【现场】亚当·萨瑟兰策划的群展“我们生活的土地——我们离开的土地”
发起人:colin2010  回复数:1   浏览数:1505   最后更新:2018/02/23 22:11:33 by guest
[楼主] colin2010 2018-01-21 20:33:39

来源:HauserWirth画廊


由亚当·萨瑟兰(Adam Sutherland)策划的群展「我们生活的土地——我们离开的土地」(The Land We Live In – The Land We Left Behind)于1月20日在豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心开幕这场富于实验性的展览探索了现代社会中自然田园面临的窘境,以及现代社会与田园生活之间的矛盾。


此次展览将呈现十六世纪以来超过五十位国际艺术家和创意人士的作品(部分作品借展自其它机构)。参展艺术家包括保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)、毕翠克丝·波特(Beatrix Potter)、卡斯特·奥莱(Carsten Höller)、劳蕾·普罗沃斯特(Laure Prouvost)、威廉·霍尔曼·亨特(William Holman Hunt)、塞缪尔·帕尔默(Samuel Palmer)、弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)、马库斯·科茨(Marcus Coates)、费尔南多·加西亚-多利(Fernando García-Dory)、马克·迪翁(Mark Dion)、罗妮·霍恩(Roni Horn)、艾伦·安格尔(Aaron Angell)以及马克·渥林格(Mark Wallinger)。


我们生活的土地——

我们离开的土地

The Land We Live In –

The Land We Left Behind

展览时间:2018年1月20日 - 2018年5月7日

展览地址:豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心

                  英国萨默塞特郡

                  布鲁顿镇德斯拉德农场

                  Hauser & Wirth Somerset

                  Durslade Farm

                  Dropping Lane, Bruton

                  Somerset BA10 0NL

联系方式:somerset@hauserwirth.com

马库斯·科茨(Marcus Coates),《苹果服务供应商》(Apple Service Provider),2017,© Marcus Coates,图片:Andy Gott

「我们生活的土地——我们离开的土地」展出作品中的主人公,既有公元十世纪的隐士,亦有二十一世纪身居都市的田园主义者,他们讲述了人类与土地之间不断变化的关联性,以及我们对土地的感知和依赖。观众将有机会通过一系列艺术家活动和实践项目(如:鱼菜共生法、发酵、挤山羊奶和奶酪制作),真正领悟并参与到此次展览的主题当中。

图片:劳蕾·普罗沃斯特和格里泽戴尔艺术


展览的题目('The Land We Live In - The Land We Left Behind')引自十八、十九世纪移民所使用的祝酒词,意为庆祝他们所抵达的土地;随后以一段话则是歌颂他们的故土与祖国——对许多人来说,这是一个令人向往的浪漫之地。


展览中的作品暗示着田园是一个激发想法的实验室,尤其是田园乌托邦这一概念——信仰宗教的移民、工业化逃脱者、逃往埃及的隐喻和伊甸园的回归,它们都存在于人性的集体无意识之中,而这也是此次展览聚焦的主题纪录片和报道式的作品强调并平衡着这种视角,在展览中交替呈现;其中,有的作品描绘了现代农业现状,有的呈现了与飙车文化有关的人工制品。整个览在一个更隐晦的、田园牧歌式的典型乡村背景下展开,探讨了领土冲突、生殖、死亡及我们的原始本能等主题。

卡斯特·奥莱(Carsten Höller),《巨型三蘑菇》(Giant Triple Mushroom),2015,聚酯颜料 合成树脂 丙烯 电线 油灰 聚氨酯 硬质泡沫塑料 不锈钢,125.7 x 94 x 87 厘米 / 49 ½ x 37 x 34 ¼ 英寸,© 卡斯特·奥莱图片:高古轩


当观众来到豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心时,也许会在农场遇到吃草的山羊;艺术家费尔南多·加西亚-多利和早津建筑事务所(Hayatsu Architect)创作了一件可运转的艺术品——一个木质亭阁,目的是让山羊攀爬和社交。同时,画廊的教育项目让公众有机会参与到挤奶和奶酪制作工作坊之中。脱谷粮仓内的展示与陈列,是在向其原始用途致敬——聚焦生产、种植与处理的几道工序。粮仓内的大部分装置均可真正生产食物。通过这些装置,我们可以制作一套包含鱼肉、鸡蛋、奶酪和沙拉的均衡膳食。此次展示的作品还包含一套有三层的、鱼菜共生的水箱系统,以及一套移动的奶酪生产装置。


而从回廊庭院窗户向外看,早津建筑事务所的《社区面包烤箱》(Community Bread Oven, 2017)便映入了观众的眼帘。这是一个与伦敦圣马丁学院建筑系的学生合作建造的烤箱,将在展览期间的工作坊中投入使用。

早津建筑事务所(Hayatsu Architect),《社区面包烤箱》(Community Bread Over),2017,图片: © 藤田素子 2017


接下来的两个画廊空间展示了一系列历史性作品和人工制品,并穿插一些当代作品,集中讲述了以田园为基础的社会运动的历史——从亚当的后裔、挖掘派和新挖掘派,到威廉·莫里斯和与之相关的有远见的群体。对土地的呼唤促使了“田园乌托邦”的形成;在这两个空间内,我们可看到一段图像文章,随后展有一些在视觉上丰富、意识形态上则完全不同的尝试性作品,强调了我们对田园的看法是如何演变的。策展人亚当·萨瑟兰将这些展出的作品形容成“一个松散的概述,一场通过善意的先例与试验进行的嬉戏。”


此次展出的诸多作品还包括一幅威廉·霍尔曼·亨特的绘画《在埃及的余晖》(Afterglow in Egypt, 1854-63)、一部威廉·希思·鲁宾逊(William Heath Robinson)的卡通《系紧绿皮带》(Tightening up the Green Belt, 1935-47)和一双维多利亚时期激进作家及哲学家爱德华·卡宾特(Edward Carpenter)的凉鞋(约1890年)。这些作品由一系列费尔南多·加西亚-多利的墙上绘画诠释并贯穿起来。

威廉·希思·鲁宾逊(William Heath Robinson),《系紧绿皮带》(Tightening up the Green Belt),1935-47,图片:素描重要收藏

爱德华·卡宾特(Edward Carpenter),皮凉鞋(Leather Sandals),约1890,尺寸可变,图片:谢菲尔德城市档案


在面积最大的罗德斯画廊空间内,墙被涂成了深绿色,这也赋予了空间一种忧郁的氛围。这里的作品暗示着变化、过渡和变质的主题。远墙上循环播放着尼古劳斯·葛哈特(Nikolaus Geyrhalter)的《我们的日常面包》(Our Daily Bread, 2005)。这件作品描述了当代农业中的先进技术。其中,除了制作的背景音,没有评论和音乐。观众将会看到一系列视觉效果强烈的动态图像,它们展示着动物、植物、工人和大量食物生产所用的专业器械。

雅各布·冯·赫斯东(Jacob Van Hulsdonck, 1582-1647),《静物》,油画 布面,71.5 x 104 厘米 / 28 x 41 英寸。图片: 伦敦强尼·冯·海夫顿有限公司


占据画廊空间中心的是一系列长桌,展示着与食物有关的作品。这个部分的艺术家包括彼得乌伊尔·威廉姆斯(Bedwyr Williams)、劳蕾·普罗沃斯特(Laure Prouvost)、巴勃罗·布朗斯坦(Pablo Bronstein)和弗朗西斯卡·乌利维(Francesca Ulivi)。空间的其余部分将展示两件类似建筑物的结构,其中一个是由建筑事务所萨瑟兰·赫西·哈里斯(Sutherland Hussey Harris)与艺术家马库斯·科茨合作的精巧木质结构建筑《隐居处》(Anchorhold, 2015)。“隐居处”意指一个十世纪的修道院,其中隐士们退隐社会、熟虑上帝。为了此次展览,科茨将这个建筑变为一家售卖苹果的商店,其内部可以承受两个人的重量,在展览期间,科茨将举行一系列一对一的艺术家表演,同时表演将会被录音,并在画廊内回放,而这里贮存的苹果将会供观众食用。

马克·渥林格(Mark Wallinger),《富丽堂皇的家》(Stately Home),1985,水彩 木炭 纸板上,315 x 508 x 0.5 厘米 / 124 x 200 x 1/4 英寸,© Mark Wallinger,图片:马克·渥林格,豪瑟沃斯


朱塞佩·阿尔钦博托(Giuseppe Arcimboldo)的四件作品在画廊的一面墙上极为醒目:它们分别是由水果和植物组成的拟人寓言,题为《秋》(Autumn, 1572)、《冬》(Winter, 1572)、春(Spring, 1572)和《夏》(Summer, 1572)。对面的墙上挂着约翰·马丁(John Martin)的绘画《萨达克找寻遗忘之水》(Sadak in Search of the Waters of Oblivion, 1812),描绘着一个在广阔而不稳定的风景中攀爬的人像。

约翰·马丁(John Martin),《萨达克找寻遗忘之水》(Sadak in Search of the Waters of Oblivion),1812,油彩 布面,图片:英国汉普郡南安普敦城市画廊/布里奇曼图片


这个画廊空间后面的大堂展有《诚信商店》(The Honest Shop),售卖当地人手工制作的产品。所卖的物品没有经过特殊的挑选过程;当地生活的任何人都可以将他们的货物放在商店里,只要是手工即可。观众可以按所列价格购买产品,然后将钱放到一个诚信盒子里。这种订制的、不受管制的交易模式向观众展示了布鲁顿小镇人们的独特写照,暗示一种商业大众消费主义的替代品。

奥拉夫·布鲁宁(Olaf Breuning),《只有当事有所变时我们才移动》(We Only Move When Something Changes),2002,有色印刷,122 x 155 厘米 / 48 x 61 英寸,图片:奥拉夫·布鲁宁,Metro Pictures


展览的最后一个空间审视了田园对城市文化的影响——从艺术到营销——包括来自马克·迪翁、米尔德里德的小巷(Mildred’s Lane)、我的村庄(Myvillages)、某处(Somewhere)、培育者(Kultivator)、费尔兰集体(Fairland Collective)和植物学(Phytology)等的作品。这个空间还将举办一系列工作坊、讲座和其他教育活动。

丹尼斯·康斯特安杜罗斯Denis Constanduros),《农民更喜欢贝壳》(Farmers Prefer Shell),1934,图片:Shell Heritage Art Collection


“在开办画廊之前,我们就有举办这样一场展览的野心,来审视我们所处的地点,以及我们如何理解并回应有关田园的当代想法和议题。我们与格里泽戴尔艺术(Grizedale Arts)的总监亚当·萨瑟兰交流了这个概念。他同意策划这场展览,这使我们感到非常兴奋。「我们生活的土地——我们离开的土地」将许多元素在豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心相结合,包括艺术、建筑、自然、农业、保护、食物和教育。”

——豪瑟沃斯资深总监

爱丽丝·沃克曼(Alice Workman)

马库斯·科茨(Marcus Coates),《英国哺乳动物粪便》(British Mammal Shits),2012,铸造青铜,尺寸可变,摄影:Andy Keate,© Marcus Coates,图片:马库斯·科茨,凯特·麦加里

保罗·麦卡锡(Paul McCarthy),《巴伐利亚鹿》(The Bavarian Deer),1987/1999,西巴克罗姆相纸,274 x 182 厘米/108 x 72 英寸,© 保罗·麦卡锡,图片:保罗·麦卡锡,豪瑟沃斯


关于策展人

亚当·萨瑟兰(Adam Sutherland)


亚当·萨瑟兰是格里泽戴尔艺术机构(Grizedale Arts)的总监。格里泽戴尔艺术是一个基于英格兰湖区农场上的艺术集体。作为总监,萨瑟兰领导过许多项目,打造了各种人人都能参与的活动,从艺术家到农民,从渔民到哲学家。自2000年担任这一职位起,萨瑟兰监督了三个项目:社会参与雕塑公园(Socially Engaged Sculpture Park)、实用社区项目(Useful Communities Programme)和国际小地方(International Small Place)。萨瑟兰策划的重要艺术项目包括:为纽约现代艺术博物馆PS1分馆策划的「浪漫疏离」(Romantic Detachment),为弗里兹项目策划的“被消费大剧场”(Coliseum of the Consumed)、为爱尔兰现代艺术博物馆策划的「一片公平的土地」(A Fair Land)、为日本越后妻有艺术三年展策划的“七名武士”(7 Samurai)和为韩国安养公共艺术项目策划的“公共艺术再利用的仁道秩序The Benevolent Order for the Repurposing of Public Artworks)。萨瑟兰目前热衷于“联邦村庄”的概念(Confederacy of Villages)、无形国家资产的登记表,以及在日本建立一个连接国际的工艺谷地和农宅。

[沙发:1楼] guest 2018-02-23 22:11:33

来源:HouseWirth画廊


视频解析



2018年在豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心「我们生活的土地——我们离开的土地」(The Land We Live In – The Land We Left Behind)展览深度解析视频。视频:豪瑟沃斯


在以上视频中,策展人亚当·萨瑟兰(Adam Sutherland)详细解读了展览主题的灵感来源,并带领观众穿过每个展厅,欣赏重点艺术作品与互动项目。

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