来源：中国艺术现场
历史的笔记
——《所有》刘港顺第二场
策展人 ： 崔灿灿
开 幕 ： 2018.01.20. 3:00pm
展 期 ： 2018.01.20—2018.02.28
地 点 ： 站台中国当代艺术机构
(北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D07)
刘港顺大型个展《所有》分为三个部分“观念三要素”、“历史的笔记”、“午夜出版社”。分别于2017年12月23日、2018年1月20日与2018年3月3日举行三次开幕。展览第一部分“观念三要素”将于1月17日结束，希望想来看展的朋友不要错过最后的几天。展览第二部分“历史的笔记”将于1月20日开幕，持续至2月28日，期待大家莅临现场。
瞬间（仿布莱松）
198x147.5cm
布面油画
2004
历史的笔记
文|崔灿灿
一部经典作品是这样的一部作品，它把现在的噪音调成一种背景轻音，而这种背景轻音对经典作品的存在是不可或缺的。“你的”经典作品是这样一本书，它使你不能对它保持不闻不问，它在帮助你在与他的关系中，甚至在反对他的过程中确立你自己。
－－伊塔洛·卡尔维诺《为什么读经典》
椭圆办公室
147.5x198cm
布面油画
2008
这是一个讲故事的人对另一些讲故事人的评论。通俗易懂的说，一个艺术家用自己的画来评论另一些艺术家。这些艺术家和故事包括布莱松在1932年拍摄的圣拉扎尔火车站，伊夫·克莱因在巴黎的纵身一跃；河原温日期画里的一天，霍珀的美式风景，大地孤寂；博伊斯的一顶帽子与德国国旗，塞拉在卡塞尔的钢板；生褐色方块上的单词俄罗斯，雷蒙德·卡佛小说里的下午三点。
无题（塞拉）
100x200cm
布面油画
2014
故事的讲述手法或纪实，或改编，或借用，或比对。讲故事的人每天发生的事件和遭遇也被纳入其中，隐为情绪，也可能直接抛出。这些不同方式的讲述和评议，历史事实和想象之间连绵不断，互为作用的过程，构成了刘港顺的笔记。
有时许多笔记暗含价值评判，有时仅是记录下某个模糊的瞬间。说是忠实记录，并不能解答历史中那么多事件和人物，为何选择这些故事？历史不会不证自明，只有当讲故事的人需要事实说话的时候，事实才会说话：在什么背景下说，按什么秩序说，又说哪些事实；或者说，只有考察了故事和讲述者的双重背景时，我们才能依据现在，理解过去；也只有借助于过去，才能理解现在。
星期二 | Tuesday
2007 | 布面油画 oil on canvas | 147.5x198cm
1984年12月27日，河原温在纽约画下一张日期画，同天，在一万公里外的黄石刘港顺拍下一张照片，照片里一把椅子上放着一块石头。刘港顺把两个图像画在一起，时间如此具体，但又充满偶然。2002年，刘港顺来到北京，开始他在这里的漫长生活，他在北京买了第一本画册《蒙德里安》，深受其影响。11年后，他复制了比尔的《四个封闭的色彩群》，并在右上角添加了一个三角形，写上“我喜欢蒙德里安”。同年，他在《沉默》里画上蒙德里安式的七色彩笔和书桌，一张空白的纸，《白日梦》里画下蒙德里安的书架。个人的历史始于记忆的传递，历史意味着把过去的恩惠和习惯传递到未来之中。
DADA（达达）| DADA
2013 | 布面油画 oil on canvas | 61x95cm
在某些时候，我们总能在历史中找到一抹相似神情，一种共谋的眼神。历史的距离会产生美学，最残酷的历史，也会被赋予一种荒诞的笑意。最温情的记忆，也会因距离产生一种莫名的感伤。我们总能在这些显而易见的差异之下，找到所共享的某些东西，某些将我们连接在一起，却又从来不曾直接点明的东西。
生活真危险
68x120cm
布面丙烯
2010
这些共谋或是连接，出现在刘港顺的许多作品里。更多时候他是刻意的，或是精准的去寻找潜在的联系，给予其全新的状态和语境。利希滕斯坦的金发女孩肖像和美国大通银行的标志，热狗和雀巢广告。霍珀的《夜鹰》，美式风景的开始，现代人生活的冷感与疏离，刘港顺写下“金钱不眠”。印第安那的《love》，画面中锐利的三角形，突如其来的闯入。展览将一张“文字”作品，放在它们的前端《生活真危险》。
骨灰
81x130cm
布面丙烯
2010
两种不同的故事，发生在不同的时代与背景下，刘港顺将其在同一件作品里契合。它们同属于一种观念，美国流行文化和消费主义生活的兴起及其影响。多年之后，美式文化送给中国的，曾经欣喜若狂的礼物。在经历了种种巨变和反应之后，刘港顺在画面中返还，带着对生活的理解和个人的温度。
基彭贝格的肖像 | Portrait of Kippenberger
2008 | 布面油画 oil on canvas | 140x100cm
故事包含观念，也邀请评论，即便是丝毫不差的复制，也是一种评论。评论本身也会变成一个故事。刘港顺为基彭贝格画过一张肖像，他没按传统肖像的方法描述这个人，而是用基彭贝格的一件装置：一盏弯曲的灯，来隐喻他复杂、警世的一生。故事总是在延续，它在不同的时代、不同空间中有着皆然不同的意义。空间转化是艾默格林与德拉塞特作品的关键词，2005年，他们把“普拉达商店”放置在德克萨斯州的荒漠里，刘港顺把“Prada Marfa”的招牌换成了“MOMA”。作为一个艺术现场，它没有一个真正意义上的观众，它的命运与荒漠融为一体。故事在空间中流转，故事所遗留的图像也会逐渐模糊，它会变成骨灰，燃成灰烬。直到那些总是对历史和文本，保留着极大想象的人，把这些灰烬归纳成堆，形成金字塔一般的奇迹。
MoMA | MoMA
2016 | 布面油画 oil on canvas | 91x121cm
历史的笔记既是评论，也是故事，也定义绘画者自身。当历史的笔记开始延展时，绘制便成了赋予经验以意义的漫长工作，探究现实，连接历史。刘港顺需要将他的历史经验层层叠加，串联个人经验给予的希望和失落，反复指涉，定义自身。
灰烬
88x68cm
布面丙烯
2010
在这个定义的过程中，他需要不断地在是与不是，大与小，远与近之间做出选择。亦如我们在小说与电影中看到的画面，不断的接近、推远、置身事外，却又身临其境。在漫长的创作中，刘港顺不断地重复这些动作，历史经验与个人经验的距离逐渐缩短，愈发含混。最后，若是幸运的话，含混就会结出意义这个果实。
俄罗斯！
136x136cm
布面丙烯
2007
开 幕 ： 2018.01.20. 3:00pm
展 期 ： 2018.01.20—2018.02.28
地 点 ： 站台中国当代艺术机构
