunctional Satellite 》，混合材料，487.68×487.68×487.68cm，2013年

《轨道反射器》的原型构造图

帕格伦从2015年开始做准备，他反复设计和制作雕塑模型。他通过内华达艺术馆在2017年的艺术和环境研讨会上，正式宣布了这一项目的启动，在即将到来的2018年春天实施发射计划。

特雷弗·帕格伦《轨道反射器》设计图

特雷弗·帕格伦《轨道反射器（钻石变型）》，混合材料，2017年

太空探索技术公司SpaceX作为私人公司为人类在太空的探索不断作出杰出的贡献。早在2008年，SpaceX公司就与NASA签订了合同以运送货物到国际空间站。而内华达艺术博物馆作为美国国家认可的美术馆，藏品年代横跨19世纪到21世纪，非常注重视觉艺术与科技发展。这两家机构与帕格伦的合作可以说是技术与艺术的完美联合，非常值得期待。

SpaceX公司“猎鹰9号”火箭现场图

帕格伦的这一跨界艺术项目，与其他出现在宇宙里的艺术不同，它既不做军事、科学或商业用途，也不强求与宇宙太空的联系。帕格伦希望在全球局势愈发紧张的今天，当人们仰望星空看到雕塑《轨道反射器》的时候，可以重新思考如何在地球上更好地生活。