来源：Artcoco 文：陈意华
首度举办中国80后备受瞩目的青年艺术家赵赵“自画像”个展，由崔灿灿担任策展人，展出逾20幅描绘个人的自画像作品。展期从2017年12月16日至2018年1月14日为止。1982年出生的赵赵，2017年被CoBo评选为中国艺术家Top10，曾获第十一届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖，2014年被Modern Painters列为全球最值得关注的25位艺术家之一。他擅长以各种艺术媒介对现实与其意识形态提出挑战，早期曾担任艾未未的助理，拍摄纪录片、出版书籍、做音乐、成立艺术空间，活跃于中国当代艺术的青年艺术家。2011年重拾画笔，回溯创作与生命历程，2015年赵赵着手自画像的创作，在传统绘画题材下以极具当代的手法，诠释风格多变，无法定义的自我，他以不同的心境、不同的时间，与不同观点下诠释同一视角但却是全新样貌的赵赵。《典藏》专访策展人崔灿灿与艺术家赵赵分享“赵赵自画像”展览背后的始末。
大未来林舍画廊首度举办中国80后备受瞩目的青年艺术家赵赵“自画像”个展，展出逾20幅描绘个人的自画像作品。（大未来林舍画廊提供）
典藏：请分享“自画像”展览的初衷与缘起？
崔灿灿：对艺术家而言，个展不仅是一批作品的展示，也是对自己的工作的推进。艺术家的观念推进是依据展览进行判断的，赵赵在台湾的展览是他近几年工作的一部份。赵赵的展览特点并不是采用以往艺术家的方法，如几年里有新创作就办一个新的展览。他的每个展览都可独立成一个项目，每项目依据不同的方向，不同的问题、空间，或某一地区订制专属的展览。展览可能与其他的展览有所联系，但在类型上又独立存在，从赵赵的展览和作品会发现他是一个风格多元、语意混杂，指向多面的艺术家。
这次在台北展出的“自画像”个展，不仅是他系列的一部份，同时也是全新的挑战，对前几次展览做出的回应。我认为对一个艺术家而言，频繁的展览必须在个展中不断的变化和改变自己原本的形态，不断给公众呈现一个全新的赵赵，全然不一样的赵赵。
中国艺术家赵赵、策展人崔灿灿与大未来林舍台北负责人林岱蔚。（左至右）
典藏：赵赵创作形式极其复杂且多变，过去以纪录片、行为艺术、影像为主要的创作形式，这次首度在台湾以绘画形式呈现，你如何看赵赵在绘画上的表现，他的肖像画诉说的是甚么？
崔灿灿：赵赵不是一个以媒介类型划分的艺术家。他不像我们理解的单一的画家、行为艺术家、影像艺术家。对他而言，表达需要工具，哪一种工具可以最精确、最有效的表达其意图，这个工具就可以被使用。他不停地做展览，不断的推翻过去形成的印象，这就有点像杜尚的拒绝被他人定义；拒绝他人定义首先要去除对自我的定义。自画像是最合适的途径，它就像镜子一样，人的认识是在自我与镜子中的建立，他试图用自画像来探究他是谁，他的形象是什么，又发生了怎样的变化。
绘画对赵赵来说是一种表述的工具，从这批作品中会发现很有趣的是，它具备某种强烈的绘画性，不只是纯粹的观念。当观念成为一个重要东西时，绘画就变成一种手段。但又能看到赵赵的情感，情绪的波动。我觉得赵赵的语言是双面的，既有观念性，又具绘画本身的语言魅力。对画家而言，自画像无疑是有趣的题材，就像毕加索、梵高这些画家也会画，特别是手和头像是艺术家最喜欢描绘的题材，每个艺术家都会有几张自画像，自画像在艺术家创作中占有一席地位。在这个意义上，自画像这个展览就涵盖三种观念：主题作为一个观念意图，绘画作为一种技艺进行抵达，最后勾连自画像在绘画历史中的特殊价值。这三个东西汇集起来就是一个展览最初要推进的东西。
赵赵《自画像》．35×27 cm．2016。（大未来林舍画廊提供）
典藏：首次来台举办个展，为何特别挑选绘画类型？自画像对你的意义何在？
赵赵：个展这个概念对观众来说比较具体，我最早来台展出过雕塑作品《重复》，台湾对我的多重类型作品并不陌生，反而是绘画类型的作品比较陌生，因为没有展过。我是一个喜欢展示过程的人，展示过程就象是重复画自画像一样，我觉得重复出现的笔触和我把一百公里的电缆拽到沙漠上的本质是一样的，绘画对于观众来说比较熟悉，容易让人想象，毕竟画面是传统而古老的，大部分的人看得懂画，但对沙漠中一百公里的电缆比较不容易想象。
赵赵《自画像》．35×27 cm．2017。（大未来林舍画廊提供）
赵赵《自画像》．35×27 cm．2017。（大未来林舍画廊提供）
毕业之后我就不再画任何素描、速写、写生——绘画的那一套传统方式，过去让我深受其害。也许在60年代的一些艺术家看来不认为我的画是画，他们认为我的画可能是别的什么，我觉得很好。不是画，那是什么？我自己本身是拒绝被定义的，对我而言绘画是困难的功课，但现在再去讨论绘画好像是挺尸派的，让绘画再度复活，展现出新意和生机等等，这不是我的动机。
我觉得创作自画像的过程是对自身的社会关系、生存状态的诠释，只有我自己能够把我生存在中国的身份感，与从小到大和中国的关系，透过一种身份表述出来。自画像让人更具体，画中的自画像是不是我并不是太重要，自画像只是我的展览题目，画中人貌似是我。对我来说比较重要的是，是否能通过我的绘画展示出我完整的作品思路，可以连接例如我的塔克拉玛干计划系列作品，也就是说用一种媒介或者是材料作为新的展览或项目的展示过程。
典藏：据我所知，白天你是批判性的人，但到夜晚面对自己的时候是比较感性的，你觉得自己是怎样的人？
赵赵：我觉得所谓的关心别人都是虚伪的，关心国家社会，关心身边的朋友，关心父母等等，都是虚伪的。人只有在面对自己的时候才能有所谓的真诚。不能欺骗自己，自己的愿望，想做的事情，性格的一切……就是当你面对你自己的时候，独处的时候。
典藏：你在2012年因作品无法送出去展览，个人也遇到了一些问题，创作的形式开始转向内在的自我切入，可否谈一下这样的转变？
赵赵：我从2004年开始拍纪录片，记录片不是所谓中立或站在很远的位置观看，而是开始关注社会、民生，从2004年到2011年我都在做这些事情，但后来出了问题，不被接受。
2011年初我在北京前波画廊做完展览后开始准备隔年要在纽约展出的作品，结果12月份要把作品运送去国外展览时，遇到了问题，且牵扯到了当时计划给我做展览的画廊老板。并告知从2012年起我将不能参加北京的展览，即便是群展，说我不是艺术家，所以不能做展览。
当一家画廊遇到这种事，而后所有的画廊都会谨慎起来，他们因此都会拒绝我。没有一个人站出来说这个人是一个艺术家。这就是我当时面对的工作环境，面对的朋友，面对的艺术圈。从那时起我发觉自己挺鄙视艺术圈的，根本没有一个所要坚持的真理谈甚么批判性，我觉得他们很假。所以我不断在自己的方式上做改变，一条路走不通，我可以换别的方式，我可以依然在这条路上，只是难走而已。
2012年我遇到阻碍后只能回到工作室里，是一个比较自闭的状态，那时我就画画，从2012年底到2013年都是一个人独处，不太和外界交流。直到后来在香港重新开始，这段期间里画廊也没有帮助我度过经济的问题，从2011年到2013年，我的作品只卖了三万人民币，这是我所有的收入。
中国艺术家赵赵“自画像”个展。（摄影／陈意华）
现在之所以会在2013年后做这么多的展览，无时无刻都在工作的状态，警惕身边人的关系，身边艺术家的表达态度，就是因为在这件事情后我看得很清楚，这段时间让我看到人性。这和我过去的创作态度不一样了，之前做纪录片时指向的都是国计民生的社会问题。但在这段时间之后我重新观察了身边的朋友、家人、家庭、社会和我的关系，让我更加全方面的充实了，成就了现在的作品。
典藏：赵赵曾担任过艾未未的助理，现在是80年代中国新生代的佼佼者之一，请谈一下如何观察他的崛起之路？
崔灿灿：对一个艺术家来说，作品只是一个证据或是表象，背后衡量的还是艺术家的原则、立场和价值体系。如赵赵所言，中国是很少有艺术家有基本原则、卓越的判断和有趣的认识。这认识包括对过去文化的理解，赵赵本身收藏很多瓷器和玉。看似和他所做的都没关系，但是养分的积累，让他有很好的美学体系，也包括从历史的角度对现实的判断。艺术家要不要有勇气？赵赵做了很多，这些现象都是导致我们去追问他是怎样性格的人，他的经历，他的白天和晚上。
如果把两张画放一起，比较是你的那一笔，还是他的那一笔好，这没有意义，它只是一个个人喜好的趣味问题。当代艺术家的作品只是一个证据，最终指向的是这个人是谁，他做了什么，他经历了什么，他为何要这么做，他每次的转变是什么原因。我认为赵赵在中国艺术为我们提供了一个样本，往往我们所见的是纯粹的作品，但赵赵把作品和个人生活连结起来，把个人的状态、作品、现实、判断、经历紧紧联系在一起。在中国一个好的艺术家是极其复杂的，对一个年轻的80后的艺术家来说并不容易，但赵赵实现了这个复杂性和可能性。
中国艺术家赵赵“自画像”个展。（摄影／陈意华）
典藏：你在赵赵的自画像策展论述中提及赵赵是一个自我折磨、自我否定的人，你怎么看他在艺术上的敏感，在现实上的激进？
崔灿灿：一个在现实上不激进，在艺术上不敏感的人，是很难做出好的作品的。在现实中，激进是一种对待事物的较真态度，是对一个理想或者一个原则的坚持。禅可以解决人生，没有痛苦，没有苦难、折磨和困境，但艺术来源于苦难，来源于人生的种种红尘。除非你做的艺术是娱乐品，出去画画春光，只想美美的。每个人都活在坚信和怀疑的交叠之中，都在自我折磨。什么叫自我折磨，创新就是自我折磨，反思就是自我否定。每个艺术家都在试图这样做，只不过赵赵的极端更为明确。或许，对一个好的艺术家来说，一生都要不停的作战，和现实、艺术以及自我。
典藏：这将是你下一个创作主题？
赵赵：非常有可能，在合适的场域，我一定会介入这个事情，我没有停止，这一切都会是我作品的一部份。所谓的迁徙我一直都在拍摄，今天中国所发生的事情，我都在参与，没有停下来。经历过这一切，我就不会停下我的脚步。
文章内容有删减
文｜陈意华
